DUCKWRTH, IDLES, COIN und Gracie Abrams markieren den dritten Tag im Lollapalooza

Nachdem das Lollapalooza zwischen 1991 und 1997 und erneut 2003 als Tourneemacher für alternative Musik gelaufen war, ließ es sich 2005 im Grant Park in Chicago als zweitägiges Zielfestival nieder und wurde im folgenden Jahr auf drei Tage und 2016 auf vier Tage erweitert, jeweils in Chicago Teilstück, das von einer immer vielfältiger werdenden Reihe von Künstlern bestimmt wird.

Während dieser ersten Inkarnation in Chicago war das Line-up immer noch stark alternativ verzerrt, mit Headliner-Auftritten von Künstlern wie Weezer, The Killers und wiedervereinten Pixies.

Die alternative Emo-Gruppe Dashboard Confessional betrat am ersten Tag die Hauptbühne, fünf Jahre nach ihrem Debütalbum Die Romanze der Schweizer Armee.

„Das war immer eine große Sache. Aber es fühlte sich etwas hausbackener an – vielleicht auf handwerkliche Weise Boutique“, sagte Chris Carrabba, Sänger von Dashboard Confessional, am Samstag vor einem Auftritt auf der Coinbase-Bühne und beobachtete, wie sich Lollapalooza in den 17 Jahren in der Windy City entwickelt hat. „Es ging immer um Gemeinschaft – Gemeinschaft von Bands, Gemeinschaft von Fans, all das kommt zusammen – aber dann gab es diese seltsamen Momente der Erhabenheit, an die man sich erinnert. Ich erinnere mich, dass wir ungefähr hier saßen, und Billy Idol kam herein, um eine Pressekonferenz abzuhalten. Und er zog sein Hemd aus. Und es war einfach sehr… charismatisch. Es war wie: ‚Oh, richtig. OK. Da ist das. Das ist großer Rock'n'Roll.'“

Im Jahr 2020 startete Dashboard Confessional eine Tour zum 20-jährigen Jubiläum, die schließlich inmitten einer Pandemie abgebrochen wurde und ihr neuntes Studioalbum veröffentlichte Die ganze Wahrheit, die ich sagen kann früher in diesem Jahr. Auf Tour mit Andrew McMahon in the Wilderness, Armor For Sleep, Cartel und The Juliana Theory ist sich Carrabba bewusst, dass 20 kein Punkt ist, den die meisten Gruppen erreichen.

„Da denkt niemand nach. Sie wissen genau, dass das so ist nicht wird der Fall sein“, sagte der Sänger. „Ich erinnere mich, dass ich mir dachte: ‚Wenn ich hier alles richtig mache, könnte ich das vielleicht fünf Jahre lang machen“, und dieses Gefühl zu haben, wäre eine erstaunliche Leistung und eine schöne Errungenschaft. Und dann könnte ich mit dem Geschäft weitermachen, ein Zitat unquote „normales Leben“ zu führen und mich von dieser Erfahrung wirklich erfüllt fühlen“, sagte Carrabba. „Ich kann einfach nicht glauben, dass ich danach nie wieder einen richtigen Job bekommen musste. Ich habe Ehrfurcht vor ihm. Und ich bin wirklich dankbar, ehrlich gesagt. Auf die Gefahr hin, dass es zu ernst klingt – obwohl ich das bekanntermaßen immer riskiere – bin ich wirklich dankbar, dass ich das hier habe. Und schockiert. Ich hoffe, ich bekomme noch 20 Jahre.“

Frisch von ihrer allerersten Tournee als Vorband für Pop-Megastar Olivia Rodrigo in mittelgroßen Clubs und Theatern in ganz Amerika gab die Singer-Songwriterin Gracie Abrams aus LA am Samstag ihr Lollapalooza-Debüt auf der Discord-Bühne, unterstützt von einer zweiköpfigen Band während einer 45 Minutenset, wo es auf den Text ankommt.

„Kannst du glauben, dass das Lollapalooza ist und wir alle hier sind?“ fragte Abrams das Publikum. „Ich bin so überwältigt von deinem Erscheinen!“

Nach „Better“ bewegte sich Abrams zu ihrer Rechten und setzte sich an die Keyboards, während sie die emotionale Leadstimme auf „Moll“ lieferte und einer Gruppe von Fans zuwinkte, die sich am Rand der Bühne versammelt hatten. Abrams wies auch Fans in Richtung des Nationales Netzwerk von Abtreibungsfonds, die eine offenere Diskussion über das Thema fördern möchte.

„Wir hatten gestern Abend unsere Aftershow, aber dies ist das erste Mal, dass ich spiele und daran teilnehme. Also ist das alles sehr neu für mich“, sagte Abrams hinter der Bühne und zog vor ihrem Set eine Bilanz ihrer Lollapalooza-Erfahrung. "Es war unglaublich. Es war die größte Lernerfahrung meines Lebens und hat mich direkt aus meiner Komfortzone gerissen – aber ich habe die besten Freunde gefunden, die ich habe“, sagte sie über die Rodrigo-Tour. „Jeden zu treffen, der zu den Shows kommt, war das Coolste, an dem ich je teilgenommen habe.“

Abrams, 22, hat häufig Künstler wie Joni Mitchell und Simon & Garfunkel als Einflüsse erwähnt. Am Samstag im Lollapalooza fügte sie Aaron Dessner von The National hinzu und ging der Bedeutung des Geschichtenerzählens auf den Grund, während sie als Songwriterin und Künstlerin weiterwächst.

„Erzählen ist für mich das Coolste. Geschichten zu erzählen und das weiterzugeben, ist eines der menschlichsten Dinge, die wir tun können“, sagte sie. „Und als Musikfan von den größten Songwritern aller Zeiten zu lernen, ist etwas, von dem ich hoffe, dass ich es für den Rest meines Lebens tun werde.“

Einer der Höhepunkte des Wochenendes war ein Auftritt des Sängers, Tänzers, Rappers und Künstlers DUCKWRTH am späten Nachmittag, der für energiegeladene, erhebende 45 Minuten auf die Discord-Bühne trat.

Nach Tourdaten an der Seite von Billie Eilish kehrte DUCKWRTH zum ersten Mal seit 2018 zu Lollapalooza zurück.

"Chicago! Ich habe das Gefühl, dass wir uns heute näher kommen“, sagte er und bereitete „Coming Closer“ vor, eine wunderschön rhythmische Angelegenheit, bei der er von einer kompletten Band unterstützt wurde, das hochgradig tanzbare „Power Power“ folgte später.

Zusätzlich zur Selbstentfaltung sprudelt während DUCKWRTHs Lollapalooza-Set eine Reihe von Einflüssen heraus, ein Sound, der von einer unmittelbaren Eingängigkeit geprägt ist, die alles Lügen straft, was er schon früh gehört hat.

„Hauptsächlich Gospel. Gospel und Klassik. Meine Mutter erlaubte mir nicht, viel von irgendetwas anderem zu hören. Also nicht klassisch ausgebildet zu sein, aber diese komplexen Kompositionen und die super Musikalität zu hören, das hat definitiv mein Ohr aufgebaut“, erklärte er am Samstag. „Es ist eine Tatsache, dass die meiste moderne Musik aus dem Gospel stammt. R&B, Soul, Pop, sie verwenden immer noch Gospel-Arrangements in gewisser Weise. Die Tatsache, dass so viele Genres daraus entstanden sind, lässt einen wissen, wie dick und vielschichtig und beabsichtigt und wie kraftvoll die Musik war.“

DUCKWRTH studierte Grafikdesign an der Academy of Arts in San Francisco und wendet die Idee des Branding auf alles an, von seinem Aussehen und Sound bis hin zur Präsentation seiner Musik, was einen erheblichen Einfluss auf das Geschichtenerzählen hat, das vieles davon zusammenhält.

„Ich denke, man muss so etwas wie eine Naht zwischen allem haben, wo die Songs nicht nur zufällig zusammengewürfelte Gedanken sind. Es ist am besten, ein bestimmtes Thema im Hinterkopf zu haben. Weil es einer Person hilft, hindurchzugehen“, erklärte DUCKWRTH. „Es ist wie mit allem anderen. Vieles, was wir als Unterhaltung wahrnehmen, bei allem, was wir uns ansehen, hat eine Art Handlung. Es gibt einen Anfang, einen Höhepunkt, ein Ende und ein Crescendo. Branding setzt die Geschichte fort. Eine Verbindung zwischen der Musik, der Optik, der Performance, dem, was du trägst, deiner Farbpalette, deiner Schriftart – es ist alles. Aber ich denke, es ist wichtig, die Geschichte zu erzählen.“

Nashvilles COIN trat auf der Tito-Bühne im Petrillo Music Shell im Grant Park auf und rockte vor einer lustigen Kulisse mit sommerlicher Atmosphäre, einer von grasbewachsenen Hügeln flankierten Videoleinwand und einem riesigen Marienkäfer, einer der cooleren Inszenierungen des Wochenendes.

Da die Fans immer noch früh in das Set strömten, trat die Band das ganze Wochenende vor einer der größeren Menschenmengen im Petrillo auf und rollte das knorrige Gitarrenriff aus, das einen der größten alternativen Hits des Sommers in „Chapstick“ als zweitem Set definiert.

Auf dem vierten Album der Gruppe in voller Länge Unheimliches Tal, das Ende März veröffentlicht wurde, taucht der Einfluss der Technologie auf die menschliche Erfahrung als Thema auf und verbindet 14 Songs, die während der Pandemie geschrieben wurden.

„Wir haben diese Art des Schreibens von einem objektiveren Standpunkt aus untersucht und künstliche Intelligenz fast wie ein literarisches Mittel eingesetzt“, erklärte Sänger Chase Lawrence vor dem Set von COIN. „Wir sind nur eine Sammlung unserer eigenen Erfahrungen. Aber es hat Spaß gemacht, sich zu verkleiden und aus einer anderen Perspektive zu schreiben. Die meiste Zeit behandelten wir uns einfach so, als wären wir die KI. Unser Gehirn war der Motor und wir haben Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure eingegeben – all diese Dinge in den menschlichen Mixer gegeben und einfach geschaut, was dabei herauskam. Und ich denke, es ist das bisher einzigartigste COIN-Ding“, fasste er zusammen Unheimliches Tal.

„Menschen haben die Teile gemacht, aber technisch gesehen sind wir so vorgegangen: die Linien zu verwischen“, fügt Gitarrist Joseph Memmel hinzu.

„Die Grenzen verschwimmen gewaltig“, stimmte Lawrence zu. „Das war der erste Tag, an dem wir mit dem Schreiben für das Album begannen“, sagte er und erinnerte sich an die prägenden Momente von „Chapstick“. „Wir haben das wie ein KI-Gerät verwendet, bei dem wir dachten: ‚OK. Wir sind der Computer. Lassen Sie uns von diesem objektiven Standpunkt aus schreiben. Mal sehen, was passiert, wenn wir von dieser Idee schreiben, dass künstliche Intelligenz den ersten Kuss hat. Wir sagten: „Rolling Stones“ „Start Me Up“ versus Gorillaz „Feel Good, Inc.“ Das ist es, was wir in unsere Engine einbauen. Und wir haben einfach auf Compute gedrückt. Zwei Stunden später kam dieser verrückte Song heraus.“

Eines der am meisten erwarteten Lollapalooza-Sets am Samstag kam mit freundlicher Genehmigung des britischen Rock-Acts IDLES. Die Gruppe schöpfte aus allem von Noise Rock bis Punk und lieferte während ihrer Stunde auf der Hauptbühne von Bud Light Seltzer ein unerbittlich raues Set.

"Hallo!" sagte Sänger Joe Talbot. „Bist du bereit zu kollidieren? Bist du bereit zu lieben?“ fragte er die Lollapalooza-Menge. "Gut."

Der VIP-Bereich vor der Bühne war praktisch leer, als die Gruppe vor einer Menge Fans in Chicago loslegte und „Stone Cold“ Steve Austin und mehr während einer ausgelassenen Version von „Colossus“ überprüfte. Auf dem Weg nach draußen in die Menge begrüßte eine von Feedback getränkte Kakophonie von Sounds die Bandmitglieder bei ihrer Rückkehr auf die Bühne, IDLES machten sich auf den Weg zu „Car Crash“.

„Wir sind sehr dankbar. Wir haben in den letzten Jahren viel über Dankbarkeit gelernt“, sagte IDLES-Gitarrist Mark Bowen über seine Rückkehr auf die Bühne. „Wir wussten, wie viel Glück wir in der Pandemie hatten und worauf wir zurückkommen würden. Also stellen wir jetzt sicher, dass wir diese Dankbarkeit mit Köpfchen und Schreiben zeigen.“

Nach einer rasenden Aftershow am Donnerstagabend konzentrierte sich Talbot drei Stunden vor dem Auftritt von IDLES am Samstagabend direkt auf das Live-Set.

„Die Shows sind immer toll. Zwischendurch geht immer“, sagt er schmunzelnd. „Um ehrlich zu sein, ist mir außer dem Spielen alles andere egal. Ich bin hier, um den besten Job zu machen, den ich kann. Ich weiß nicht, wer sonst noch spielt. Alles andere ist mir egal. Ich will doch nur spielen. Weißt du was ich meine? Nichts anderes ist mir im Moment wichtig.“