Mat Osman über neues Suede-Album „Autofiction“ und Investitionen in die Fangemeinde

Nach der Reform im Jahr 2010 war es für die Mitglieder der britischen Alt-Rocker entscheidend, ihre Band als zukunftsorientierte Einheit zu erhalten Schweden.

Jedes der vier folgenden Studioalben hat Neuland betreten und die Musik konsequent an aufregende Orte gebracht.

Auf dem neusten Album der Gruppe Autofiktion, ihrem neunten, war das Ziel, die Essenz von Suedes rauen Live-Sets im Studio wie nie zuvor einzufangen und live vor Fans mit minimalen Hintergrundmusikern oder Overdubs aufzunehmen.

Während die Pandemie es am Ende schwierig machte, Fans in den eigentlichen Aufnahmeprozess einzubeziehen, erfüllt das fertige Produkt mit dem neuen Track „What am I Without You?“ dennoch das Ziel. Erforschen der entscheidenden Dynamik, die zwischen Band und Fan besteht und das Live-Konzerterlebnis definiert.

„Brett hat dieses Ding. Es ist ein seltenes Talent, denke ich. Diese Songs zu schreiben, die oberflächlich betrachtet ziemlich traditionelle Liebeslieder sind. Aber in ihrem Herzen geht etwas ziemlich Seltsames vor sich. Und das war genau das“, sagte Bassist Mat Osman über das Songwriting von Suede-Sänger Brett Anderson für den neuen Track. „Es ist sehr einfach als sehr traditionelles Liebeslied zu hören. Aber ich denke, es kam daher, dass ich nicht live spielen konnte – die sehr plötzliche Erkenntnis, dass eine Band ohne Publikum … nichts ist. Wir sind nichts ohne sie. Ihr seid nur fünf Typen in einem Raum“, erklärte er. "Es ist nur eine Bestätigung, dass nichts, was wir tun, etwas bedeutet, ohne dass die Leute zuhören."

Während eines kürzlichen Tourstopps in Chicago, inmitten von a seltener Co-Headliner in den USA mit Manic Street Preachers eröffnete Osmans Slap-Bass „The Drowners“, Anderson sang Arm in Arm mit Fans, die Selfies auf dem Boden des Auditorium Theatre machten, „Animal Nitrate“ versetzte die Fans Momente später in Raserei.

Ich habe mit Mat Osman über die Arbeit gesprochen, um den Geist des hektischen Live-Sets der Gruppe einzufangen Autofiktion, Suedes Beziehung zu seinen Fans und ein genaueres Auge auf die geschäftliche Seite seit der Reform. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Ich weiß, dass es dieses Mal ein echtes Ziel war, den Live-Sound einzufangen (auch wenn es durch die Pandemie ein wenig vereitelt wurde). Besonders was die letzten beiden Alben angeht, was hat das diesmal so wichtig gemacht?

MAT OSMAN: Ich denke, es waren zwei Dinge. Ich denke, es lag zum Teil daran, dass die letzten beiden Alben sehr intellektuell und ziemlich kompliziert waren. Es gab Orchester und Spoken-Word-Stücke. Und ich denke, wir hatten einfach das Gefühl, dass wir auf diesem Weg so weit gegangen waren, wie wir wollten. Darüber hinaus ist es so etwas wie Talk Talk oder so etwas. Und da wollten wir nicht hin.

Aber ich denke, im Allgemeinen, als Menschen, als Band, setzen wir uns alle paar Jahre zurück. Wir gehen zurück zum Anfang und versuchen herauszufinden, was das magisch macht und was Sie dazu bringt, es zu tun.

Und weil wir diese seltsame Geschichte haben. Coming Up war wie ein zweites Debütalbum, weißt du? Es war im Grunde wie eine neue Band. Und Blutsport, als wir zurückkamen, nachdem wir zehn Jahre weg waren, fing das wieder von vorne an. Alle paar Jahre haben wir eine Katastrophe und müssen wieder von vorne anfangen. Und dieses Mal haben wir einfach beschlossen, ohne die Katastrophe noch einmal anzufangen.

Etwas an der Idee, den Live-Sound einzufangen, hat mich wirklich beeindruckt. Weil ich weiß, dass ihr nicht mit vielen zusätzlichen Musikern aufgenommen habt, um das zu erreichen. Ironischerweise ist es zu einer Zeit geworden, in der sich viele Bands auf der Bühne auf Backing-Tracks verlassen, anstatt diese zusätzlichen Musiker tatsächlich einzusetzen. Wie wichtig war es euch, das zu vermeiden, egal ob auf der Bühne oder im Studio?

MO: Es war schon immer wichtig für uns – wirklich wichtig.

Eines der Dinge, die wir taten, als wir zurückkamen, war, uns andere Bands anzusehen, die sich reformiert hatten. Und wir besuchten ein paar Leute, deren Namen ich nicht nennen werde. Und es wurde wirklich klar, dass das, was sie zur Verfügung stellten, ein Souvenir war – es war die Platte, die unglaublich genau mit ein paar Session-Musikern und Begleitbändern gespielt wurde. Aber Sie hätten genauso gut im Wohnzimmer sein können.

Ich denke noch einmal, weil wir abgestürzt und verbrannt waren, mussten wir so viel beweisen. Und als wir das allererste Mal probten, sagten wir: „Okay … Lass es uns wirklich klein machen – eng. Und lassen Sie uns fünf mit Blickkontakt sein, in der Lage sein, uns zu sehen, und wir werden einfach spielen. Und das ist seither unser Mantra.

Und eines der Dinge, die mich immer frustriert haben, ist, dass wir dieses Drama und diese Kraft im Studio nie wirklich eingefangen haben. Und es war diesmal ein sehr bewusster Versuch, das einzufangen. Ich glaube, wir sind uns näher gekommen als je zuvor. Ich denke, es gibt eine Art Rohheit und Zerlumptheit, die wir wahrscheinlich nicht so selbstbewusst hätten hinterlassen können. „She Still Leads Me On“ ist am Ende etwa fünf BPM schneller als zu Beginn. Da sind Fehler und so drin. Und das wollten wir festhalten. Wir wollten, dass es sich so anfühlt, als wären Sie mit uns im Zimmer.

„Was bin ich ohne dich?“ liest sich für Ihr Publikum wie eine Art Liebeslied. Wie wichtig war es, diesen Ton zu treffen?

MO: Brett hat dieses Ding. Es ist ein seltenes Talent, denke ich. Diese Songs zu schreiben, die oberflächlich betrachtet ziemlich traditionelle Liebeslieder sind. Aber in ihrem Herzen geht etwas ziemlich Seltsames vor sich. Und das war genau das. Es ist sehr einfach als sehr traditionelles Liebeslied zu hören. Aber ich denke, es kam daher, dass ich nicht live spielen konnte – die sehr plötzliche Erkenntnis, dass eine Band ohne Publikum … nichts ist. Wir sind nichts ohne sie. Ihr seid nur fünf Typen in einem Raum.

All diese Dinge sind miteinander verbunden. Einer der Gründe, warum wir ein Live-Feeling haben wollten, ist, das Gefühl zu bekommen, dass wir alle zusammen dabei sind. Bei einer großartigen Live-Show geht es genauso um das Publikum wie um die Band. Man kann keinen großartigen Gig mit so wenig Publikum haben. Es spielt einfach keine Rolle, was für ein großartiger Musiker Sie sind – es geht um diesen Energieaustausch.

Ich kam an den Punkt, an dem mir klar wurde, dass man, besonders beim ersten Mal, sehr gleichgültig werden kann, wenn die Leute zuhören – man geht einfach davon aus, dass da ein Publikum ist und dass es deine Platten kauft und zu deinen Shows kommt. Aber je älter man wird, desto wichtiger wird das Gefühl, dass man tatsächlich das Leben der Menschen beeinflusst hat und Teil des Lebens der Menschen ist.

Wir haben aus den gleichen Gründen eine Band gegründet, aus denen die meisten Leute eine Band gründen: um anzugeben, gehört zu werden und Mädchen zu bekommen. Aber so kann man mit 50 nicht sein. Und plötzlich wird die Vorstellung, dass sich das, was Sie tun, in wichtige Momente im Leben anderer Menschen einwebt, zu einer wirklich schönen Sache.

Es ist nur eine Anerkennung, dass nichts, was wir tun, etwas bedeutet, ohne dass die Leute zuhören.

„Turn Off Your Brain And Yell“ klingt wie eine Pandemie-Hymne. Es fasste sowieso meine Pandemie-Mentalität manchmal zusammen. Ich weiß, es war das letzte Lied, für das geschrieben wurde Autofiktion. War es eine Art Reaktion auf das, was in der Welt vor sich ging?

MO: Gott ja, ich meine, die Platte war fertig. Aber ich weiß nicht – es war tatsächlich fertig, als eine Art Sperrung fast beendet war. Es ist jedoch fast eine Zusammenfassung des Rekords. Es geht um diese Art von ursprünglichem Sinn für Musik, weißt du? So etwas wie „Personality Disorder“, wenn wir das live spielen … es ist eine rein physische Sache. Aber das hat etwas absolut Großartiges.

Als wir das erste Mal zurückkamen – als sich die Band neu formierte und wir in der Royal Albert Hall spielten – wurde mir klar, dass ich diese physische Sache völlig vergessen hatte. Die physische Sache: der Sound einer massiven verdammten Band durch massive verdammte Lautsprecher und was es physisch mit dir macht. Und das ist das Lied.

Es ist hirnlos. Es dreht sich alles um den Körper und das Herz.

MEHR VON FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman auf Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Ich schaue mir hier die Chronik deiner Band an. Ihr Jungs geht 03 weg, gerade als die Umwälzungen in der Musikindustrie durch das Internet wirklich in Gang kommen. Ihr kommt 2010 zurück und es ist zu diesem Zeitpunkt in vollem Gange, mit großen Konsequenzen für Künstler. Als jemand, der an der London School of Economics studiert hat, finden Sie es hilfreich, wenn Sie sich in einer so radikal anderen Branche wie dieser wiederfinden, ein wenig mehr auf die geschäftliche Seite zu achten?

MO: Oh ja, ganz und gar. Wir sind jetzt verantwortlich. Das erste Mal war es fast eine erbärmliche Lektion darüber, was man nicht tun sollte. Wir sind einfach davon ausgegangen, dass jemand anderes für alles bezahlt. Es ist uns nie in den Sinn gekommen, dass jedes einzelne verdammte Ding – jeder Luxus, jede Aftershow, jede Flasche Champagner – irgendwann zu Ihnen zurückkommen würde.

Um nichts in der Welt hätte ich es geändert. Es war ein absoluter Knaller – das war es wirklich. Aber ja, heutzutage sind wir viel mehr – wir machen die Platten selbst. Wir bezahlen die Platten selbst und geben sie dann an Plattenfirmen weiter. Ich liebe es, es so zu machen. Es ist viel angespannter. Und es bedeutet, dass wir über finanzielle Dinge nachdenken müssen – für die keiner von uns die Begabung hat. Aber es geht um Kontrolle. Wir machen die Aufzeichnungen, die wir machen.

Wir hatten wahnsinniges Glück. Wir haben viele Platten verkauft, als man mit vielen Platten viel Geld verdient hat. Und wir haben auf vielen Festivals gespielt, wenn man mit Festivals Geld verdient. Wir haben beide Male den Sweet Spot getroffen.

Es ist so viel schwieriger für junge Bands. Ich kann mir nicht vorstellen, was eine Band wie wir jetzt machen würde. Wir haben einen Plattenvertrag für unsere erste Single bekommen und keiner von uns hat jemals wieder gearbeitet. Wir haben nur Musik gemacht. Und dann sehe ich heutzutage Big Bands… und die arbeiten tagsüber in Bars. Und es kommt mir einfach total verrückt vor. Tut es wirklich.

Wie wichtig ist es so weit, ständig neue Wege zu finden, um die Musik voranzutreiben und sich nicht nur auf Nostalgie zu verlassen?

MO: Wir würden es sonst nicht machen. Wir würden wirklich nicht.

Eines der schönen Dinge ist, dass ich immer das Gefühl habe, dass wir uns eine Art von erlauben können Coming Up Tour oder eine Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum von etwas, solange das meiste, was wir tun, zukunftsorientiert ist.

Es macht uns einfach … Ich glaube, wir haben das Gefühl, dass wir es nie richtig hinbekommen haben. Und ich denke, es war eine fabelhafte Sache, dass wir uns getrennt haben. Denn ich glaube, wir hatten schon immer das Gefühl, es besser machen zu müssen. Sie wissen, was ich meine?

Das ist meiner Meinung nach die beste Platte, die wir seit langer, langer Zeit gemacht haben. Und alles, was mir das Gefühl gibt, ist, dass der nächste vielleicht der eine sein wird. Vielleicht kriegen wir es endlich hin.