Als eine der ältesten existierenden Unterhaltungsindustrien hat das Musikgeschäft viele technologische Fortschritte erlebt, die eine weit verbreitete Akzeptanz gefördert haben. Die Digitalisierung der Musik bedeutete, dass Künstler jedes Publikum auf der ganzen Welt erreichen konnten, und der digitale Vertrieb begabte Menschen mit unbegrenztem Zugang zu Musik.
Mit diesen Fortschritten im Vertrieb gingen einige Nachteile bei der Monetarisierung von Musik einher. Die Art und Weise, wie Musiker in einem digitalen Format Geld verdienen, hat die Margen aus Medien- oder Videoeinnahmen verringert. Künstler wurden zurückgedrängt, um Einnahmen aus Offline-Unternehmungen wie Konzerten und dem Verkauf von Waren zu erzielen, da die Online-Landschaft mit Vermittlern gefüllt wurde, die ein Stück vom Kuchen abbekommen.
„Web3 und bestehende Plattformen helfen uns dabei, ein neues Kapitel der Musikindustrie aufzubauen.“ Takayuki Suzuki, CEO von MetaTokyo – Web3 Entertainment Studio – sagte gegenüber Cointelegraph: „Es war schwierig für mich, gute Musik zu finden, da ich viele Plattenläden in Tokio und manchmal im Ausland durchsuchte. Jetzt ist es per Streaming sehr gut zugänglich.“
Ein neues Paradigma von Web3-Tools gibt Entwicklern die Möglichkeit, ein bestehendes Publikum zu entwickeln und es in eine Community zu verwandeln. Fanbeziehungen entscheidend geworden sind und sie waren nie enger mit Künstlern in Web3.
Marcus Feistl, Chief Operations Officer von Limewire, einem Musik-NFT-Marktplatz, der ursprünglich eine musikbasierte Peer-to-Peer-Filesharing-Plattform für kostenlose Software war, sagte gegenüber Cointelegraph:
„Die Musik- und Urheberbranche steht sicherlich kurz vor einem großen Umbruch, indem sie sich von einem Web2-Modell, das sich auf den Konsum von Inhalten konzentriert, zu einem Web3-Modell bewegt, das sich auf den Besitz von Inhalten konzentriert. Künstler fangen gerade erst an, einen Weg zu finden, Web3 optimal zu nutzen, um mit ihrem Publikum zu interagieren.“
Unter den vielen Anwendungsfällen für nicht fungible Token (NFTs), die am weitesten verbreitete war die Fähigkeit, Gemeinschaften zu bilden rund um Token-Inhaber. Mit dem Aufstieg dezentralisierter autonomer Organisationen wurde experimentiert Koordination dieser Gemeinschaften auf digital native Weise. All dies eröffnet potenzielle Möglichkeiten für unabhängige Künstler, die bereit sind, in der nächsten Iteration des Musikraums innovativ zu sein.
Die Musikindustrie wird erneut gestört
Die Musikindustrie war schon immer bereit, Neues auszuprobieren. Wie Mattias Tengblad, CEO und Mitbegründer von Corite – einer Blockchain-basierten Crowdfunding-Musikplattform – gegenüber Cointelegraph sagte: „Als Musikvideos in den 80er Jahren herauskamen, war das völlig neu und die Leute waren sich nicht sicher, was sie davon halten sollten. Die Übernahme dieser Dinge beginnt oft langsam, wird aber schließlich zum Mainstream.“
Web3-Plattformen befinden sich noch in den Anfängen. Die Mehrheit der Benutzer ist kryptoversiert und verfügt über ein grundlegendes technisches Verständnis für die Interaktion in der Kette. Mit der Entwicklung des Raums können Web3-Musikplattformen zu einem Schlüsselelement in der Art und Weise werden, wie Labels und Künstler Geschäfte machen und sich selbst vermarkten.
Die Möglichkeiten, die diese Technologie bietet, erleichtern Verbindungen zwischen gleichgesinnten Personen, die alle bisherigen Hindernisse für die Bildung einer Gemeinschaft überwinden. „Es war schwierig, gute Beziehungen in der Branche aufrechtzuerhalten“, sagte Suzuki, „ich habe mich ständig mit zukunftsorientierten Menschen getroffen und wieder Kontakt zu ihnen aufgenommen.“
Diese Innovationen sind nicht nur etablierten Unternehmen der Musikindustrie vorbehalten, und junge Talente, die im Web3 heimisch sind, können die Tore für neue Ausdrucksformen und Monetarisierung öffnen. Es ermutigt die Beziehung zwischen Künstlern, Mittelsmännern und Fans, sich in eine Gemeinschaft zu verwandeln.
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Musikinnovation gibt diesen Künstlern, die neue Technologien testen, die Möglichkeit, die nächsten etablierten Künstler der kommenden Generation zu werden. Dies kann möglicherweise die Bedeutung von Plattenfirmen für den Erfolg eines Künstlers verringern. Viele Plattenfirmen engagieren sich, indem sie einen Teil ihrer Aktivitäten in die Kette verlagern und NFT-Sammlungen veröffentlichen.
„Es wird immer einen Bedarf an Plattenlabels geben, aber ich denke, diejenigen, die sich nicht an die sich verändernde Landschaft anpassen, laufen Gefahr, zurückgelassen zu werden“, sagte Tengblad und fügte hinzu:
„Sobald Sie eine treue Gruppe von Unterstützern haben, öffnet Ihnen die Technologie meiner Meinung nach die Tür, um Ihre Arbeit direkt zu monetarisieren und gleichzeitig die Vorteile Ihres Erfolgs mit Ihren Unterstützern zu teilen.“
Erfolgreiche Musik-NFT-Drops zeigen, wie Web3 das Fundraising-Modell stören kann, indem es Künstlern ermöglicht, sich direkt an Fans zu wenden, um Gelder zu finanzieren. Künstler, die sich bemühen, mit ihrer Community in Kontakt zu treten und eine direkte Beziehung zu ihrer Fangemeinde aufzubauen, werden am meisten von Web3 profitieren.
Vom Publikum zur Community
Ein Publikum wird im Allgemeinen als eine einseitige Beziehung verstanden, während eine Community eine wechselseitige Kommunikation zwischen dem Künstler und seinen Fans vorschlägt. Damit eine Gemeinschaft produktiv ist, sollten die Beteiligten den kreativen Prozess bereichern, indem sie aktiv auf die Bedürfnisse der anderen hören und Lösungen zur Verbesserung der Gemeinschaft als Ganzes vorschlagen.
Da Künstler zu einem stärker gemeinschaftsorientierten Ansatz wechseln, ermöglichen Blockchain und NFTs Künstlern, ohne Zwischenhändler Spenden von ihren Fans zu sammeln und den Menschen, die zu ihnen beitragen, einzigartige Vorteile und Möglichkeiten zu bieten. Vorherrschende Plattformen sind immer noch ein entscheidendes Werkzeug für den Aufbau von Gemeinschaften und den Musikvertrieb, um eine Web3-Strategie zu ergänzen.
„Erschwingliche digitale Aufnahmen haben zu einer Explosion von Musikern auf YouTube geführt, die sich an ihre Community wenden, um Zusammenarbeit, sofortiges Feedback, Live-Streams usw. zu erhalten“, kommentierte Tengblad, „Soziale Medien und Chat-Programme wie Twitter, Instagram, TikTok, Telegram und Discord gibt Menschen, die daran interessiert sind, was Sie tun, die Möglichkeit, sich mit mehr Ihrer Inhalte zu beschäftigen, sich mit Ihnen und untereinander zu verbinden.“
Wenn ein Künstler ein neues Video auf Youtube veröffentlicht, kann seine Community zur Arbeit des Künstlers beitragen, indem sie sofortiges Feedback gibt und neue Ideen vorschlägt, die dem Künstler helfen können, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln.
Aktivitäten, die von der Community durchgeführt werden, haben tendenziell einen größeren Einfluss und wirken sich unmittelbar auf das Wachstum eines Künstlers aus. Mit der Unterstützung einer starken Community verfügen Künstler über eine solide Grundlage, um eine Karriere aufzubauen.
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Der Interaktionsprozess zwischen dem Künstler und seiner Community muss so einfach wie möglich werden. Suzuki erklärte:
„Web3 wird Künstlern und Schöpfern mehr Macht geben, daher besteht ein Bedarf an Bildung. Vermittler könnten Unterstützer oder Mitwirkende in einer Gemeinschaft sein, die keine Informationen oder Gelder abfängt.“
Dies beginnt mit einer klaren Kommunikation und indem NFTs für alle zugänglicher gemacht werden. NFTs und das Modell des Eigentums an Inhalten den Fans näher zu bringen, wird letztendlich die Künstlergemeinschaften antreiben, da es eine viel stärkere und exklusivere Verbindung zwischen Fans und Schöpfern schafft.
„Für Entwickler bedeutet dies einen benutzerfreundlichen Self-Onboarding-Prozess, bei dem sie ihr erstes NFT-Projekt mit nur wenigen Klicks erstellen können“, schloss Fesitl Notwendigkeit, eine Brieftasche zu besitzen oder eine externe Brieftasche direkt anzuschließen, um das volle Web3-Erlebnis zu bieten.“
Künstler, die am besten darauf vorbereitet sind, in der heutigen Branche erfolgreich zu sein, sind diejenigen, die bereit sind, jedes verfügbare Werkzeug zu nutzen, um eine interaktive und engagierte Community rund um ihre Arbeit aufzubauen.
Quelle: https://cointelegraph.com/news/music-nfts-a-powerful-tool-to-transform-an-audience-into-a-community