Kilburn Live baut neue Unterhaltungswelten mit Markencharakteren auf

Während sich die Welt weiter von Covid erholt, blühen die Unterhaltungsmöglichkeiten. Kilburn Live unter der Leitung von CEO Mark Manuel entwickelt eine völlig neue Reihe von Unterhaltungsoptionen mit Eintrittskarten. Kilburn lizenziert Inhalte von Marken wie MattelMAT
, HasbroHAT
und Dr. Seuss, um familienfreundliche Unterhaltung wie die Welt von Barbie zu präsentieren.

Dies soll familienfreundliche Unterhaltung sein. Die Idee ist wie ein heruntergekommener Vergnügungspark, in dem für jeden etwas dabei ist, von den jüngsten bis zu den ältesten Besuchern. Die Aktivierungen erwecken mit leuchtenden Farben und durchdachter Inszenierung das zum Leben, was früher nur in der Vorstellung existierte. Ihre Strategie bietet Familien einen Ort, an den sie gehen und Erfahrungen teilen können, abseits des Sofas und des Fernsehers. In Barbies Welt gibt es Spiele zu spielen, Schnitzeljagden, Rätsel zu lösen und einfach die pure Freude, durch ein Szenario zu wandern, das früher nur in der Vorstellung lebte und nie zuvor in vollem Umfang erschaffen und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Letzte Woche habe ich Mark Manuel interviewt. Er sagte: "Als wir uns auf diese Suche, auf diese Reise begaben, sagten wir vom ersten Tag an: Es muss richtig unterhaltsam sein, man muss sie umhauen, damit sie sie besuchen können."

Das World of Barbie-Erlebnis und die anderen Projekte, die Kilburn kreiert, sind keine Museumsausstellungen. Sie sind interaktiv, im Gegensatz zu den Videodisplays, die Van Gogh und die gesamte Kategorie der auf Pop-up-Projektionen basierenden Ereignisse antreiben. Stattdessen verbringt Kilburn Monate mit der Planung und enorme Geldsummen, um eine lebensgroße Darstellung von Barbies Leben zu erstellen. Barbies Fahrzeuge sind in voller Größe, ebenso wie ihr Zuhause und alle anderen Elemente in ihrer Welt. Kilburn nimmt bis zu 20,000 Quadratfuß an Immobilien ein und baut eine komplette immersive Welt auf, die nur für kurze Zeit an einem bestimmten Ort existiert.

Barbie, Dr. Seuss und die anderen Markenräume, die von Kilburn auf der ganzen Welt installiert werden, sind erfahrungsgemäße Eintauchungen in Orte, die zuvor in Spielzeug, Büchern und Videos verfügbar waren. Die Entwicklung dieses neuen Genres eröffnet viele Wachstumsmöglichkeiten. Erstens sucht jeder, der Kinder und ein paar freie Dollars zum Ausgeben hat, immer nach etwas Neuem, was er mit der Familie tun kann. Da diese Projekte nur für eine begrenzte Zeit in der Stadt sind, ziehen sie die Besucher an, die einsteigen möchten, bevor das Fenster zum Mitnehmen geschlossen wird. In gewisser Weise folgt es dem von Cirque De Soleil entwickelten Modell, das ein merkwürdig attraktives Zelt an einem sichtbaren Ort baute und dann Tickets für ihre Shows verkaufte, bis die Nachfrage nachließ, zu welchem ​​​​Zeitpunkt sie die Show an einen anderen Ort verlegten.

Es gibt jedoch einen wichtigen Unterschied zwischen dem, was Kilburn baut, und einem Zirkus, einer Sportveranstaltung oder einer Live-Aufführung. Kilburns Projekte sind interaktiv. Die Familie geht nicht, um zuzusehen, sondern um sich zu engagieren, sowohl bei den Aktivitäten innerhalb der Welt, die sie aufgebaut haben, als auch untereinander. Familienbindung kann durch das passive Zuschauen einer Aufführung entstehen, aber Erinnerungen bauen auf Aktivitäten auf, die Interaktionen beim Navigieren in einem unbekannten Raum geschaffen haben.

Wie Mark Manuel während unseres Interviews sagte „Die Leute wollen Unterhaltung nicht immer auf die gleiche Weise konsumieren, also sage ich immer wieder, dass eine Zunahme von Streaming-Diensten großartig für unser Geschäft ist … weil Sie nicht immer wieder die gleichen Dinge tun wollen.“

Ihr Geschäftsmodell ist sehr interessant. Kilburn lizenziert die Rechte an Charakteren und Designs von den Unternehmen, die das geistige Eigentum besitzen. Anschließend entwerfen sie das zu errichtende Projekt, finanzieren die Baukosten und beginnen mit der Vermarktung der Eintrittskarten. Das Ziel liegt bei etwa 30 US-Dollar pro Person, was 120 US-Dollar für eine vierköpfige Familie entspricht. Auf der Grundlage dieses einfachen Modells und einiger anderer Projekte wird Kilburn in den nächsten zwölf Monaten einen Bruttogewinn von über 30,000 $ erzielen.

Dieses Modell ist jedoch nicht so einfach wie das Erstellen eines Vorlagendesigns, das an verschiedenen Orten aufgebaut werden kann. Kilburn muss den Raum, sobald er gebaut ist, mit Personal ausstatten, das anwesende Publikum einbeziehen und kontinuierlich prüfen, ob die Zeit, in der sie an einem bestimmten Ort bleiben, verlängert werden soll. Sobald der Bau auf einer Baustelle abgeschlossen ist, handelt es sich um versunkene Kosten. Je länger die Anziehungskraft besteht, desto größer ist die Chance, den Raum zu monetarisieren.

Es gibt ein ganz anderes Potenzial für zukünftige Einnahmequellen, die rentabel werden. Kilburns Kunden, die Aktivitäten wie World of Barbie besuchen, machen viele Fotos und posten sie in den sozialen Medien. Tatsächlich werden die Besucher des Pop-ups zu Influencern für die Marke. Die Daten, die sich aus diesem Engagement ergeben, stärken sowohl das Bewusstsein für die Produkte von Kilburn als auch die Affinität zu den Charakteren, die sie lizenziert haben. Dies könnte zu größeren Cross-Promotion-Partnerschaften und Einnahmequellen führen. Allein der Werbeschub, den Kilburn unternimmt, um den Ticketverkauf anzukurbeln, erhöht die allgemeine Markenbekanntheit für Barbie oder Dr. Seuss, wenn das Projekt in der Stadt ist.

Die Unterhaltungswelt nach der Pandemie entwickelt sich weiter. Kinobesucher sind weit zurückgegangen, da die Leute die Größe ihrer Fernseher zu Hause erhöht haben und es sich bequem gemacht haben, Filme vom Sofa aus zu sehen. Sportveranstaltungen erhöhen weiterhin die Preise, was es für Familien aus der Arbeiterklasse schwierig macht, häufig an Spielen teilzunehmen.

Die Arten von Attraktionen, die jetzt von Kilburn und anderen gebaut werden, die diesen Raum betreten, kombinieren die Vertrautheit bekannter Charaktere wie Barbie oder The Cat in The Hat mit der Neugier, was hinter dem Ticketschalter und hinter der Tür zur Aktivierung liegt ist nur kurz in der Stadt.

Kilburn arbeitet in großem Maßstab, weil sein Team über das Wissen verfügt, wie man zweidimensionale Charaktere, die aus Zeichentrickfilmen oder Spielzeug bekannt sind, in vollständig artikulierte Welten übersetzt, die mit sorgfältig durchdachten Aktivitäten, Nachbildungen und interaktivem Spiel gefüllt sind. Dadurch entsteht ein positiver Kreislauf, in dem alle gewinnen: Die Marke bekommt Aufmerksamkeit für ihre Produkte, der Verbraucher hat eine begrenzte Gelegenheit, das Erlebnis zu genießen, und Kilburn kann einige Tickets und Merchandising-Artikel verkaufen.

Dieses Segment der kostenpflichtigen Vergnügungen, die geschaffen wurden, um nur für kurze Zeit an einem bestimmten Ort zu existieren, gewinnt an Zugkraft. Kilburn bewegt sich schnell, um an der Spitze zu bleiben, wenn sich die Erwartungen der Verbraucher ändern und der Wettbewerb zunimmt. Es ist leicht, ein Team zu erkennen, das aufgrund seines Fleißes und seiner Weitsicht gewinnt. Mark Manuel leitet ein Team, das die Vorstellungskraft in eine vergängliche Realität bringt und gleichzeitig das Markenprofil derer, mit denen er zusammenarbeitet, verbessert.