Tim Minchin darüber, warum es sich lohnt, über „Matilda The Musical“ zu singen und zu tanzen

Die Verfilmung des gefeierten und überaus erfolgreichen Matilda das Musical ist vielleicht die bisher beste Iteration der klassischen Geschichte des Autors Roald Dahl.

Obwohl es nach einem begrenzten Kinostart auf Netflix in den USA landet, war es in Großbritannien ein kommerzieller Hit, wo es sich den Großteil seiner bisherigen 15.6 Millionen US-Dollar brutto gesichert hat. Dort von Sony Pictures vertrieben, feierte er beim London Film Festival Premiere. Es hielt sich drei Wochen in Folge an der Kassenspitze und wurde nur von der Pole Position verdrängt Avatar: Der Weg des Wassers.

Das Matilda das Musical Film vereint das Trio der Schöpfer des West End Bühnenmusicals, Regisseur Matthew Warchus, Autor Dennis Kelly und Tim Minchin, der die Songs geschrieben hat.

Ich habe mich mit dem Komiker, Schauspieler, Musiker und Songwriter (unter anderem) Minchin getroffen, um über den Film, die Entwicklung des Musicals und darüber zu sprechen, was ihm klar gemacht hat, dass es ein neues Ende braucht.

Simon Thomson: Ich habe gesehen, wie Sie kürzlich hier in Los Angeles die Vorführung vorgestellt haben, und ich fand Ihren Kommentar toll, dass viele Kinder im Publikum nicht geboren wurden, als Sie die Songs dafür geschrieben haben.

Tim Minchin: Es ist wahr, und es gibt diesen unglaublichen Vorteil beim Film, dass man den Charakteren so nah und persönlich sein kann. Die Tonmischung kann auch in der Post perfektioniert werden, wodurch der Film die Songs so schön und auf einem ganz neuen Niveau liefern kann. Es fühlt sich unglaublich besonders an. Matilda fühlt sich für mich immer besonders an, aber es ist der unglaublichste Glücksfall, dass ich dabei sein durfte, und mein Stolz auf Matthew und das ganze Team dafür ist überwältigend. Ich habe diesen Film nicht gemacht. Ich musste an Matthew glauben, was ich immer tue, dass er es liefern würde. Er tat es, und je länger ich es mir ansehe, desto unglaublicher ist es.

Thompson: Die Leute reden davon, ein Werk aufzuwerten, aber das fühlt sich so eng mit dem Musikalischen verbunden an und hat sehr viel Eigenes. Das hat mich echt überrascht.

Minchin: Ja, und ich wusste nicht, wie er das machen würde. Im Allgemeinen sieht man den Buchautor und Regisseur eines Bühnenmusicals nicht bei der Verfilmung, da es normalerweise um andere Fähigkeiten geht. Selbst wenn Sie wissen, wie man Filme macht, wenn Sie ein Theaterstück gemacht haben, hängen Sie daran, und Sie müssen alles über Bord werfen und neu anfangen. Das ist das Unglaubliche an Dennis und Matthew. Sie konnten tun, was erforderlich war, und sich zurückziehen. Film ist ein solches buchstäbliches Medium, während Theater ein metaphorisches Medium ist. Es könnte so schief gehen, vor allem, weil es eine Geschichte über zwei Menschen ist, die eine missbräuchliche Kindheit hatten und sich gefunden haben. Es ist eine Liebesgeschichte über zwei Menschen, die sich finden, die einander brauchen, und zwei unglaublich starke weibliche Hauptdarsteller, die ihre schreckliche Kindheit und ihr Trauma auf unterschiedliche Weise überwunden haben. Wenn du anfängst, diesen Scheiß wörtlich zu nehmen, kann es super heftig werden. Ich schaue mir nicht alle Musicals an, die je gemacht wurden, aber mir kommt es so vor, als wären in diesem Jahrhundert nur sehr wenige Musicals mit so großen choreografischen Stücken gemacht worden. Sie sind selten. Das Ganze basiert auf Musik, und in der zweiten Hälfte gibt es mehr Songs als in der ersten Hälfte. Es ist zutiefst musikalisch. Ich kann mir nichts anderes vorstellen, als dass mein Gehirn zurückgeht Oliver.

Thompson: Die Vision hier ist unglaublich. Ich habe das Buch gelesen und den Originalfilm gesehen, und ich habe die Bühnenproduktion mehrere Male gesehen, und sie haben alle sehr unterschiedliche Stile. Das brachte das auf eine andere Ebene. Optisch schwingt es von Einflüssen wie 1984 und Brasil bis hin zu den leuchtenden Primärfarben und der Verwendung von Linien und Kanten, die sich zum Beispiel wie der frühe Tim Burton anfühlen. Das ist nicht einfach zu tun und es funktionieren zu lassen. Wenn Sie eine Visualisierung Ihrer Songs sehen könnten, würden sie so aussehen?

Minchin: Das ist eine wirklich gute Frage, und ich bin mir nicht sicher. Ich habe nicht das Filmwissen wie Sie, aber ich bekomme ein paar dieser Referenzen. So hatte ich mir das nicht vorgestellt, aber du hast Recht. Wenn wir mit anfangen Wunder, werden wir von diesen gurgelnden Babys, Primärfarben und funkelnden Jacken in die Geschichte verführt, und es ist eine so zutiefst exzentrische Musiknummer. Wunder Hier wird man in eine Welt verführt, in der Regeln gebrochen werden, und man sagt sofort: „Das ist ein Musical“, und das ist keine Schande. Ich habe heutzutage das Gefühl, dass die Leute Filmmusicals machen, in der Hoffnung, dass das Publikum nicht merkt, dass es Musicals sind, sich fast dafür entschuldigen, dass sie das sind, was sie sind, und die Songs sind wie Eröffnungen, die man im Radio hören würde. Die einzige Art, wie ich Songs schreiben kann, ist durch eine obsessive Hingabe an den Moment in der Geschichte und den Ton des Stücks. Ich schreibe keine Songs, die anders gehört werden sollen, mit der Ausnahme, denke ich, von Wenn ich groß bin. Es gibt eine exzentrische und vielschichtige Sache, bei der die Texte Erwachsenen ständig etwas über die Welt erzählen, in der wir leben, während sie Kinder unterhalten, sowie all die Verspieltheit mit der Sprache. Mit Wunder, es erfordert, dass Sie sich visuell in die Exzentrizität lehnen und sicherstellen, dass Sie sie unterstützen. Die Texte sind eine Anspielung auf die Realität des Lebens und der Elternschaft; Manche Kinder sind beschissen, und das Allergewöhnlichste im Leben ist das Leben, aber alle Eltern denken, dass ihre Kinder Wunder sind. Und das ist lächerlich. Mark lehnte sich an dieses funkelnde, leicht winkende Ding, das die vierte Wand durchbrach. Wenn du bekommst Auflehnende Kinder, das so zutiefst rhythmisch ist, bringt 200 Kinder dazu, auf Schreibtische zu stampfen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Ihrer Frage sehr gerecht geworden bin, aber es gibt ein Element, sich einfach darauf einzulassen, was die Geschichte und die filmischen Visuals und Einflüsse erfordern, die dabei helfen, sich zu entfalten.

Thompson: Es gibt etwas anderes an dieser Version, das anders trifft. Du erwähntest Wenn ich groß bin, und ich muss zugeben, dass mich diese Version in Tränen ausbrechen ließ, als das im Film vorkam. Es hat etwas in mir berührt, was die Bühneninszenierung nicht getan hat.

Minchin: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich all die Jahre so engagiert dafür eingesetzt haben. Ich habe die Leute gefragt, wann sie diesen Film gesehen haben, ob sie geweint haben und wenn ja, wann, weil ich eine Strohumfrage mache. Menschen weinen aus unterschiedlichen Gründen. Kinder mögen es nicht so sehr zu weinen, aber Erwachsene lieben es zu weinen, und ich liebe es, Sachen zu schreiben, die mich beim Schreiben zum Weinen bringen. Wenn es mich zum Weinen bringt, wird es wahrscheinlich dasselbe für sie tun, wenn ich es höre. Ich wusste nicht, wie Matthew es lösen würde Wenn ich groß bin im Film, weil es im Bühnenmusical an einer merkwürdigen Stelle sitzt, weil es der zweite Aktöffner ist. Es verführt Sie zurück in die Geschichte Ihrer Malteser, und ich wusste nicht, wie das funktionieren würde. Ich weiß, dass Lied Erwachsene emotional macht, und meine Arbeitstheorie mit Matilda und wie es Menschen beeinflusst, ist, dass es in die Welt eines Kindes versetzt und Sie an die Art von moralischer Klarheit erinnert. Was Wenn ich groß bin Insbesondere gibt es Erwachsenen das Gefühl, dass sie ihr Kindheits-Ich im Stich gelassen haben, was sehr freudianisch ist. Es ist, als würden Sie feststellen, dass Sie vergessen haben, was Ihnen wichtig ist, was den Menschen passiert, wenn sie es hören Ruhig auch. All dies habe ich im Laufe der Jahre mit dem erstaunlichen Feedback gelernt, das ich bekomme. Viele Leute schluchzen, wenn sie in den Ballon steigt, und ich denke, das liegt daran, dass das Kind in uns einfach so verdammt müde ist von all dem Lärm, von all den Eingaben, von all der Angst und all dem Zeug, das wir re bedeutet, sich darum zu kümmern und in der Lage zu sein, sie zu lösen. Ich bin kein Freudianer, aber es hat etwas damit zu tun, an die Wünsche seiner Kindheit erinnert zu werden und das dem Chaos gegenüberzustellen, in dem sich unsere Welt befindet.

Thompson: Darin ist ein neues Lied enthalten. War das eine, die Sie auf der Seite hatten, mit der Sie anfangs oder im Laufe der Jahre herumgespielt haben, oder war es etwas ganz Neues?

Minchin: Es war sehr maßgeschneidert, und es kam, weil bei einer Filmadaption immer die Rede davon ist, ob ein neuer Song geschrieben werden muss. Wie Sie über solche Dinge wissen, geht es wirklich um Auszeichnungen und Scheiße, und ich denke, Sie kennen mich, wir haben genug gesprochen, Sie können sich vorstellen, wie amüsiert ich darüber bin. Ich denke: 'F**k off (lacht). Es gibt viele Songs, wir werden keine neue Musik brauchen, und wenn die Geschichte sie nicht braucht, werde ich sie nicht schreiben.' Ich war stur, und jeder wusste, dass ich stur sein würde. Als Dennis und Matthew mir Entwürfe schickten, aber eigentlich nur aus Höflichkeit, gab ich Dennis keine Notizen zu seinem neuen Drehbuch und das ist nicht meine Sache, aber ich würde es tun, wenn ich das Gefühl hätte, dass es hilfreich wäre, aber ich beobachtete den Prozess passieren und denken: 'Wow, diese Typen sind schlau.' Schließlich sagte Matthew: „Wir können diesen Film nicht fertigstellen. Können Sie das bitte beheben?' Als Matthew vorschlug, dass wir vielleicht mit einem neuen Song schließen müssten, war das der klarste Moment der Offenbarung, den ich je hatte, und ich sagte: ‚Natürlich tun wir das, weil es keinen Vorhang gibt.' Sie müssen die Roller nicht anziehen und wiederholen Wenn ich groß bin und einen Bogen haben, wie wir ihn brauchen. Die Show endet mit einem Radschlag. Man kann den Film nicht mit einem Radschlag beenden, weil es nicht die gleiche Wirkung hat. Die Einfachheit dieses Wagenrads auf der Bühne ist ein tiefgreifender Moment subtiler theatralischer Genialität, aber das würde auf keinen Fall in einem Film funktionieren. Wir müssen ein bisschen nach vorne drängen und eine kleine Montage machen. Das Drehbuch in der Bühnenshow sagt: „Und die neue Schulleiterin war Miss Honey, und es wurde oft gesagt, es sei die schönste Schule im ganzen Land“, aber wir sprechen im Film nicht in die Kamera, wir müssen es zeigen das. Wie auch immer, ich habe mich mit Dennis und Matthew zusammengesetzt und gesagt: ‚Wir müssen mit einem Song enden. Worüber reden wir?' Wir unterhielten uns, ich schrieb zwei Seiten mit Notizen und mir wurde klar, dass wir all diese Themen, musikalische Themen, thematische Themen, existenzielle Themen und so weiter aufgreifen mussten, und wir konnten sie zusammenbinden, damit der neue Song all diese Dinge hat drin. Ich hatte auch das starke Gefühl, dass musikalisch etwas übrig geblieben ist. Ich schrieb es schnell und schickte es und sagte: ‚Was ist damit?' und alle sagten nur: 'Heilige Scheiße. Das reicht, Schwein.« Ich bin sehr stolz auf das Lied; es ist sehr einfach, und man nimmt es aus dem Kontext des Musicals heraus, und jemand anderes hätte es schreiben können, aber im Kontext des Musicals macht es seine Arbeit gut.

Thompson: War es schön, hier und da Anpassungen und kleine Änderungen vorzunehmen, Songs zu kürzen oder zu entfernen und die lyrische Erzählung ein wenig umzugestalten? Wollten Sie es tun, seit Sie zum ersten Mal daran gearbeitet haben?

Minchin: Es ist 14 Jahre her, seit ich angefangen habe, dies zu schreiben. Ich liebe diese Gelegenheit, aber ich bin nicht so gut wie Matthew und Dennis darin, Sachen wegzuschmeißen. Ich schreibe recht mathematisch. Ich denke mir: 'Ich habe dieses Problem vor 14 Jahren gelöst, also ist es gelöst und so geht der Song.' Es ist traumatisch. Wunder ist fast halb so lang wie die Bühnenshow-Version, die hart war. Wir schneiden auch Dinge aus Bruce, aber mir war sehr bewusst, dass wir ein anderes Genre bedienten und dass Songs in einem Film anders sitzen. Ich habe es auch genossen. Ich liebe es, mit Matthew zu arbeiten; er ist ein brillanter Kerl und ein sehr lieber Freund; Ich vermisse ihn und England, also arbeite ich gerade mit ihm und Dennis, einem weiteren lieben Freund. Wir haben großes Glück mit Matilda Denn sehr oft, wenn man mit etwas großen Erfolg hat, werden Beziehungen aus allen möglichen beschissenen Gründen angespannt, aber wir stehen uns alle unglaublich nahe. Der vielleicht größte Nervenkitzel von allen ist Chris Nightingales Arbeit an diesem Film, weil Chris als Orchestrierung und zusätzliche Musik angerechnet wird Matilda das Musical und neigt dazu, für das Bühnenmusical unterschätzt zu werden, weil er alle Themen, die ich geschaffen habe, genommen und sie überall verbreitet hat. Mit dieser Partitur hat er einen ganz anderen Schritt gemacht. Er ist einfach genial. Es ist nicht nur so, dass er die Orchestrierungen mit den Songs, das, was er mit dem Zwischenmaterial gemacht hat, und die eigentliche Partitur, die auf meinen Themen aufbaut, zum Teufel gepimpt hat, sondern es geht tiefgründig in das Land von Chris Nightingale Weg. Die Punktzahl ist einfach unglaublich, und ich kann vielleicht 15 Prozent der Anerkennung dafür verdienen. Die schwierige Arbeit, Songs zu kürzen und auszuwählen, was weggelassen werden soll, Dinge wie Telly, laut und Erbärmlich, war am Ende ziemlich unnachgiebig in Bezug auf ein paar von ihnen, und ich sagte: ‚Nein, es muss gehen. Das sehe ich jetzt.“ Das ist hart, aber Probieren geht über Studieren. Je länger ich es mir anschaue, desto mehr denke ich, dass Matthew eine Nadel mit einem verdammt kleinen Öhr brillant einfädelt. Es ist unglaublich.

Thompson: Sie sprechen davon, mit Menschen zu arbeiten, und ich würde mich freuen, wenn Sie mit mir zusammenarbeiten würden Rosa Martini erneut.

Minchin: (lacht) Woah.

Thompson: Die Show, die Sie in Kew Gardens in London gemacht haben, ist etwas, über das wir immer noch sprechen, und seitdem haben wir Pink Martini unzählige Male gesehen.

Minchin: Das ist das einzige Mal, dass ich jemals mit ihnen gearbeitet habe. Ich war nicht mit ihnen auf Tour, aber ich mag ihre Sachen. Storm Large hat an diesem Abend mit ihnen gesungen, und ich mag sie und kannte sie ein bisschen. Diese Show war das einzige Mal, dass ich mich jemals mit ihnen getroffen habe. Ich hätte gerne tatsächlich mit ihnen gespielt. Sie sind großartig.

Thompson: Sie sollten erwägen, wieder eine Partnerschaft einzugehen und gemeinsam den Hollywood Bowl zu spielen.

Minchin: Das ist interessant. Ich habe vor ein paar Tagen über den Gig in Kew Gardens gesprochen. Mir wurde klar, dass ich nicht wirklich daran gedacht hatte, mit ihnen zu touren. Aber mit so vielen Leuten zu touren ist eine hervorragende Möglichkeit, Geld zu sparen (lacht), und ich sollte es wissen. Ich habe mit einem 55-köpfigen Symphonieorchester eine Zwei-Bus-Vier-Truck-Tour durch das Vereinigte Königreich gemacht, also kann ich mein eigenes Geld nicht verdienen, vielen Dank (lacht).

Roald Dahls Matilda das Musical landet am Sonntag, den 25. Dezember 2022 auf Netflix.