Macht nichts, FTX – Institutionen der bildenden Kunst sollten immer noch in die Blockchain einsteigen

Die Realität ist, dass die Blockchain-Technologie immer noch erhebliche Vorteile bieten kann, insbesondere in der bildenden Kunst. Und für diejenigen, die aufgepasst haben, war 2022 ein Jahr der unglaublichen Normalisierung nicht fungible Token (NFTs). Einfach ausgedrückt, große Institutionen aus verschiedenen Sektoren haben ihre Zehen in Web3 getaucht.

Im November kündigte Instagram an, dass die Schöpfer bald die haben würden Funktionalität zum Herstellen und Verkaufen von NFTs. Apple kündigte dies ebenfalls im September an NFTs könnten in seinem App Store verkauft werden. Zusammengenommen sind das 3.5 Milliarden Menschen (2 Milliarden von Instagram und 1.5 Milliarden vom App Store).

Obwohl jede dieser großen Institutionen ihre eigenen Macken und Regeln hat, vor allem die Gebühren, die mit der Nutzung ihrer Plattformen verbunden sind, ist die Realität, dass sie immer noch zu den größten Plattformen der Welt gehören und das Onboarding von Millionen in Web3 vorantreiben werden.

Es ist nicht nur der Technologiesektor. Starbucks und JPMorgan Chase sind beide kürzlich eine Partnerschaft mit Polygon, einem der führenden Blockchain-Infrastrukturunternehmen, eingegangen, um ihre Dienstleistungen zu fördern. Während sich beide aus unterschiedlichen Gründen zusammengeschlossen haben – Starbucks, um ein Treueprogramm zu starten, und JPMorgan Chase, um Finanztransaktionen zu erleichtern – signalisiert die Vielfalt der alten Unternehmen, die sich auf ernsthafte, mehrere Millionen Dollar teure Weise in die Blockchain einklinken, dass etwas im Gange ist.

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Es ist viel zu einfach, das Baby mit dem Bade auszuschütten und Krypto zu entlassen, nur wegen der betrügerischen Aktivitäten von schlechten Schauspielern wie FTX und Terra in den letzten Tagen. Aber sie stellten Probleme mit der Governance dar, nicht mit Krypto oder Blockchain. Jede Technologie kann missbraucht und missbraucht werden: Sicherlich würden wir Fiat-Währungen oder andere Anlageklassen nicht nach denselben Standards halten wollen?

Die bildenden Künste, insbesondere die darstellenden Künste, haben sich noch nicht von fast zwei Jahren Absagen und Theaterschließungen erholt – ebenso wenig wie ihre Künstler. Darüber hinaus war der Sektor bereits im Vorfeld von 2020 mit Schwierigkeiten und einem Rückgang konfrontiert. Die Gehälter der Künstler sind rückläufig, nicht einmal unter Berücksichtigung der höheren Kosten, die ihnen aufgrund von Änderungen der Bildungspreise und der zusätzlichen Kosten entstehen Kosten, die ihnen allein durch die Erledigung ihrer Arbeit entstehen (z. B. Gesangsunterricht und Vorsingen).

Dies sind ernsthafte Herausforderungen, mit denen sich der Sektor auseinandersetzen muss, wenn er seinen finanziellen und sozialen Kurs ändern möchte. Aber auch über die steuerlichen Herausforderungen hinaus entsteht eine neue Generation von Verbrauchern mit Appetit auf verschiedene Arten von Erfahrungen, die von digitalen Assets, die sie kaufen und in ihrem sozialen Netzwerk anzeigen können, bis hin zu Authentizität und erhöhter persönlicher Verbindung, die sie haben möchten, reichen mit den Marken, von denen sie kaufen. Denken Sie nur an eine aktuelle Umfrage von Roblox unter 1,000 Mitgliedern der Gen Z-Community: 73 % der Zoomer gaben an, Geld für digitale Mode auszugeben, 66 % gaben an, dass sie begeistert waren, virtuelle Markenartikel auf Roblox zu tragen, und fast die Hälfte interessierte sich für digitale Mode Marken und Designer für Kleidung, mit der sie experimentieren können und die sie sonst im wirklichen Leben nicht getragen hätten.

Das bedeutet nicht, dass die Verbraucher rein digitale Erlebnisse wollen, sondern dass das Digitale eine Ergänzung zu persönlichen Waren und Dienstleistungen wird. Und das sollte überraschen – so ist Musik bereits mit der Kombination aus Streaming und persönlichen Konzerten. Die Unterschiede hier sind die Erweiterung der digitalen Asset-Typen und die Tatsache, dass das Asset auf der Blockchain lebt und nicht auf einer zentralisierten Customer-Relationship-Management-Software.

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Zweitens hat der Arbeitsmarkt für Künstler zu kämpfen. Während detaillierte Daten über Künstler schwer zu sammeln sind, haben meine Untersuchungen anhand von Daten aus der American Community Survey des United States Census Bureau ergeben, dass die Reallöhne für darstellende Künstler in den letzten zehn Jahren zurückgegangen sind. Internationale Belege deuten darauf hin, dass in allen Ländern ein ähnliches Muster gilt.

Schlimmer noch, Künstler haben in diesen Jahren auch mehr Kosten getragen, was bedeutet, dass ihr verfügbares Einkommen gelitten hat. Obwohl viele Künstler aus Liebe zu dem, was sie tun, an ihrem Handwerk festhalten, wird der Sektor letztendlich implodieren, wenn sich das Geschäftsmodell nicht ändert.

Diese Faktoren reduzieren die Verhandlungsmacht der Künstler bei Vertragsverhandlungen erheblich. Aus diesem Grund sind sie im Allgemeinen gezwungen, ihr geistiges Eigentum aufzugeben, wenn sie bei einem Plattenlabel unterschreiben – und ihre kreativen Inhalte zugunsten eines größeren Publikums aufzugeben. Aber leider liefern diese Vereinbarungen selten die Finanzen, die sie versprechen.

Darin liegt die Chance für Institutionen der bildenden Kunst: die Nutzung digitaler Assets, um gleichzeitig ihre Kundenbasis zu erweitern und die Art und Weise zu überarbeiten, wie Künstler entlohnt werden, damit sie finanziell befähigt sind.

NFTs sind nur ein Mittel, um eine Kommunikationslinie zwischen Verbrauchern und Institutionen mit einer digitalen Papierspur rund um das geistige Eigentum herzustellen, die eine Vergütung auf der Grundlage der vereinbarten Bedingungen sicherstellt.

Während viele Kunstgalerien bereits damit beginnen, mit digitalen Künstlern zusammenzuarbeiten, könnten auch andere Arten von Kunstinstitutionen, wie Theater, NFTs verwenden.

Der einfachste Ausgangspunkt ist das Ticketing: Ein Opernhaus könnte Tickets als NFTs anbieten, und die Kunden könnten die Transaktion auf ähnliche Weise mit einer E-Mail und einem Passwort durchführen, aber jetzt haben die NFT live auf der Blockchain.

Das bietet eine Handvoll Vorteile, wie z. B. die Möglichkeit für Kunden, ihre Unterstützung für die Oper auf ihrer digitalen Geldbörse zu demonstrieren und gleichzeitig Betrug und/oder Piraterie zu reduzieren.

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Darüber hinaus stellt die Verwendung von NFTs eine wechselseitige Kommunikationslinie zwischen Inhabern und der Institution her, wodurch ein Opernhaus den Teilnehmern zusätzliche Vergünstigungen (z. B. Fotos von der Veranstaltung) bieten kann.

Web3 ist kein Allheilmittel. Es ist nur eine andere Technologie, aber sie bietet das Potenzial, die Art und Weise, wie wir interagieren und Transaktionen miteinander durchführen, grundlegend zu verändern.

Es ist leicht, sich in all den neuen Sprachen und Schlagworten aufzuhalten, aber eine effektive Implementierung der Web3-Architektur sollte letztendlich genauso einfach aussehen und sich so anfühlen, wie Sie es gewohnt sind. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Technologie jetzt auf der Blockchain lebt.

Kunstinstitutionen können viel von der strategischen Einführung dieser Technologien profitieren. Es erfordert nur einen offenen Geist und die Bereitschaft, die harte Arbeit mit den richtigen Partnern zu leisten.

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