Marc Forster verrät, wie man Tom Hanks in „Ein Mann namens Otto“ zu einem glaubwürdigen Grump macht

Ein Mann namens Otto hat sich in den ersten beiden Phasen seiner heimischen Veröffentlichung in den Kinos leise an den Kinokassen einen Namen gemacht.

Angetrieben von anständigen Kritiken und starker Mundpropaganda in limitierter Auflage erzielte die gefeierte Dramedy am zweiten Wochenende der dreistufigen Veröffentlichung einen unglaublichen Durchschnitt von 6,593 US-Dollar pro Standort. OttoDas Gesamtbrutto von beträgt nun 5.8 Millionen US-Dollar. Es hat international über 8.4 Millionen US-Dollar eingespielt. Jetzt, in der Endphase, breitet sich die Anpassung im Inland aus.

Tom Hanks, Hollywoods Mr. Nice Guy, spielt Otto, einen verwitweten Geizhals, dessen Leben von einer jungen Familie auf den Kopf gestellt wird, die in seine Sackgasse zieht. Es ist ein Remake eines schwedischen Films von 2015, Ein Mann namens Ove, basierend auf dem gleichnamigen Roman von 2012.

Ein Mann namens Otto Regie führt Marc Forster. Ich traf mich mit ihm, um den Film zu besprechen, Hanks dazu zu bringen, seine komödiantischen Muskeln wieder spielen zu lassen, und den perfekten Drehort auf Google Earth zu finden.

Simon Thomson: Tom Hanks und Rita Wilson sahen das Original und lasen das Buch, so dass sie sich des Materials sehr bewusst waren. Wie viel davon hattest du verbraucht?

Marc Forster: Ich habe das Buch zuerst gelesen und es wirklich geliebt. Das hat mich zum Weinen und Lachen gebracht. Ich habe den Originalfilm gesehen, und er hatte die gleiche Wirkung und sagte mir, dass der Film auf einer größeren, universelleren Plattform erzählt werden muss. Das Tolle an Otto ist, dass es diese fast Shakespeare-Figur gibt, die man in jedem Land und jeder Sprache machen kann, und die Geschichte hat eine ähnliche Qualität. Es würde überall funktionieren, denn so klischeehaft es klingt, jeder kennt einen Otto und hat einen in seinem Leben.

Thompson: Amerikanische Versionen von europäischen oder fremdsprachigen Filmen und Texten sind nicht immer erfolgreich. Es gibt oft etwas in der DNA, das bei der Übersetzung verloren geht. Als Sie dazu kamen, was sahen Sie in dieser Hinsicht als potenzielle Fallstricke und Hürden?

Förster: (lacht) Das stimmt. Es war mir sehr wichtig, mich eng an das Quellenmaterial des Buches zu halten. Es war so erfolgreich und hatte so viele Fans, dass es wichtig war, sicherzustellen, dass wir das einfangen. Diese Version ist auch vom schwedischen Film inspiriert, aber die Amerikanisierung war in dieser Geschichte eigentlich sehr organisch. Ein lebensbejahender Film über das Zusammenkommen einer Gemeinschaft fühlt sich jeder Kultur vertraut an, weil wir soziale Wesen sind. Die Adaption war für mich am Anfang etwas kniffliger, weil die Medizin in Europa sozialisiert ist, und in Amerika ist das anders. Hier kam der Immobilienteil der Geschichte ins Spiel, und wir mussten sicherstellen, dass er korrekt übermittelt wurde. Alle Charaktere sprangen organisch von der Seite.

Thompson: Mir ist aufgefallen, dass der Rest der Welt diese schwedische Geschichte mit Untertiteln auf der großen Leinwand erlebt hat, aber jetzt ist es an der Zeit, dass Schweden eine Version dieser Geschichte mit Untertiteln bekommt. Das ist eine einzigartige Erfahrung als Filmemacher.

Förster: (lacht) Ja, das ist es. Das ist lustig. Daran habe ich noch gar nicht gedacht. Ich mag diese Idee aber. Manchmal sieht man diese Filme synchronisiert, aber das ist lustig, ja.

Thompson: Tom Hanks kehrt damit zu seinen Comedy-Wurzeln zurück, aber es ist viel dunkler und trockener. Wie haben Sie mit Tom zusammengearbeitet, um dieses Gleichgewicht zu finden? Wie einfach war es für ihn, seine Comedy-Muskeln auf diesen Ton einzustellen?

Förster: Tom Hanks ist der beste Schauspieler, mit dem ich je gearbeitet habe. Er ist einer der größten lebenden Schauspieler unserer Zeit. Tom hat in den 80ern viel Comedy gemacht Splash und Big und all diese Filme und wurde dann ein sehr ernsthafter dramatischer Schauspieler. Er hat vor langer Zeit das letzte Mal Comedy gemacht, insbesondere Physical Comedy, und dies ist eine Kombination seiner dramatischen und komödiantischen Fähigkeiten. Sie zu kombinieren ist einfach eine Freude. Jeder sagt, er ist ein netter Mann in Hollywood, und das ist er wirklich. Er kommt morgens zum Set, er sitzt da in einem meditativen Zustand, und dann fängst du an zu fotografieren. Ich erforsche gerne Dinge, und er ist immer offen und bereit, auf sehr konzentrierte Weise Spaß zu haben. Es ist, als würde man mit einem großartigen Geiger zusammenarbeiten, bei dem man sich seine Noten anhört und dann sage ich: ‚Oh, können wir das Konzert ein bisschen optimistisch oder ein wenig pessimistisch spielen?' Es ist schön zu erleben, und es wird nicht besser.

Thompson: Was war die kreative Sprache, die Sie und Tom gemeinsam hatten, die alles für Sie zusammengebracht hat?

Förster: Wir hatten diese sehr ähnlichen Sensibilitäten. Ich mag es, wenn alles echt und untertrieben und nicht zu slapstickig ist, aber in diesem Fall können wir, weil wir an einen dunkleren Ort gehen, auch ein bisschen diesen Slapstick-Weg gehen. Vieles davon massiert er im Film. Sie haben dieses Spiel zwischen der Dunkelheit und dem Licht, und dann haben Sie dasselbe zwischen der Gegenwart und Rückblenden. Wir mussten Rückblenden in die Gegenwart weben, damit sie nicht abreißen, zumal wir mit Truman Hanks, Toms Sohn, eine jüngere Version von Otto spielten. Der Grund, warum wir ihn, jemanden, der kein Schauspieler ist, eingesetzt haben, war sicherzustellen, dass es sich eingebettet anfühlt und Sie nicht aus dem Film herausgenommen werden.

Thompson: Sie erwähnen, dass Truman kein Schauspieler ist. Er fühlt sich auf der anderen Seite der Kamera wohler, was waren also die Gespräche, die Sie mit ihm geführt haben, um ihn davon zu überzeugen, vor die Kamera zu treten?

Förster: Ja, seine Eltern dachten, er würde das nicht wollen, aber ich sagte: ‚Warum setzt du dich nicht zu ihm und redest mit ihm?' Wir hatten ein gutes Gespräch, und er hat sich sehr wohl gefühlt und dann ja gesagt. Für mich war es wichtig, dass er sich warm und willkommen fühlt. Rachel Keller, die ihm gegenüber Sonya spielt, entspannte ihn und sagte: „Du kannst vor der Kamera einfach du selbst sein. Es ist nichts worüber man sich sorgen muss. Es kann einfach sein.'

Thompson: Tom spielte vor ein paar Jahren Mr. Rogers, jemanden, der allen helfen will. Jetzt spielt er Otto, der zunächst niemandem helfen will. Er möchte in Ruhe gelassen werden und dass die Leute tun, was ihnen gesagt wird. Haben Sie darüber gesprochen, wie diese Charaktere das Yin zum Yang des anderen sind?

Förster: (Lacht) Haben wir nicht, aber das ist eine tolle Beobachtung. Daran hatte ich vorher nicht gedacht. Das Lustige ist, dass es Momente gab, in denen ich sagte: ‚Tom, du spielst das etwas zu nett. Wir müssen es ein bisschen aufpolieren.' Otto hat auch ein Geräusch, ein Knurren, wenn er etwas missbilligt, und das hat sich Tom ausgedacht. Ich habe mich in sie verliebt und bin damit gefahren. In ADR sagte ich: ‚Schauen Sie, wir brauchen mehr von diesen Growls.' er braucht nicht einmal zu sagen, dass er alle für Idioten hält; er macht dieses Geräusch. Weil Tom bei allen so beliebt ist und so sympathisch rüberkommt, war es mir wichtig, dass er mürrisch genug ist.

Thompson: Wie viel davon wurde vor Ort gefilmt im Vergleich zu Soundstages? Wie schwierig war es, die perfekte Straße zu finden? Weil es in den Rückblenden genauso gut funktioniert wie in der heutigen Zeit.

Förster: Wir haben in Pittsburgh gedreht. Unser Aufnahmeleiter zeigte uns ein paar Drehorte, und dann sagte Barbara Ling, unsere Produktionsdesignerin, zu mir: „Ich glaube nicht, dass diese Drehorte funktionieren“, und ich stimmte ihr zu. Der Ort ist eine weitere Figur des Films, also fing sie an, sich Google Earth anzusehen, nach Sackgassen zu suchen, und fand diesen. Am nächsten Tag fand sie diese Straße aus der Luft, also gingen wir dorthin, und es war perfekt. Wir können am Ende ein Tor errichten, um sie zu schließen, und die Straße streichen, und die Person, die diese Straße vor drei Monaten gekauft hatte, der Lieblingsschauspieler seiner Frau, ist Tom Hanks, das half bei den Verhandlungen. Wir haben das meiste dort gedreht, aber einige Innenräume wurden auf Bühnen gebaut.

Thompson: Hat damals jemand in dieser Straße gewohnt? Wie fühlten sie sich, als ein Hollywood-Film in ihrer ruhigen Nachbarschaft landete?

Förster: Sie liebten es, weil auch Tom mit allen sprach. Er wirkte so liebenswürdig und respektvoll, dass es ihnen überhaupt nichts ausmachte. Sie haben es wirklich genossen, dass wir dort waren.

Thompson: Ich liebte die Entwicklung von Otto, wo er warmherzig wurde. Das Tempo ist in diesem Film wirklich wichtig. Wie hast du das durch die Aufführung gestaffelt, oder hast du es in der Post von den Takes gefunden?

Förster: Ich denke, wir haben es in der Bearbeitung absolut richtig gemacht. Wir massierten es und gingen hin und her, um den richtigen Rhythmus zu finden. Mit dieser Figur, mit all den Rückblenden, der Komödie und dem Drama, sieht es sehr einfach aus, den Ton in diesem Film richtig zu treffen, aber es ist, als würde man Roger Federer Tennis spielen sehen und er Wimbledon gewinnen. Das sieht einfach aus, macht aber viel Arbeit.

Thompson: Sie haben gesagt, dass Tom einer der liebsten Menschen ist, mit denen Sie je gearbeitet haben. Als eine Arbeit, und Ihr Oeuvre ist sehr breit gefächert, wo passt das für Sie als etwas, auf das Sie entweder am meisten stolz sind oder Ihnen als Filmemacher am meisten gegeben haben?

Förster: Ich fand es toll, dass ich hier meine Fähigkeiten als Filmemacher aus dramatischer und komödiantischer Sicht zusammengebracht habe. Ich liebte es, Filme zu machen wie Stranger Than Fiction und Drachenläufer; Wir mischen hier Humor und Drama. Es ist wirklich, wer ich bin, und deshalb habe ich es so genossen, diesen Film zu machen.

Thompson: Apropos andere Arbeit, Quantum of Solace hat in den letzten Jahren mehr Wertschätzung und Respekt erhalten, da die Leute es erneut besucht haben. Es hat länger gedauert, als es hätte dauern sollen, aber wie fühlt sich das an?

Förster: Für mich war dieser Film immer etwas ganz Besonderes. Es war schwer zu folgen Casino Royale weil es auf Ian Flemings bestem Buch basierte und ein fantastisches Drehbuch hatte. Es hat Spaß gemacht. Schließlich wurde Bond emotional und ging direkt in eine Fortsetzung, beginnend am Gardasee Quantum of Solace ohne Buch, und es ging wirklich um Rache. Es war eher wie ein Actionfilm aus den 70ern mit sehr schnellem Tempo, und ich hatte diese Idee mit dem Wasser, weil ich dachte, dass es ein Zukunftsthema geben würde. Ich dachte, es wäre eine tolle Sache, einen Bösewicht zu haben, der vorgibt, grün zu sein, es aber nicht ist. Wenn ich darauf zurückblicke, weißt du, gibt es einige Dinge, die ich geändert hätte und einige Dinge, die ich in Bezug auf die Geschichte hinzugefügt hätte, aber insgesamt bin ich immer noch ziemlich zufrieden mit dem Film.

Thompson: Reden Sie und Tom darüber, wieder zusammenzuarbeiten? Sie haben offensichtlich auf Otto geklickt.

Förster: Ich würde das lieben, und ich glaube, er würde es auch, aber wir haben noch nicht darüber gesprochen. Ich würde es lieben.

Ein Mann namens Otto landet am Freitag, den 13. Januar 2023 landesweit in den Kinos