Poseidon DAO spricht mit Bonapace e La Fauci

Letzten Montag, Poseidon DAO sprach mit Vittorio Bonapace und Fabio la Fauci, zwei sehr unterschiedliche Künstler, deren Hintergründe sich jedoch als ähnlicher herausstellten als erwartet. Die beiden Künstler erzählten sich nicht nur gegenseitig etwas über sich, sondern diskutierten auch über ihre Beziehung zur NFT-Welt.

Vittorio Bonapace

Vittorio, arbeitete nach ihrem Studium an der Akademie der Schönen Künste in Rom zunächst als Bühnenbildnerin am Teatro dell'Opera in Rom und zog dann nach London, um eine Karriere als Art Director zu verfolgen. 

In den letzten Jahren näherte er sich dann der digitalen Kunst und schließlich NFTs. Sein Stil ist von der Kunst des Renaissance-Erbes und den Klassikern inspiriert, mit denen er zeitgenössische Elemente kombiniert: Tatsächlich ist es sein Ziel, einen Raum zu schaffen, in dem Alt und Neu harmonisch koexistieren können. 

Die Botschaft, die aus den Werken des Künstlers hervorgeht, ergibt sich gerade aus der Kombination klassischer Posen und Einstellungen, die von postmodernen Charakteren bevölkert werden: Die Betonung liegt auf den negativen Aspekten der Technologie, wie dem Missbrauch in der Nutzung sozialer Medien, und dem Dystopischen Landschaft, in der die Figuren platziert sind, macht das Bild noch eindrucksvoller. 

Dennoch bleibt die Hoffnung in seinen Werken, die Menschen, die sie ausmachen, sind ein Blick in eine verbesserungsfähige und mögliche Zukunft. 

Bonapaces kreativer Prozess – der durchschnittlich etwa einen Monat dauert – beginnt auf dem Papier, wo er seine ersten Skizzen und Kompositionen anfertigt, wonach er sich auf verschiedene Software stützt, um seine Werke zu erstellen. Sogar die Musik in seinen NFTs ist selbst produziert; Tatsächlich nimmt der Künstler, der in seiner Freizeit gerne Musik macht, sowohl analoge als auch digitale Klänge auf und koppelt sie dann an das Video.

Anschließend sprach Vittorio Bonapace über seine zukünftigen Projekte, darunter Ausstellungen in Peking, Rom und Paris sowie eine neue Galerie im 3D-Metaversum.

Fabio la Fauci

Fabio la FauciBevor er Vollzeitkünstler wurde, arbeitete er in London als Art Director in einer Werbekampagne und sammelte dann 2018 seine Erfahrungen und begann zu malen. Seine Kunst ist das Ergebnis kontinuierlichen Experimentierens und Forschens und artikuliert sich in einer Mischung aus Materialmalerei und figurativer Kunst. 

Die Forschung ist auf das Studium von Materialien und deren Anwendungen in der Malerei ausgerichtet und konzentriert sich hauptsächlich darauf, alte Techniken und Materialien wie Ölfarben mit moderneren Materialien wie Acryl und Blattgold zu mischen. Als physischer Künstler geboren, folgt die Produktion von NFTs einem „traditionellen“ Entstehungsprozess: Das Werk wird zunächst physisch geboren und erst dann ins Digitale übersetzt und postproduziert. 

Was den Betrachter in seinen Werken verzaubert, ist das Gesicht, der höchste Ausdruck der verschiedenen Sprachen des Künstlers, die den Betrachter dazu anregen, in sich selbst nach der Erklärung des Werkes selbst zu suchen und dabei jeweils unterschiedliche Eindrücke zu erzeugen.

Zu den bevorstehenden Projekten des Künstlers gehören der Solo-Drop auf Nifty Gateway am 8. Dezember und zwei Ausstellungen physischer Kunst, eine in London und eine in Istanbul. 

Betreff

Die beiden Künstler diskutierten über ihre Beziehung zu den NFT-Sektor. Vittorio Bonapace sieht NFTs als das Werkzeug, mit dem er endlich Feedback zum Wert seiner Kunst erhielt, die immer noch eine Kunst ist, die digital geboren wird, während Fabio La Fauci sich selbst überhaupt nicht als NFT-Künstler sieht, sondern eher „ein Maler, der gelegentlich NFTs herstellt und seine Bilder auf Blockchain übersetzt.“

Die Diskussion verlagerte sich dann auf das Thema digitale Kunstausstellungen, was aufgrund der unterschiedlichen Ansichten der beiden Künstler interessant war: Für Bonapace sind riesige LED-Wände unerlässlich, um jedes kleinste Detail der Arbeit voll und ganz genießen zu können, während für La Fauci , LED-Wände lassen die Ausstellung an Authentizität verlieren, da sie eher für Festivals als für Kunstausstellungen typisch sind. 

Der größte Kritikpunkt von NFT-Kunstausstellungen sind laut Fabio die Bildschirme, die oft alle gleich sind und daher keine Hierarchie der Werke zulassen und viele Bilder oft in Formate zwingen, die sich von ihren ursprünglichen unterscheiden.