Was ist generative Kunst und warum wird sie NFTs überleben?

Generative Kunst und NFTs gehen seit langem Hand in Hand, von Spielstudios, die In-Game-Assets wie Avatare, Skins und Gegenstände tokenisieren, bis hin zu NFT-Organisatoren wie dem Bored Ape Yacht Club und seinen 10,000 zufällig generierten Kunstwerken.

Aber während die NFT-Manie auf dem Rückzug zu sein scheint, gewinnt die generative Kunst an Stärke.

Generative Kunst ist seit den 1960er Jahren eine etablierte Kunstform und ersetzt sie heuteMenschengesteuerte Geräte wie Pinsel, Stifte oder sogar Photoshop-Techniken mit Algorithmen und Computer Code, mit deren Hilfe Pixel zusammengesetzt und komplette Kunstwerke geschaffen werden.

Der Künstler könnte Bedingungen wie „Blumen einschließen“ oder „ein Fraktal verwenden“ im Code eingeben, aber durch Berechnung und Zufälligkeit werden sie es tun nicht unbedingt wissen, was der Code produzieren wird.

Zu den frühen Praktizierenden gehörten Computerenthusiasten Vera Molnar und Georg Nees die in den 1960er und 1970er Jahren generative Kunst produzierten. Frühe digitale Kunst schien einfach zu sein, hätte aber viel länger gedauert, um sie von Hand herzustellen. Wichtig ist, dass frühe generative Künstler bewiesen haben, dass Schöpfer die Leistung von Computern nutzen können, um Schönheit zu schaffen.

Auf der Ausstellung Cybernetic Serendipity 1968 präsentierte das Institute of Contemporary Art wurde eines der ersten Kunsthäuser, das generative Kunst präsentiert. Die Veranstaltung umfasste computergenerierte Animationen, Musik, Roboter und Malmaschinen. Es ist Der Erfolg inspirierte die Gründung der Computer Art Society und ein Computerkunstmagazin, PAGE.

Frühe Computer waren jedoch riesig, oft so groß wie ganze Räume. Aber schließlich, als sie auf die Größe eines Desktop-Computers schrumpften, versuchte eine neue Klasse von Künstlern wie Herbert W. Franke, erschwinglichere und regionale Ausstellungen zu starten, um ihre generative Arbeit zu präsentieren. Einige Vitrinen blieben leider auf der Strecke, andere, wie die Ars Technica, existieren noch heute.

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Bis 2021 trugen NFTs dazu bei, generative Kunst durch sekundäre Marktplätze wie OpenSea und Künstler wie Yuga Labs oder Aaron Penne kassiert, Verkauf von NFTs bei renommierten Auktionshäusern wie Sotheby's und Christie's. Leider waren NFTs in der Regel teuer und kosteten mindestens Blockchain-Gasgebühren, um sie zu prägen.

Vorteile gegenüber NFTs

Das generative Kunstgenre es wächst weiter außerhalb von OpenSeas hauptsächlich Profilbild (PFP)-Marktplatz mit Kunstblöcke und GEN.ART nur zwei Plattformen, die dem Formular gerecht werden.

Sogar gemeinnützige Einrichtungen wie OpenAI des Allen Institute verbreiten computergestützte Kunsterzeugung durch künstliche Intelligenz, während DALL-E und sein Nachfolger von OpenAI DALL-E2 großes Interesse geweckt haben. (DALL-E ist ein Spiel mit dem Namen des spanischen Malers Salvador Dalí.)

Darüber hinaus ist generative Kunst kostenlos und kann einfach mit Generatoren wie erstellt werden Tiefe KI, Mitte der Reise und NightCafe-Studio. Auf diesen Plattformen können Benutzer eine kurze Beschreibung in ein Textfeld eingeben und generative Kunst erhalten. Andere Nicht-Text-Plattformen wie Weavesilk Benutzern erlauben Erstellen Sie mit wenigen Mausbewegungen kosmisch aussehende Designs.

Und obwohl generative Kunstdrucke im Allgemeinen für weniger Geld verkauft werden als ein Originalgemälde von einem Menschen, würden viele Stücke gut aussehen, wenn sie professionell gedruckt und gerahmt würden. Die besten Stücke erscheinen – zumindest für das ungeschulte Auge – nicht von einer menschlichen Schöpfung zu unterscheiden.

Generative Kunst wird wahrscheinlich noch lange bestehen bleiben, nachdem der NFT-Wahn seinen letzten Atemzug getan hat. OpenSea-Handelsvolumen erreicht ein Allzeithoch im Januar 2022 von 4.8 Milliarden Dollar. Diese Zahl stürzte jedoch bis Juni auf nur noch 700 Millionen Dollar ab.

Berücksichtigen Sie die Tatsache, dass generative Kunst Jahrzehnte vor NFTs existierte – Käufer können Stücke von etablierten Künstlern auf einer Vielzahl digitaler Marktplätze wie z DeviantArt (gegründet vor zwei Jahrzehnten), Etsy, oder Schöne Kunst Amerika – und wird für Sammler zu einer noch verlockenderen Aussicht.

NFT-Communities verwendeten generative Kunsttechniken für eine meist transaktionale Kunstindustrie, aber das Genre ist es viel größer als kryptografische Token. Insgesamt regt die generative Kunst die Fantasie an und ermöglicht neue Arten von hochauflösender Kunst mit einer Geschwindigkeit, die jeden menschlichen Schöpfer übertrifft.

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