NFTs sind nicht tot – Künstler sollten nicht aufgeben, wenn die Reallöhne sinken

NFTs sind nicht tot. Innovationen bei der Verwendung von NFTs geben Künstlern neue Möglichkeiten, erfolgreich zu sein. Jetzt ist es an der Zeit, dass Künstler NFTs annehmen, sagt Lebendige Oper Gründer, Seele Parasidis und Christos A. Makridis. 

Wenn Sie sich nur die Finanzkennzahlen ansehen, sei es der Preis Ethereum oder den S&P 500, könnte man meinen, dass Krypto – oder alle Anlageklassen – im Minus sind. Aber das ist normal. Der Preis eines Vermögenswertes ist eine Funktion seines inneren Wertes und der Erwartungen an zukünftige Cashflows. Das Wirtschaftssentiment wird also zyklisch erzeugt Marktvolatilität. Die langfristige Frage, die zählt, ist, ob hinter einem Vermögenswert ein innerer Wert steckt – und die Antwort hinter NFTs als Technologie lautet ja.

Einer der klarsten Anwendungsfälle für NFTs liegt in der Kunst. Unsere Forschung in Living Opera hat festgestellt, dass die Reallöhne für Künstler in den Vereinigten Staaten seit 2009 gesunken sind. Außerdem liegen ihre Löhne unter dem nationalen Durchschnitt. Und das, obwohl sie über höhere Bildungsabschlüsse verfügen. Wenn die Kunst so weitermacht wie bisher, wird sie implodieren – wir brauchen eine Lösung.

NFTs bieten ihnen einen weiteren Weg zum Erfolg – ​​und trotz des Marktrückgangs bieten Innovationen bei der Verwendung von NFTs Künstlern neue Möglichkeiten zum Erfolg. 

NFTs sind nicht tot, sie sind hier, um zu demokratisieren

Sie werden vielleicht nicht überrascht sein zu hören, dass Künstler nicht so viel verdienen wie Datenwissenschaftler. Aber die Realität ist viel schlimmer. Es gibt viel mehr Musiker als Jobs und Künstler haben im Laufe der Zeit immer mehr an Verhandlungsmacht verloren. Dies gilt sogar für Musikgenres, bei denen die Leute annehmen könnten, dass Künstler ziemlich gut bezahlt werden, wie Pop und Hip-Hop. Künstler mussten einen Großteil ihres geistigen Eigentums aufgeben Etiketten aufzunehmen. Viele sind gezwungen, ihre kreativen Fähigkeiten aufzugeben, um sich selbst zu ernähren. Tatsächlich ergab die Umfrage zum globalen Wohlergehen von Künstlern, die wir Anfang des Jahres in Living Opera gestartet haben, dass 53 % Jobs außerhalb der Kunst hatten, um ihre Rechnungen zu bezahlen.

NFTs stellen für diese Musiker einen weiteren Weg zu kreativer Freiheit dar. Web3-Technologie existiert, um die Wertschöpfung zu vereinfachen und zu rationalisieren. Dies bietet Menschen sichere Wege, um direkt miteinander in Kontakt zu treten und für ihre Talente entlohnt zu werden.

Deshalb gründen wir eine dezentrale autonome Organisation, bzw DAO kurz Living Arts DAO genannt. Wir werden ein dezentrales Ökosystem für die Vergabe von Fördermitteln schaffen, in dem Künstler Finanzierungsvorschläge einreichen und direkt mit Philanthropen in Kontakt treten können, die über ihre Bemühungen auf dem Laufenden gehalten werden möchten.

Es gab nicht allzu viele Projekte, die Elemente der Web3-Technologie mit der Welt der klassischen Musik kombiniert haben. Künstler in diesem Bereich sind jedoch einzigartig positioniert, um zu erforschen, wie sie von NFTs profitieren können. Da Klassische Musik ist gemeinfreiUm Lizenzrechte müssen sich Künstler keine Gedanken machen. Klassische Musiker und Ensembles haben dies in der Regel treue Gemeinschaften von Zuschauern und Fans. Unterstützer kaufen mit größerer Wahrscheinlichkeit NFTs im Zusammenhang mit ihren Lieblingsstücken, insbesondere wenn sie eine spielen aktive Rolle bei der Unterstützung von Künstlern. 

NFTs sind nicht tot … trotz Bedenken

Viele Künstler und Kunstorganisationen haben berechtigte Bedenken in Bezug auf NFTs – aber der Bärenmarkt könnte zu positiven Veränderungen führen. 

Der Elefant im Raum ist natürlich, dass viel von dem Marktgeschehen umgeben ist NFTs hat ihnen einen schlechten Ruf gegeben. Der Bärenmarkt scheint dieses Problem noch verschärft zu haben – zwischen Mai und August 2022, dem Durchschnittspreis eines NFT-Verkaufs 92% gefallen.

Aber der Bärenmarkt ist nicht nur schlecht. Unsere Recherchen haben ergeben, dass es auf dem Markt zu Marktflaute gekommen ist Zeiten der Innovation die Generationenprojekte beflügelt haben. Wir sollten also den Bärenmarkt nicht fürchten oder fürchten, sondern in einen dauerhaften Anwendungsfall für NFTs eintauchen. Das heißt, alle Arten von Schöpfern direkt mit ihren Unterstützern zu verbinden und sicherzustellen, dass das Eigentum beim Schöpfer bleibt. Wir haben geschrieben, bevor darüber, wie NFTs es Künstlern ermöglichen, Lizenzrechte an ihren Inhalten zu behalten. Dadurch werden sie finanziell unabhängiger und stärken ihre Verhandlungsmacht in Verhandlungen.

Auch im Einzelhandel tauchen immer mehr Anwendungsfälle auf. Kürzlich haben Starbucks und Polygon ihre Odyssey-Partnerschaft gegründet, die NFT-Inhabern Vergünstigungen bietet.

Ryan Wyatt ist der Chief Executive Officer von Polygon. Er sagte, „Große Marken beginnen zu erkennen, wie wichtig es ist, auf immersivere Weise digital mit ihrer Community zu interagieren. Durch Polygon können Benutzer ihre digitalen Objekte und Daten besitzen, was einzigartige digitale Innovationen ermöglicht, die wir noch nie zuvor erreichen konnten. Die Starbucks-Partnerschaft verbessert und verbessert, was Prämienprogramme tun können, um Benutzer auf eine neue Art und Weise zu befähigen.“

Künstler besitzen ihre Arbeit

In ihrem Kern NFTs Bieten Sie Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeit ohne das Durcheinander aller Vermittler zu besitzen und zu lizenzieren, sodass andere darauf aufbauen können.

Obwohl der Bärenmarkt in der NFT-Welt tobt, gibt es immer noch Innovationen. Jeden Tag entstehen neue Anwendungsfälle für diese Technologie. Aus diesem Grund ist es jetzt an der Zeit für Künstler, all die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, wie sie NFTs nutzen können, um mit neuen Menschen in Kontakt zu treten und ihre Unterstützungsnetzwerke zu erweitern. NFTs ermöglichen es Menschen, handelbare Vermögenswerte zu schaffen, wo es vorher keine gab. So können Künstler verbessern, wie Menschen sich mit ihrer Arbeit beschäftigen können – und die kann sich damit überhaupt beschäftigen. 

NFTs sind nicht tot. Also, liebe Künstler, jetzt ist unsere Zeit. Lassen Sie uns diese Technologie nutzen, um innovativ zu sein, neue Erfahrungen zu schaffen und neue Brücken in der Welt zu bauen. 

Über die Autoren

Seele Parasidis ist eine internationale Opernsängerin. Sie ist außerdem CEO und Hauptgründerin von Living Opera, Rednerin und leidenschaftliche Verfechterin gegen Menschenhandel mit einem Bachelor in Musik von der University of British Columbia.

Christos A. Makridis ist Unternehmer, Professor und Politikberater. Er hat unter anderem akademische Positionen an der Columbia Business School und der Stanford University inne und fungiert als CTO/COO und Mitbegründer von Living Opera. Christos hat an der Stanford University in Wirtschaftswissenschaften und Management Science & Engineering promoviert.

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