„Stranger Things“-Mutter und Schauspiel-Veteranin gibt 5 Tipps für den beruflichen Erfolg

Sie kennen vielleicht weder ihr Gesicht noch ihren Namen, aber Karen Ceesay repräsentiert den am weitesten verbreiteten Schauspielertyp, den arbeitenden Schauspieler. In der Tat haben die meisten Schauspieler, die unsere großen und kleinen Bildschirme zieren, Arbeitserfahrungen und Karrieren, die meiner College-Mitbewohnerin Karen Ceesay viel ähnlicher sind als Denzel Washington, Viola Davis oder George Clooney. Sie lieben ihr Handwerk, aber ihr „Karriereweg“ ist wahrscheinlich alles andere als klar definiert. Ohne Frage ist eine Karriere in der hart umkämpften Film- und Fernsehbranche nichts für schwache Nerven.

Ceesay hatte das Glück, davon zu profitieren explodierende Film- und Fernsehindustrie in Georgia, das nicht nur Arbeitsplätze für Schauspieler, sondern auch für Crewmitglieder und andere während des gesamten Lebenszyklus der Medienproduktion geschaffen hat. „Die Leute ziehen in Scharen aus Los Angeles, New York und überall hierher, um in die Branche einzusteigen, weil sie hier angesiedelt ist und hier leichter zugänglich ist als in LA oder NY“, erklärt Ceesay. „Streaming hat so viele weitere Möglichkeiten geschaffen.“

Rückblickend auf ihre turbulente, aber aufregende XNUMX-jährige Karriere als berufstätige Schauspielerin – mit Hunderten von Vorsprechen und Torerfolgen kleine Rollen in filmen wie Ringe zu schaffen, Last Vegas und Das Praktikum und schließlich wiederkehrende Rollen in den großen Hitshows landen Stranger Things und The Walking Dead während sie immer noch finanziell zu kämpfen hat – sie gibt angehenden Schauspielern fünf Ratschläge, wenn sie einem Handwerk nachgehen, das ebenso von Schwierigkeiten und Enttäuschungen wie von Anerkennung und Belohnung geprägt ist.

1. Entdecken Sie andere Interessen

Seien wir ehrlich – in einem Film- oder Fernsehset zu sein ist aufregend, und es kann leicht sein, sich etwas von dieser Idee angezogen zu fühlen, aber Ceesay warnt davor. „Haben Sie andere Interessen und andere Dinge in Ihrem Leben, die Ihnen Freude bereiten, denn diese Karriere wird wahrscheinlich nicht so langfristig funktionieren“, betont sie. „Du kannst dich nicht darauf verlassen, dass die Launen einer Schauspielkarriere dich erfüllen, also vergewissere dich, dass du andere persönliche Leidenschaften erkundest.“

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Branche wirklich hart für Ihr Ego sein kann, sodass die beste Selbstfürsorge darin besteht, dass Ihre Identität oder Ihr Erfolgsbarometer nicht vollständig von der Anzahl der Rückrufe, die Sie erhalten, oder der Shows, die Sie buchen, kontrolliert wird. Denken Sie daran, nur weil Sie die Schauspielerei lieben oder Improvisation oder Comedy, dieser Raum muss nicht Ihre einzige Liebe sein, also vergessen Sie nicht, sich auch auf andere Bereiche der Neugier oder Leidenschaft zu stützen. Langfristiger Erfolg als Schauspieler erfordert normalerweise viel Ablehnung, und das kann schwer zu verstoffwechseln sein, wenn Sie keine anderen Bereiche Ihres Lebens haben, die Ihren Geist fördern (ganz zu schweigen von Ihrem Bankkonto).

2. Identifizieren Sie mehrere potenzielle Einkommensquellen und planen Sie strategisch

Ceesay empfiehlt, einen Ausflug ins strategische Handeln zu planen, indem Sie so lange wie möglich in Ihrem traditionellen/Tagesjob bleiben – kaufen, was Sie brauchen, Kurse besuchen, tolle Bilder machen, herausfinden, wie Sie zu Teilzeitarbeit wechseln könnten – bevor Sie den Sprung wagen . Sie empfiehlt auch, mehrere potenzielle Einkommensquellen zu identifizieren, da Schauspieljobs so uneinheitlich sind. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Optionen für alternative Einkommensquellen zu finden, schlägt Ceesay vor, sich die folgenden Fragen zu stellen:

· Was machst du jetzt, um irgendwann ein Einkommen zu erzielen?

· Was machen Sie bereits nebenberuflich/hobbymäßig – wie können Sie dieses Einkommen steigern?

· Können Sie an Ihrem derzeitigen Arbeitsplatz eine andere Position einnehmen?

„Das Ziel ist, so viel Kontrolle wie möglich über deine Zeit zu bekommen, aber genug Geld zu haben, um alle deine Ausgaben zu decken“, erklärt sie. „Wenn Sie noch keinen Agenten haben, bleiben Sie bei Ihrem Job. Bleiben Sie bei Ihrem Job, bis Sie an den Punkt kommen, an dem Ihr Job der von Ihnen gebuchten Arbeit im Weg steht.“

Die Herausforderung besteht nicht nur darin, andere Einkommensquellen zu finden, sondern auch solche, die die Flexibilität bieten, für Vorsprechen, Drehs usw. zur Verfügung zu stehen. „In den ersten Jahren der Karriere hat jemand vielleicht einen Job mit regelmäßigen Arbeitszeiten und findet einfach Möglichkeiten, sich anzupassen bei Schauspielauftritten, wie sie können“, erklärt sie. „Wenn unsere Karriere voranschreitet und unsere Zeit immer anspruchsvoller wird, müssen wir normalerweise Teilzeit- oder Zeitarbeit finden, um unser Einkommen aufzubessern. Die beste Situation für die meisten ist es, Wege zu finden, sich selbstständig zu machen, die es uns ermöglichen, zu kontrollieren, wie wir unsere Zeit nutzen.“

Im Laufe der Jahre hat Ceesay Wege gefunden, ihre schauspielerischen Talente und Erfahrungen als alternative Einnahmequellen zu nutzen. Sie hat zusätzliches Einkommen verdient, indem sie privates Coaching durchführt und moderiert Schauspiel-Workshops und Schreiben und Produzieren von interessanten Projekten. „Viele Menschen finden branchenbezogene Jobs mit flexiblen Arbeitszeiten wie Fotografie, Bearbeitung von Demofilmen, Website-Design, Studiounterstützung für Selbstaufnahmen oder Arbeiten in Bereichen, die vollständig außerhalb der Schauspielerei liegen“, sagt sie.

3. Realistische Erwartungen haben

Nur weil deine Freunde denken, dass du urkomisch bist oder deine Mutter schwört, dass du wie ein Filmstar aussiehst, mach dir nicht vor, dass Casting-Direktoren nur darauf warten, dass du auftauchst, damit sie dir die Rolle anbieten können. Dieses Geschäft ist wirklich ein Geschäft und oft ist es ein hartes.

„Süß zu sein ist nicht genug. Verlangen allein reicht nicht aus“, betont Ceesay. „Erwarten Sie nicht, dass die Dinge sofort passieren. Erwarten Sie stattdessen, dass es lange dauern wird.“ Akteure treiben selten den breiteren Prozess voran oder legen den Zeitplan fest. Es gibt sehr wenig innerhalb der Kontrolle des Schauspielers; alles ist in letzter Minute und sofort. Darauf muss man sich einfach einstellen, denn das ist die Norm. Es ist auch wichtig zu wissen, dass die Art der Arbeit in der Regel kurzlebig und sporadisch ist. Wenn Sie sich also vorstellen, Gigs zu buchen, denken Sie, dass ein oder zwei Zeilen über ein oder zwei Tage gedreht werden, anstatt Wochen am Set zu verbringen, um einen Film nach dem anderen zu drehen .

„Ich bin in der Gewerkschaft und alle meine Tarife werden von meinem Agenten ausgehandelt und das Geld ist großartig, aber ich habe dieses Jahr drei Jobs gebucht und das wird als gut angesehen“, sagt sie. „Viele Leute buchen jahrelang nichts es ist nur eine Sache. Sie können großartig sein, nur nicht richtig für die Rolle. Aber dann kommt die Rolle, für die sie perfekt sind. Jeder Job kann nur von einer Person gebucht werden. Deshalb dauert es so lange – du musst warten, bis du an der Reihe bist.“

4. Machen Sie Ihre Hausaufgaben und verbessern Sie Ihr Handwerk

Als jemand, der von ihren frühen Jahren bis zum College Theater studierte (Abschluss am Spelman College mit einem Abschluss in Schauspiel), ist Ceesay eine starke Befürworterin des Erlernens Ihres Handwerks. Witze mit deiner Crew zu reißen, scheint zwar eine ausreichende Vorbereitung zu sein, ist es aber nicht. Wenn du keinen Schauspielhintergrund hast, nimm Unterricht und sammle so viel Erfahrung wie möglich. Ceesay warnt auch: „Bleiben Sie nicht jahrelang mit demselben Lehrer in derselben Klasse – sorgen Sie für Abwechslung.“

Während Sie für kleinere Rollen sicherlich keine jahrelange klassische Ausbildung benötigen, kann Ihnen das Erlernen aller Aspekte des Produktionsprozesses helfen, insgesamt besser vorbereitet zu sein. „Man muss wissen, wo man stehen muss und wer die PAs (Produktionsassistenten) und ADs (Assistenzregisseure) sind“, erklärt Ceesay. „Wenn Sie in der Nahrungskette aufsteigen, trainieren Sie weiter.“ Wenn Sie an wichtigeren Rollen interessiert sind, sollten Sie nach Abschluss einer Schauspielausbildung einen Improvisationsunterricht in Erwägung ziehen. Wenn Sie es mit einer Karriere als Schauspieler ernst meinen, hören Sie nie auf zu trainieren.

5. Verstehe, dass Talent allein nicht ausreicht

Obwohl Talent wichtig ist, garantiert es sicherlich keinen Erfolg. „Es gibt viele Menschen, die mäßig talentiert sind und langfristig erfolgreiche Karrieren haben, während es andere gibt, die sehr talentiert sind und nur sehr wenig Erfolg haben“, betont Ceesay. „Talent steht möglicherweise an vierter oder fünfter Stelle auf der Liste der Anforderungen, um einen Job zu buchen. Wichtiger ist, wie sehr Sie sich anstrengen, wie gut Sie sich vernetzen, wer Sie kennt usw.“

Über Talent hinaus konzentrieren sich Regisseure und Casting-Direktoren auch auf Arbeitsmoral, Zuverlässigkeit, Flexibilität und Konsistenz. Das Geschäft ist in der Regel sehr beziehungsorientiert, da Entscheidungsträger mit bekannten Größen arbeiten möchten, die zuverlässig sind. Es ist viel riskanter, die Würfel auf jemanden zu rollen, der vielleicht ein großartiges Vorsprechen hatte, aber in Bezug auf seine Pünktlichkeit, seine Einstellung am Set, seine Reaktionsfähigkeit auf Anfragen usw. ein völliges Rätsel bleibt.

Schauspieler, die flexibel sind und in der Lage sind, ihren Zeitplan kurzfristig neu zu ordnen oder ein Vorspielband wirklich schnell umzudrehen, sind wünschenswerter. „Es ist nicht ungewöhnlich, dass man am nächsten Tag zum Vorsprechen gerufen wird oder an einem einzigen Tag mehrere Vorsprechen machen muss.“ Da Gelegenheiten so sporadisch sein können, wird von arbeitenden Schauspielern oft erwartet, dass sie sich kurzfristig zur Verfügung stellen.

Während einige davon träumen, ein professioneller Schauspieler zu werden, kann dieser Traum ohne realistische Erwartungen oder angemessene Vorbereitung wie ein Albtraum erscheinen. Es gibt kein Drehbuch, wie man seinen Lebensunterhalt mit der Schauspielerei verdient, aber wenn man talentiert, leidenschaftlich und bereit ist, hart zu arbeiten, kann man es auf jeden Fall schaffen. Denken Sie daran, dass „Erfolg“ für verschiedene Menschen unterschiedlich aussieht. Einige werden zu Berühmtheiten; andere werden wiederkehrende Rollen haben, ohne Megastars zu werden, und wieder andere werden nur ein paar Zeilen in Low-Budget-Produktionen haben, aber für viele ist die Freude und Aufregung, das zu tun, was man liebt, das Opfer wert.