Grant Yun war schon immer ein Künstler im Herzen mit dem frühen Bestreben, seine Arbeiten in einem großen Auktionshaus zu präsentieren. Yun ist ein neugieriger und motivierter Mensch, der Medizin studiert, während er seine Arbeit als Künstler unter einen Hut bringt und als Breakdancer auftritt, der in den gesamten Vereinigten Staaten an Wettkämpfen teilgenommen hat.
Seit er NFTs vor etwas mehr als zwei Jahren entdeckte, hat der Einwohner von Wisconsin seine Kunst und seine persönliche Marke viel schneller in die Stratosphäre befördert, als er gedacht hatte. Mit einem minimalistischen Stil, der unter Sammlern nostalgische Vibes hervorruft, und seiner witzigen Persönlichkeit auf Twitter schneidet Yun einen erheblichen Prozentsatz der Meinung unter den Fans digitaler Kunst heraus.
„Vor NFTs habe ich mir gesagt, dass ich eines Tages ein Künstler werden würde, der in einem großen Auktionshaus verkauft, weil das damals meine einzige Metrik war, anhand derer ich wusste, was es bedeutet, ein erfolgreicher Künstler zu sein. Ich hatte insgesamt keine Erfahrung als Künstler, also war das die einzige Metrik, die ich messen musste.“
Er erreichte die Metrik im Oktober 2022:
„Dass meine Arbeit bei Sotheby's ausgestellt wurde, war surreal. Ich denke, der wichtigste Moment für mich war, als ich den Vertrag unterschrieb … Es fühlte sich einfach wie ein monumentaler Moment an.“
Yun würdigte NFTs als den Beschleuniger, der ihm half, das zu erreichen, was sonst ein Jahrzehnt gedauert hätte.
„Es war ehrlich gesagt surreal. Ich denke, dass das Wachstum von Künstlern in diesem Bereich hyperbeschleunigt ist. Das zu erreichen, was ich erreicht habe, sollte nicht innerhalb eines Jahrzehnts geschehen. Für mich geschah es innerhalb von zwei Jahren, nachdem ich dem Raum beigetreten war. Aber hier sind wir.“
Persönlicher Stil
Yun beschreibt seinen eigenen unverwechselbaren Stil und erkennt die Wirkung der Einfachheit an, um Erinnerungen und die Wirkung von Videospielen der alten Schule hervorzurufen.
„Ich sehe meine Arbeit als minimalistisch und nostalgisch“, sagt er. „Ich denke, meine Kunst konzentriert sich wirklich darauf, mehrdeutig genug zu sein, um Menschen mit ihren eigenen persönlichen Erfahrungen zu verbinden, aber spezifisch genug, um bestimmte Erinnerungen aus dem Leben der Menschen hervorzurufen.“
„Ich versuche, die Menge an Details und Unordnung zu begrenzen. Es ist wirklich eine Weniger-ist-mehr-Mentalität.“
„Die Gaming-Vibes in meiner Kunst basieren hauptsächlich auf Nintendo-Spielen – insbesondere der Super-Nintendo-Ära, Nintendo 64 und GameCube. Ich habe das Gefühl, dass Nintendo-Spiele, insbesondere die, die von Nintendo selbst veröffentlicht wurden, eine sehr spezifische Farbpalette haben – ein bisschen wie Pokemon und The Legend of Zelda. Alle haben eine sehr einzigartige und ähnliche Art von Farben.“
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Bemerkenswerte Verkäufe bis heute:
„The Alien“ aus der Serie „Space“ wurde am 136.9. Juli 28 für 2022 ETH verkauft (entspricht 236,217 $ am Verkaufsdatum).
„Laundry“ aus der Serie „Northeast“ wurde am 70. Januar 28 für 2023 ETH verkauft (entspricht 115,182 $ am Verkaufsdatum).
„Casa Roja“ von „Grant Yun Early Works“ wurde am 25. Januar 8 für 2023 ETH verkauft (entspricht 31,596.50 USD am Verkaufsdatum).
„En Route #7“ aus der „Grant Yun x Avant Arte“-Kollektion wurde am 16. Januar 3 für 2023 ETH verkauft (entspricht 19,426 $ am Verkaufsdatum).
Einflüsse
Nach wie vor inspirieren traditionelle Kunst, insbesondere etablierte Maler des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts wie der amerikanische Gothic-Maler Grant Wood oder der Pop-Künstler Ed Ruscha.
„Der größte Teil meiner Inspiration kommt von Malern wie Grant und Ed und dem Studium der Malerei aus der traditionellen Kunstwelt.“
Yun fügte hinzu: „Ich sollte erwähnen, dass ich gerne Easter Eggs und kryptobezogene Dinge in meinen Illustrationen hinterlasse. Aber die Vision, wohin meine Kunst geht, ist meiner Meinung nach dieselbe geblieben.“
Was sollte Künstler achten?
Als Student des digitalen Kunstspiels und insbesondere großer Fan generativer Kunst sagt Yun, dass Mpkoz einer ist, auf den man achten sollte. Mpkoz ist der Künstler hinter der bemerkenswerten Kollektion „Chimera“.
Ebenfalls Requisiten von Yun erhält Summer Wagner, eine aufstrebende NFT-Fotografin, die Justin Aversano kürzlich ebenfalls bewertet hat NFT-Ersteller.
„Zwei meiner Favoriten im Moment sind definitiv Summer und Mpkoz. Es gibt so viele andere, von denen ich weiß, dass ich sie auslasse.“
Prozess
Bekannt für seine Fähigkeit, den Charme in alltäglichen Umgebungen zu entdecken, ist Yun auch ein Fan von Kategorien und der Erstellung von Arbeiten in einer Serie.
„Wenn ich eine Illustration erstelle, versuche ich meistens, sie in bestimmte Serien zu unterteilen. Ich denke, ich mache meine beste Arbeit in einer Serie“, sagte Yun.
„Mir hilft es, weil ich die Welt gerne kategorisch betrachte. Ich denke auch, dass viele Menschen unbewusst oder bewusst dasselbe tun. Ich glaube, deshalb legen wir immer großen Wert auf das Sammeln eines Sets oder sogar auf das Sammeln im Allgemeinen. Der Kontinuität wegen für mich selbst und auch zum Sammeln“, sagt er. „Ich versuche, mit sehr ähnlichen Themen aus früheren Illustrationen zu arbeiten.“
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Nachdem Yun aus der Hektik Kaliforniens in die ruhigeren Felder von Wisconsin gezogen ist, erzählt er leidenschaftlich gerne eine Geschichte in seiner Kunst, indem er einfach präsent ist und beobachtet, was direkt vor ihm ist.
„Alle meine Themen stammen aus meinen Erfahrungen, wie wo ich gelebt habe und besondere Erinnerungen, die ich hatte. Wenn ich mich daran mache, eine Illustration zu erstellen, verweile ich irgendwie und denke an eine Komposition in meinem Kopf. Wenn ich zum Beispiel irgendwohin fahre und etwas zufälliges am Straßenrand sehe, fällt mir eine Komposition ein, aber ich versuche dann, diese Komposition zu einer Serie zu formen, an der ich arbeite .“
„Ein anderes Beispiel wäre, wenn ich aus dem Fenster schaue und ein Gebäude sehe, versuche ich sicherzustellen, dass ich dieses Gebäude als Referenz verwende, aber die Illustration selbst versucht, eines der verschiedenen Themen zu verkörpern dass ich los bin.“
Nachdenken über die neue Künstler/Sammler-Beziehung via NFTs
Yun sagt, die Künstler-Sammler-Beziehung sei in der NFT-Welt völlig anders als in der traditionellen Kunstwelt. „Vor den NFTs wurden Künstler von Galerien vertreten, und die Galerien waren die Kommunikationslinie für Sammler und Käufer. Es wurde fast entmutigt – und es wird immer noch fast entmutigt –, dass Künstler direkte Transaktionen oder Kommunikationen mit Sammlern tätigen. Das steht in völligem Gegensatz zu dem, was gerade im Web3-Bereich passiert“, sagt Yun.
Wie andere Schöpfer schreibt er seine Präsenz in den sozialen Medien dem Aufbau einer Fangemeinde zu. „Wenn ich ehrlich bin, denke ich, dass ein Teil meines Erfolgs darauf zurückzuführen ist, wie aktiv ich auf Twitter bin und wie bereit und eifrig ich bin, mit Menschen zu sprechen.“ Er fügt hinzu, dass er nicht der Meinung sei, dass „der Wert der Kunst ausschließlich von der Bereitschaft bestimmt werden sollte, auf Twitter aktiv zu sein“.
„Ich fühle mit Menschen, die vielleicht nicht so in den Zwanzigern sind wie ich, oder die vielleicht nicht technisch versiert genug sind oder die Erfahrung haben, wie ich, im Wesentlichen seit ihrer Geburt mit Technologie zu tun zu haben.“
Links:
Grant Yun-Website
Breakdance-Platte und -Video
Grails III Artist Reveal Show
Sehr selten
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Quelle: https://cointelegraph.com/magazine/breakdancing-med-students-nft-auctioned-sothebys-grant-yun-nft-creator/