Auf der ganzen Welt gibt es mehrere Branchen, die fast jeder nutzt. Während Finanzen und Gesundheitswesen zunächst in den Sinn kommen, ist ein weiterer überraschender Einstieg die Bekleidungsindustrie. Der globale Bekleidungsmarkt erlebt eine Wachstumsrate von fast 10 % pro Jahr, die voraussichtlich ein unglaubliches Ausmaß erreichen wird 605 Milliarden US-Dollar bis Ende 2022.
Diese Branche ist in alle Ecken der Welt vorgedrungen, wobei die Ankunft neuer Technologien eine aufregende neue Expansionsmöglichkeit darstellt. Obwohl das Metaversum erst seit 2021 wirklich beliebt ist, gibt es es schon seit geraumer Zeit. Mit Milliarden von Dollar, die in das Metaversum geflossen sind, und seinem jüngsten Popularitätsschub, richten immer mehr Unternehmen ihre Websites auf diesen digitalen Raum aus.
Da mehr Geld in das Bauen innerhalb des Metaversums gesteckt wird, erhöhen Unternehmen die Anzahl der Möglichkeiten für Unternehmen, in diesen digitalen Raum zu expandieren. Die Bekleidungsindustrie ist ein Paradebeispiel dafür, da die Möglichkeit, 3D-Modeartikel und -Kleidung zu erstellen, die perfekte Mischung aus Blockchain-Technologien und Bekleidungsdesignstrategien ist.
In diesem Artikel werden wir uns mit Kleidung in der Metaverse befassen und zeigen, wie die Bekleidungsindustrie beginnt, sich an diese neue digitale Zukunft anzupassen.
Lassen Sie uns gleich loslegen.
Eine der Kernfunktionen, die Blockchain bietet, sind NFT-Assets (nicht fungible Token). Ein NFT ist ein beliebiges digitales Gut, das ein Benutzer kaufen kann. Da sie nicht vertretbar (nicht vervielfältigbar) sind, gehen sie in das alleinige Eigentum des Käufers über. Derzeit wird die NFT-Technologie hauptsächlich von Digitalkünstlern verwendet, um ihre Werke online zu verkaufen. Diese Technologie ermöglicht es ihnen, ihre Kunstwerke unabhängig von ihrem Standort sofort zu verkaufen.
Die NFT-Technologie bietet jedoch auch eine fantastische Plattform für die Herstellung und den Vertrieb von Bekleidungsartikeln. Kleidung überspringt die Metaverse durch NFTs, wobei jedes einzigartige Objekt als sein eigenes NFT geprägt wird. Benutzer innerhalb des Metaversums können ein NFT-Kleidungsstück kaufen und es ihrem Avatar ausstatten.
Während das Metaversum als globale Technologie noch relativ unbekannt ist, soll sich dies in Zukunft ändern. Je etablierter und leichter zugänglich das Metaversum wird, desto mehr Zeit werden die Benutzer in diesem digitalen Raum verbringen. So wie der durchschnittliche Amerikaner ausgibt 5.4 Stunden jeden Tag Auf ihren Mobilgeräten werden die Menschen damit beginnen, das Metaverse als primäre Form der Online-Unterhaltung zu nutzen.
Das relative Interesse an Metaverse-Kleidung wird mit der Bewegung hin zu mehr Zeit auf der Metaverse zunehmen. Dies bietet Einzelhandels- und Bekleidungsmarken ein riesiges Potenzial für Intrigen und zukünftigen kommerziellen Erfolg. Durch die vorzeitige Bereitstellung von Metaverse-Kleidung sind Unternehmen in der Bekleidungsbranche in einer erstklassigen Position, um von der Bewegung online zu profitieren.
In den nächsten Jahren werden wir wahrscheinlich einen Zustrom von Bekleidungs- und Bekleidungsmarken sehen, die dazu übergehen, Metaverse-Kleidung anzubieten. Allerdings sind einige große Namen in der Welt der Kleidung und Bekleidung bereits aufgesprungen.
Marken wie Nike, Gucci, Louis Vuitton, Adidas, Forever 21 und viele weitere internationale Marken haben bereits damit begonnen, NFT-Kleidung zu entwickeln, um sie innerhalb der Metaverse zu verkaufen. Betrachtet man eines dieser oben genannten Unternehmen, Adidas, haben sie im Metaversum-Spiel The Sandbox ein virtuelles Grundstück gekauft. Von dort aus begannen sie dann zu produzieren Adidas-Kollektionen innerhalb der Metaverse.
Unternehmen, die bereits in diesen digitalen Raum vorgedrungen sind, sind fantastische Beispiele für den bereits stattfindenden Übergang. Die NFT-Technologie ermöglicht es diesen Marken, sich schnell in die Metaverse zu mobilisieren, ihre Angebote zu diversifizieren und einen völlig neuen Geldfluss für Bekleidungsmarken zu schaffen.
Während viele Unternehmen, wie die oben genannten, bereits direkt in die Metaverse eingestiegen sind, suchen andere nach einem Mittelweg. Am 12. September veröffentlichte Vogue ein Live-Fashion-Erlebnis. Bei einem ihrer Laufsteg-Events, das sein 130-jähriges Bestehen feierte, haben sie sich mit Snap zusammengetan, um es Benutzern zu ermöglichen, Augmented-Reality-Filter in ihr Appell-Event zu integrieren.
Die Augmented-Reality-Filter würden virtuelle Ergänzungen zur Bühne schaffen, indem sie eine Kamera auf ihre Landebahn richten. Von Blütenblättern, die mit bestimmten Looks im Takt fallen, bis hin zu einer Grenze aus tropischen Blumen wurde das Modeereignis mit der Einführung dieser virtuellen Technologie beleuchtet und verbessert.
Im Einklang mit der verschwommenen Grenze zwischen Realität und Fiktion enthielten sie auch VR-Filter, die es absolut jedem ermöglichten, acht ihrer Laufstegdesigns anzuprobieren. Diese virtuellen Kleider und Designs wurden automatisch von jedem, der sie benutzte, erfasst, sodass die Leute Fotos machen und den Eindruck erwecken konnten, als würden sie die echten Designs tragen.
Diese Veranstaltung von Vogue zeigt, dass große Modemarken bereits ihre Zehen in VR tauchen. Die Bewegung zum Metaverse und die Produktion von NFTs für Benutzer ist kein großer Sprung, da der überwältigende Erfolg dieser Veranstaltung das Interesse von Vogue am Metaverse fördert.
Die Bekleidungsbranche ist nicht die einzige Branche, die in den letzten Jahren die Metaverse erfolgreich bewältigt hat. Einige Modemarken arbeiten mit anderen trendigen Aspekten des Metaversums zusammen, wie der Spieleindustrie, um sich natürlicher in diese virtuelle Umgebung einzufügen. Durch die Zusammenarbeit haben Bekleidung und Spiele eine nützliche Partnerschaft geschmiedet, die beide ein riesiges Publikum zu vermarkten haben.
Die Bekleidungsindustrie hat sogar das passende Publikum des Gaming-Bereichs bemerkt, wobei einige Unternehmen Gamification verwenden, um ihnen beim Übergang in diesen digitalen Raum zu helfen. Zum Beispiel Decentral Games' ICE-Poker hat eine Reihe tragbarer NFTs entwickelt. Diese NFTs werden den Spielern während des Spiels zugesprochen und bieten einen weiteren Anreiz zum Spielen.
Ihre Bewegung in Richtung NFT-Preise zeigt den Wert, den diejenigen, die sich für das Metaversum interessieren, in digitaler Kleidung finden. Die Mischung aus NFTs und Spielen ist nichts Neues, da die gesamte Play-to-Earn-Branche teilweise durch diese Kombination gegründet wurde. In Anbetracht der Effektivität von NFT-Bekleidung in Spielen ist es nicht schwer, diese Branche als Ganzes in die Metaverse zu bringen.
Wie wir bei vielen Modemarken gesehen haben, entwickelt sich das Metaversum zum digitalen Raum von morgen.
Abschließende Überlegungen
Da das Metaversum weiterhin Schritt für Schritt voranschreitet, die Benutzerbasis wächst und weitere öffentliche Aufmerksamkeit erlangt, bewegen sich immer mehr Unternehmen in Richtung dieses digitalen Raums. Während bestimmte Branchen wie Gaming bereits seit geraumer Zeit NFT-Technologien einsetzen, um Spieler im Metaversum zu belohnen, steht die Modebranche erst am Anfang.
Mit dem Hype um das Metaverse in den letzten Jahren haben Modemarken begonnen, darauf aufmerksam zu werden und Bekleidungskollektionen in das Metaverse zu bringen. Huckepack auf NFT-Technologien, diese neue Balance zwischen der Erstellung digitaler Kleidung und dem Tragen dieser innerhalb des Metaversums sorgt weltweit für Aufsehen.
In den nächsten Jahren, wenn immer mehr Modemarken beginnen, virtuelle Kleidung zu produzieren und das Metaversum immer beliebter wird, wird dieser Bereich zu einer großartigen Einnahmequelle für Bekleidungsmarken. Als Industrie mit internationaler Reichweite scheinen ihre Umsetzung und ihr Erfolg im Metaversum grenzenlos.
Quelle: https://zycrypto.com/why-clothing-matters-in-the-metaverse/