Kunst existiert im menschlichen Bewusstsein seit Menschengedenken. Von den frühesten Höhlenmalereien bis zur Mona Lisa haben die Menschen immer einen Weg gefunden, ihre künstlerische Kreativität auszudrücken und gleichzeitig denjenigen, die es sehen, Freude zu bereiten. Kunst ist viel mehr als nur ein paar Farben auf eine Leinwand zu spritzen. Es ist der subtile Ausdruck der Emotionen, Denkweise und Fähigkeiten des Künstlers.
Mit dem Fortschritt der Technologie schreitet auch die Kunst voran, da kreative Köpfe neue und innovativere Wege finden, sich auszudrücken. Eine der jüngsten Innovationen in der Kunst ist der Einsatz von Computern, die sie bei der Erstellung höchst origineller Konzepte unterstützen können.
Das Aufkommen der generativen Kunst breitet sich mit der zunehmenden Implementierung von Blockchain- und nicht fungiblen Token-Technologien schnell aus, was zu einigen höchst originellen neuen Kreationen führt. Und diese haben ein begeistertes Publikum gefunden, das das Potenzial digitaler Kunst sehr zu schätzen weiß.
Was ist generative Kunst?
Das Wort „generativ“ ist definiert als die Fähigkeit, etwas zu erzeugen oder zu produzieren. Deswegen, generative Kunst ist wirklich nur Kunst, die von einer Kombination aus Menschen und Maschinen produziert wird. Das Endergebnis ist ein Bild, das scheinbar zufällig von einem Computer erstellt wurde, unter Verwendung von Algorithmen und Code, aber innerhalb von Parametern, die der menschliche Künstler sorgfältig festlegt.
Generative Kunst mag mit ihrer Grundlage in Algorithmen sehr methodisch und vorhersehbar erscheinen, aber das Ergebnis ist normalerweise alles andere als das. Die meisten generativen Künstler fügen eine Dosis künstlicher Intelligenz hinzu, die es dem Computer ermöglicht, auf den anfänglichen Anweisungen, die sie geben, aufzubauen und Bilder mit größerer Autonomie zu erstellen. Auf diese Weise, der computer wird fast zum künstler. Seine Arbeit ist vom ursprünglichen Künstler beeinflusst und behält einen bestimmten Stil bei, aber das Endergebnis überrascht sie sehr oft völlig.
Die amerikanische Sol LeWitt wird sehr oft als der erste generative Künstler der Welt bezeichnet. Berühmt wurde er in den 1960er Jahren mit dem Konzept geometrischer Wandzeichnungen in einem interaktiven Display. Seine Arbeit zeichnete sich durch detaillierte Anweisungen aus, denen jeder folgen konnte, was bei jeder Ausführung zu einem völlig einzigartigen Kunstwerk führte. Dank der weit verbreiteten Verfügbarkeit leistungsstarker Computer und neuer Technologien wie NFTs gewinnt die generative Kunstbewegung schnell an Bedeutung.
Die Auswirkungen von NFTs
Die Verschmelzung von generativer Kunst und NFTs hat zu einer Welt voller Innovationen für Künstler geführt, die nach Wegen suchen, ihr Publikum einzubeziehen. NFTs sind digitale Token, die auf der Blockchain leben und digitalen Künstlern dies ermöglichen schaffen und verkaufen Sie einzigartige Kunstwerke und sich mit anderen Künstlern austauschen.
NFTs haben zu einigen einzigartigen Kreationen geführt, mit beliebten Kollektionen wie der Der Bored Ape Yacht Club die Welt im Sturm erobern. Die BAYC-NFTs sind alle einzigartig und werden mithilfe von Codevariationen generiert, von denen jede ihre eigenen Merkmale und Attribute und Seltenheitsgrade aufweist. Da jede NFT anders ist, ziehen sie aufgrund ihrer Einzigartigkeit und Seltenheit unterschiedliche Werte an.
Ein weiterer entscheidender Vorteil von NFTs besteht darin, dass sie das Eigentum an digitaler Kunst ermöglichen. In der Vergangenheit konnte ein digitales Bild einfach per „Rechtsklick“ darauf kopiert und auf einer Festplatte gespeichert und überall wiederverwendet werden. Künstler konnten daher kein Eigentum nachweisen und hatten Mühe, ihre digitale Kunst zu monetarisieren. Blockchain behebt dieses Problem mit einem unveränderlichen Datensatz, der beweist, wer sein Besitzer ist, der in der Kette gespeichert ist. Auf diese Weise fungieren NFTs als eine Art digitales Wasserzeichen oder Signatur des Künstlers.
Dank NFTs haben Künstler endlich die Möglichkeit, das Eigentum an ihren digitalen Kunstwerken zu übertragen und sie folglich zu monetarisieren. Einige haben auch viel Geld verdient. Aaron Penne zum Beispiel verkaufte seine Sammlung „Erscheinungen“. für eine Gesamtsumme von mehr als 600,000 $.
Es gab einige Bedenken hinsichtlich der Umweltauswirkungen von NFTs. Blockchains wie Ethereum und Bitcoin sind berüchtigt für ihren hohen Energieverbrauch, und NFTs sind nicht ohne COXNUMX-Fußabdruck. Dies hat dazu geführt, dass viele Künstler sich der Idee verschrieben haben „Saubere NFTs“ die auf umweltfreundlichen Blockchains wie z Tezos, das im Gegensatz zum „Mining“ einen neuartigen Proof-of-Stake-Konsensmechanismus verwendet.
Die jüngste State-of-the-Art-Ausstellung präsentiert von Tezos auf der Paris+ par Art Basel Highlights die Konvergenz von Clean NFTs und generativer Kunst. Renommierte digitale Künstler Zancan und William Mapan hat ein interaktives Erlebnis geschaffen, das es Besuchern ermöglicht, einen QR-Code zu scannen und den Prozess der Erstellung eines Originalkunstwerks in Gang zu setzen, das mithilfe des Codes des Künstlers autonom gerendert wird. Einmal erstellt, wird das einzigartige Kunstwerk gleichzeitig als NFT geprägt und in die Brieftasche des Teilnehmers eingezahlt, was bedeutet, dass er auch sein Besitzer wird.
Andere Künstler entwickeln generative Kunst und NFTs in eine andere Richtung. Beispielsweise können BAYC-NFTs jetzt geändert werden, indem zusätzlicher Code auf sie angewendet wird, was zur Erstellung von "mutierte" Versionen dieser Affen. Es ermöglicht NFT-Inhabern ein dynamischeres Eigentumserlebnis.
An anderer Stelle haben wir Untersuchungen des Konzepts gesehen, das die Einschränkungen eines 2D-Bildschirms überwinden kann. Dies wird durch die Verwendung von eingebettetem Code und Bewegungsverfolgungssoftware ermöglicht und führt zu eine ganz neue Erfahrung Das war vor der Existenz von Blockchain und NFTs einfach nicht möglich.
Eine neue Grenze für die Kunst
NFTs haben einen bahnbrechenden Einfluss darauf, wie Künstler an ihre Arbeit herangehen und wie das Publikum interagiert. Mit NFTs haben Künstler einen neuartigen Weg gefunden, um abstrakte Kunstwerke zu schaffen, die sie sich nicht einmal vorstellen konnten, bevor sie das Endergebnis gesehen haben. Gleichzeitig haben NFTs das Engagement für Fans generativer Kunst in einem beispiellosen Ausmaß gesteigert.
Da diese Technologien verfeinert werden, ist es zweifellos eine Frage der Zeit, bis der nächste große Name in der Kunstwelt auftaucht. Die Bühne ist bereit für einen modernen, digitalen Van Gogh oder Picasso, der uns das volle Potenzial dessen zeigen kann, wozu generative Kunst und NFTs fähig sind.
Quelle: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/