Joey Santiago und Paz Lenchantin kehren auf dem neuen Pixies-Album „Doggerel“ auf die Bühne zurück

Nach der Veröffentlichung des siebten Pixies Studioalbum Unter dem Horst Im September 2019 wurde die Gruppe 2020 von der Straße gedrängt, als die Quarantäne der frühen Pandemie einsetzte.

Die Band wechselte schließlich den Gang und wechselte vom Tourmodus zum Schreiben, wobei der Sänger, Gitarrist und Songwriter Black Francis in eine produktive Phase eintrat.

„Als die Delta-Belastung zuschlug, mussten wir einige Shows absagen. Und mein Herz sank einfach. Wer wusste, wann wir wieder rausgehen würden? Schließlich schien es einfach offensichtlich: Lasst uns einfach eine neue Platte machen“, erklärte Bassist und Backgroundsänger Paz Lenchantin. „Er begann ungefähr zwei Monate vor den Aufnahmen mit dem Schreiben und hatte ungefähr 40 Songs“, sagte sie. „Wir waren nie so gut vorbereitet.“

Aufgenommen in Vermont am Guildford Sound, Mit einem Dogger (jetzt erhältlich auf CD, Vinyl oder Kassette und über Streaming-Dienste über BMG), markiert das dritte Pixies-Album sowohl für Lenchantin als auch für den Produzenten Tom Dalgety, das Endergebnis ist ein Stapel von einem Dutzend wunderschön nuancierter Songs mit komplizierten akustischen Momenten, die sich dennoch als reifere, aber immer noch sofort erkennbare Pixies-Momente zusammenfügen.

Das neue Album ist das allererste Pixies-Songwriting für Gitarrist Joey Santiago, der die Musik für „Dregs of the Wine“ und die Texte für „Pagan Man“ geschrieben hat, eine spezielle Gitarre, die während der Pandemie gekauft wurde und diesmal eine große Rolle in seinem kreativen Prozess spielt um.

„Es war nicht die Gitarre, die ich eigentlich haben wollte. Aber ich habe eine wirklich schöne bekommen. Ich denke, es ist ein Martin 0-18. Es ist ein ¾“, erklärte Santiago. „Der Gitarrenladen hatte die gleiche Couch, auf der ich gerade sitze. Ich habe auf der Couch Gitarre gespielt, um zu sehen, wie es sich anfühlt. So fühlte sich die kleinere Gitarre besser an. Es war alles für die Couch gedacht“, sagte er. „Das hat viel zu diesem Album beigetragen. Es hat mich zum Spielen gebracht.“

Ich habe sowohl mit Santiago als auch mit Lenchantin über die Auswirkungen von Guilford Sound gesprochen und daran gearbeitet Mit einem Dogger und Musik als Verbindung, wenn die Pixies, die Live-Termine in Japan verpacken, starten Tour aus Australien und Neuseeland am 2. Dezember, bevor sie im Februar 2023 nach Europa ziehen. Die Höhepunkte von zwei separaten Videoanrufen, die sowohl hinsichtlich Länge als auch Klarheit leicht bearbeitet wurden, folgen unten.

Also habe ich mich über den Guilford Sound in Vermont informiert. Es ist offensichtlich malerisch. Ich sehe, dass es ein grünes Studio ist. Was für eine Wirkung hatte dieser Ort auf Mit einem Dogger?

PAZ LENCHANTIN: Ein Studio macht einen Unterschied. Für mich ist es die am besten klingende Bass-Platte, die ich je gemacht habe.

Guilford Sound… Ich weiß nicht, was anders hätte sein können, weil ich nichts anders gemacht habe – ich habe den gleichen Bass verwendet, den ich immer benutze (mein Lieblings-Fender P-Bass, den ich tatsächlich in Chicago bekommen habe). Eines meiner Lieblingsinstrumente auf dem Planeten. Es ist meine wahre Liebe, es endlich gefunden zu haben. Ich werde einfach nichts anderes spielen. Es ist der am besten klingende Bass. Es ist ein 1965 geboren am 5. Juni. Was könnte also anders sein? Aber irgendwie ist es bei Guilford Sound der beste Sound, den ich je aus meinem Bass hatte. Gleicher Amp, alles gleich – aber der Sound ist perfekt.

Darauf habe ich mein ganzes Leben lang gehofft und dann war es soweit.

Es gibt einige wirklich schöne Momente auf diesem Album – diese Art von nuancierten Parts mit akustischen Schnörkeln. Wie würdest du sagen, dass das Songwriting hier in den letzten Jahren besonders zum Tragen gekommen ist Mit einem Dogger?

JOEY SANTIAGO: Ich denke, es ist einfach reifer geworden. Es ist besser verarbeitet. Es geht in drei Minuten los, ohne dass wir es wissen. Es ist wie: "Was ist das?" Drei Minuten. Selbst als ich hier Sachen zusammenstellte, dachte ich: „Wie lange dauert das? Ich frage mich, wie lange das ist… Drei Minuten?! Was ist mit den kurzen Liedern passiert?“ Es wird uns jetzt Mühe machen, kurze Songs zu schreiben. Damals war es nur so: „F-k it. Es ist anderthalb Minuten. Wir können nichts dafür.“

PAZ: Dieser war im Vergleich zu den anderen beiden, die ich gemacht habe, einzigartig in dem Sinne, dass wir von einer Pandemie kommen und nicht wussten, was passieren wird – was unser Schicksal ist. Gehen wir mit der Platte raus, mit der wir touren sollten? Als die Delta-Belastung zuschlug, mussten wir einige Shows absagen. Und mein Herz sank einfach. Wer wusste, wann wir wieder rausgehen würden? Schließlich schien es einfach offensichtlich: Lasst uns einfach eine neue Platte machen.

Charles [Thompson] begann etwa zwei Monate vor den Aufnahmen mit dem Schreiben und er hatte ungefähr 40 Songs. Von dem Tag an, an dem wir beschlossen, ins Studio zu gehen, schrieb er jeden Tag einen anderen Song – hauptsächlich akustische Demoversionen.

Wir waren nie so gut vorbereitet. Normalerweise haben wir ein paar Songs, aber wir schreiben im Studio. Dieses Mal war es so, als hätte Tom Dalgety die 40 Songs bekommen und seine Vorstellung von all den Songs, die wirklich gut zusammenpassen würden, um eine erstaunliche Pixies-Platte zu machen, gewissermaßen vorgeformt. Also entschied er, welche wir machen sollten. Und es waren etwa 16 Songs.

Ich mag es nicht, zu viel Vorproduktion zu machen, weil ich nicht weiß, was alle anderen machen werden. Aber ich mag es, meine Hände in die Formen der Songs zu legen. Als ich hineinging, ging ich einfach mit meinem ersten Instinkt als Grundlinie. Für mich ist das das Wichtigste. Denn wenn Sie darüber nachdenken, fängt es an, quadratisch zu klingen.

Was diesmal anders war, ist, dass wir mehr Zeit damit verbracht haben, nicht Songs zu finden, sondern einfach die Songs einzuwählen und Dinge hinzuzufügen. Wir konnten über die bereits vorhandenen Songs nachdenken und mit unserer Zeit das Beste aus ihnen herausholen.

Was es auch anders gemacht hat, ist, dass unsere Beziehungen zu diesem Zeitpunkt gewachsen sind. Dies ist Toms dritte Platte. Er hat die besten Leistungen aus uns herausgeholt. Weil er jetzt weiß, wie wir arbeiten und wie wir spielen und wie wir an Songs herangehen. Er versucht nicht, sich in die Platte einzufügen – er holt wirklich das Beste aus uns heraus.

MEHR VON FORBESDavid Lovering über das neue Boxset „Live In Brixton“ von Pixies und was vor uns liegtBy Jim Ryan

Zum ersten Mal seit über 35 Jahren hat Joey einen Pixies-Credit – sogar zwei. Wie war die Arbeit an „Dregs of the Wine“ und „Pagan Man“?

Paz: Ich weiß! Ich liebe das so sehr. Meine liebste neue Sache, die auf dieser Platte passiert ist, ist zu hören, was der psychedelischste Mann, den ich je getroffen habe, sich in einer Pixies-Platte einfallen lässt.

„Pagan Man“ ist einfach so Joey. Du kannst ihn wirklich sehen. Durch sein Schreiben kann man ihn wirklich noch besser kennenlernen. Weil er ehrlich ist. Er versucht nicht, jemand anderes zu sein. Ich glaube nicht, dass er jemand anderes sein kann!

Warum hat es so lange gedauert? Ich weiß nicht. Vielleicht war es die Pandemie. Es sind einige Dinge passiert, die positiv sind. Und in diesem Fall könnte es sehr wohl diese Gitarre sein, die er gekauft hat – diese Akustikgitarre, die ihn zum Schreiben inspiriert hat.

Joey, was für eine Gitarre hast du gekauft und wie hat sie dich irgendwie dazu inspiriert, wo du „Dregs of the Wine“ musikalisch aufgenommen hast?

JOEY: Es war nicht die Gitarre, die ich eigentlich haben wollte. Aber ich habe eine wirklich schöne bekommen. Ich denke, es ist ein Martin 0-18. Es ist ein ¾.

Und das während der Pandemie. Der Gitarrenladen hatte die gleiche Couch, auf der ich gerade sitze. Ich habe auf der Couch Gitarre gespielt, um zu sehen, wie es sich anfühlt. So fühlte sich die kleinere Gitarre besser an. Es war alles für die Couch gedacht.

Das hat viel zu diesem Album beigetragen. Es hat mich zum Spielen gebracht.

Es führte mich auf den Weg, wenn man es hören konnte, von The Who. Ich kam ohne mein Wissen mit einigen Townshend-Akkorden – Sussed-Akkorden – auf. Also bin ich gerade darauf gekommen – meine Version von „Pinball Wizard“. Es ist aber nichts Vergleichbares … Ich beleidige den Zauberer, während wir sprechen. (lacht)

Paz, einige meiner Lieblingsgesangsstimmen von dir an Mit einem Dogger befinden sich auf „Vault of Heaven“. Ein Song wie dieser fühlt sich in Bezug auf diese Backing-Vocals fast wie eine leere Leinwand an. Wie füllen Sie Ihre Teile in diesem Raum aus?

PAZ: Ich mag Räume. Als Sie „Leerzeichen“ sagten, mag ich tatsächlich Leerzeichen.

Meistens gibt es diese Idee, bei der man auf eine Stimme springen und einen Akkord erzeugen muss, und das ist eine Backup-Stimme. Normalerweise mag ich die Zwischenräume zwischen seinem Lead, wo ich mit einer Hook oder einem Wort, das in einer Strophe des Refrains war, kommen kann.

Ich mag es nicht, etwas hinzuzufügen, nur um etwas hinzuzufügen. Es geht nicht um mich, es geht um den Song. Treibt dieses Lied voran, indem ich etwas hinzufüge? Bringt es den Song mehr zur Geltung, wenn ich etwas hinzufüge? Ist dieses Teil süchtig? Ich mag es, Menschen persönlich zum Mitsingen zu bringen. In diesem Sinne fühle ich mich wie ein Cheerleader. Etwas Eingängiges oder Lustiges. Und das ist meistens das Erste, was mir in den Sinn kommt.

Und noch einmal, ich überdenke es nicht. Denn wenn du es tust, versuchst du es zu sehr. Das Lied ist wirklich fertig. Es sagt Ihnen, was es will – und Sie müssen es nur hören. Es ist sicher Ihr erster Instinkt.

Paz, du hast auch das Video zu „Vault of Heaven“ produziert, in Zusammenarbeit mit Regisseur Charles Derenne. Wie war es, an diesem Video zu arbeiten?

PAZ: Charles und ich haben uns vor langer Zeit getroffen. Wir haben zusammen einen Film gemacht. Er hat mich für seinen Film ausgewählt. Es ist ein Dokumentarfilm über Künstler in LA. Ich war der einzige Musiker im Film. Es heißt Sunset 24. Ich war wirklich geehrt, dass er sich für mich entschieden hat.

Ich bin wirklich froh, dass Pixies mich so ziemlich bei jedem Album fragen: „Möchtest du dieses Video machen?“ Und ich sage immer ja. Aber ich arbeite auch gerne mit Menschen und arbeite gerne mit Menschen zusammen. In diesem Fall dachte ich: „Hey, möchtest du das machen und gemeinsam am Drehbuch arbeiten? Ich denke wirklich, dass du perfekt dafür wärst.“

Ich habe es sehr genossen, mit ihm zu arbeiten. Er benutzt Film! Er ist von der alten Schule. Er ist Franzose. Er ist psychedelisch, wie ich es mag, wo es roh und lustig ist. Und wow. Ich war wirklich beeindruckt von dem, was er tat. Vor allem, wenn er das, was Sie präsentieren, an einen anderen Ort bringt. Und das macht einen wirklich guten Regisseur aus. Er ist unglaublich.

Das wurde auf 16mm gedreht. Der einzige, den ich je auf Video gedreht habe, war der „Human Crime“. Der „Classic Masher“ ist Super 8. „Long Rider“, der Surfer, ist 16.

Ich mag Filme. Es ist ein klassischer Look der alten Schule. Und Sie können es sehen.

Wie war es, nach den seltsamen letzten zweieinhalb Jahren endlich wieder vor echten Fans auf die Bühne zu gehen?

JOEY: Puh! Zunächst einmal habe ich nie geglaubt, dass es passieren würde, bis wir auf der Bühne standen. Ich wusste nie, ob wir es auf die Bühne schaffen würden – bei jeder Show. Ich sagte mir: „Wenn wir es nach Tel Aviv schaffen – und dort spielen – dann sind wir auf Tour.“ Und ich weiß nicht, wie viele Shows das waren – vielleicht drei Wochen in der Tour und wir hatten noch 11 Wochen vor uns. Aber das war der Kanarienvogel in der Kohlengrube. Und das war es. So fühlte es sich an. Es fühlte sich großartig an, draußen zu sein – aber gleichzeitig war es wie: „Wird es passieren?“

PAZ: Manchmal muss man zum Springen die Knie beugen – eigentlich jedes Mal. Um weiter nach oben zu kommen, muss man runter.

Nach meiner Erfahrung mit dem, was passiert ist, sind Dinge manchmal ein Segen, ohne es zu wissen. Auf der Kunstseite ist eine Pause wie eine Reinigung vor einem ganz neuen Zyklus. Für mich selbst, denke ich, hat es genützt. Die letzte Tour, die wir gemacht haben, die letzte Etappe – jeden Tag drei Monate unterwegs – wir klingen besser als je zuvor. Charles sieht fantastisch aus. Alle sehen unglaublich aus. Joeys Nüchternheit hat ihn aufgesprungen. Er ist einfach so … Ich drehe ihn in meinen Monitoren hoch und sage: „Yeah!“

Meine Erfahrung als Ersatz – das spüre ich nicht mehr, weißt du? Bei dieser Sache komme ich ins Spiel und ich bin zu 100 % ein Pixie. Diese Transformation hat stattgefunden. Und es fühlt sich selbstbewusster denn je an. Dieser Rekord ist die beste seit den 90ern. Ich bin sehr stolz darauf.

Ich war sehr untröstlich, nicht zu touren Unter dem Horst. Aber meine Lebensphilosophie ist, wenn du etwas verlierst, mache das nächste noch besser. Und dann fühlst du dich besser. Und das war schon immer so. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass diese Platte genau das ist.

Welche Rolle spielt Musik, insbesondere Live-Musik, um Menschen zusammenzubringen und zu verbinden?

PAZ: Das ist zu 100 % sehr wichtig – Menschen zusammenzubringen. Wir sind alle bereit. Wir alle brauchen es. Musik ist so wichtig für die Heilung. Es ist so wichtig, auch viele Dinge zu vergessen und Menschen zusammenzubringen. Und genau das brauchen wir jetzt.

JOEY: Ja. Ich dachte, wir hätten etwas. Ich tat. So kitschig es auch klingen mag – ich kann nicht einmal glauben, dass ich das sage – aber ein Teil dessen, was wir auf der Tour tun wollten, war, dass wir dazu beitragen würden: „Lasst uns zur Normalität zurückkehren. Lasst uns alle wieder normal machen.“

Joey, offensichtlich gab es eine Zeit, in der die Pixies, die sich 40 näherten, irgendwie undenkbar schienen. Aber hier sind wir. Was bedeutet diese Art von Langlebigkeit für Sie, besonders wenn Sie aus den seltsamen letzten zwei Jahren hervorgegangen sind, denen wir alle begegnet sind?

JOEY: Für mich vergleiche ich es damit … wenn ich in ein Musikgeschäft gehe und mir die Gitarren anschaue – alle Gitarren – und frage: „Wie stehen die Chancen, dass diese Gitarren in Glastonbury spielen werden und weiterhin spielen werden? 40 Jahre im Straßenkoffer?“ Wahrscheinlich keine. Sie müssten in etwa 80 Geschäfte gehen, um einen zu finden.

Ich bin gerade mittendrin. Also, ich weiß es wirklich nicht. Aber es ist unglaublich, dass es 40 werden – das gebe ich zu. Das ist eine verdammte Leistung für eine Band, die so lange durchhält.