Mike Winkelmanns digitales Kunstmuseum

Mike Winkelmann, besser bekannt als Beeple, baut sein eigenes Museum dazu digitale Kunst ausstellen, bei der es sich um Kunst handelt, die NFTs, nicht fungible Token, beinhaltet. 

Das von Winkelmann entworfene Museum wird teils Atelier und teils Ausstellungsraum für temporäre Ausstellungen digitaler Kunst ohne festen Zeitrahmen sein. 

Die Ankündigung wurde von Winkelmann auf der Tech Live-Konferenz des Wall Street Journal gemacht. 

In der Tat sagte Beeple, dass er teilweise dank des jetzt wegweisenden Verkaufs bei Christie's für fast 70 Millionen US-Dollar im vergangenen Jahr eine 50,000 Quadratmeter große Ausstellungsfläche in Charleston, South Carolina, plant, um digitale Kunst, einschließlich seiner eigenen, zu präsentieren.

Wie das Museum von Mike Winkelmann aufgebaut sein wird

Wie zuvor erwartet, Beeple sagte, dass, obwohl ein Teil des Raums als Atelier genutzt wird, das Anwesen hauptsächlich als öffentliches Museum genutzt wird. 

Der Künstler bekannte seine Besorgnis darüber NFT digitale Kunst bekommt auf dem Mainstream-Kunstmarkt nicht die Sichtbarkeit, die es verdient. Winkelmann hat sich daher entschieden, zusätzlich zu seinen eigenen die Werke von Digitalkünstlern auszustellen, die er am meisten bewundert und die er am interessantesten findet. 

Darüber hinaus fügte Beeple hinzu, dass er nicht vorhabe, die Werke dieser Künstler zu verkaufen, da er möchte, dass das Museum ein nichtkommerzieller Raum bleibt. Unter den Änderungen gegenüber einem traditionellen Museum, sagte er der Konferenz, sei die Absicht, die Ausstellungszeit im Vergleich zu den meisten Kunstgalerien oder traditionellen Museen zu verkürzen. 

Anstatt also Monate damit zu verbringen, eine Ausstellung aufzubauen und sie für unterschiedliche Zeiträume identisch zu belassen, wird Winkelmann versuchen, die ausgestellte digitale Kunst ohne die für Ausstellungen typische Unbeweglichkeit zu verändern, an die wir gewöhnt sind.

Warum Beeple ein digitales Kunstmuseum aufbauen möchte

Winkelmanns Initiative kommt nicht von ungefähr. Tatsächlich kommt die Idee, wie er feststellt, auch auf der Welle von Schwierigkeiten, mit denen Digitalkünstler in letzter Zeit aufgrund der geringen Nachfrage nach ihren NFT-Werken konfrontiert sind. 

Tatsächlich gibt es jetzt nicht viel Hype um NFT-Werke, verglichen mit der anfänglichen Aufregung, die alle auf dem Höhepunkt der Covid-19-Pandemie durchdrungen hatte. 

In diesem Zusammenhang gesteht Beeple:

„Als der Kryptowährungsmarkt in diesem Frühjahr beinahe zusammenbrach, brachte er den NFT-basierten Kunstmarkt mit sich – das Auktionshaus Christie’s verkaufte in der ersten Hälfte dieses Jahres NFTs im Wert von nur 4.6 Millionen US-Dollar, verglichen mit 150 Millionen US-Dollar im letzten Jahr.“

Offenbar hat Winkelmann in den letzten Jahren Museen auf der ganzen Welt besucht, um sich ein besseres Bild davon zu machen, wie Kuratoren und Besucher digitale Kunst präsentieren und mit ihr interagieren. 

„Mein Ausstellungsraum in South Carolina wird sich auf die reale Erfahrung digitaler Kunst konzentrieren und nicht auf die Spekulation, die sie umgibt.“

Mike Winkelmanns Bedenken bezüglich der NFT-Kunst 

Herr Winkelmann sagte, er beabsichtige, die von ihm gelernten Lektionen, wie das digitale Kunstphänomen NFT, zu nutzen, um anderen aufstrebenden Künstlern während der Rezession zu helfen.

Mr. Beeple ist hoffnungsvoll und erwartet, dass digitale Kunst das aktuelle Marktklima überleben wird, obwohl er die Wahrscheinlichkeit einer Durchsicht weniger Kunstwerke in Betracht zieht. Ebenso werden NFTs, die keinen Unterhaltungswert oder breiten Nutzen haben, wahrscheinlich an Wert verlieren und verschwinden.

Außerdem fügte Winkelmann hinzu: 

„Wir befinden uns definitiv in einem Krypto-Winter. Die Leute konzentrieren sich sehr auf Preise und solche Dinge, und ich denke, das richtige Ziel wäre es, Dinge zu bauen, die in der Branche einen langfristigen Wert haben. Die grundlegende Technologie hat sich in den letzten sechs Monaten nicht geändert. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, Produkte anzubieten, die den Leuten Spaß machen oder nützlich sind, wird alles gut.“

Herr Winkelmann sagte, er habe einen Teil seines Vermögens aus Kryptowährungen gezogen, bevor der Markt zusammenbrach, es aber seitdem reinvestiert.

Beeple schließt sich definitiv den großen Künstlern an, die ihre eigenen Museen und Aussichten eröffnen, dass seine digitale Kunst auf eine andere Weise zeigen werden als die Verbreitung immersiver Kunstproduktionen, die in letzter Zeit auftauchen und sich auf Künstler wie Vincent Van Gogh konzentrieren. 

Winkelmann ist sich auch bewusst, dass er viel besser kann als die wenigen Blue-Chip-Galerien, die digitale Kunst zeigen, die Räume verschlingt. Denn Blockchain-Technologien stellen laut Beeple eine viel sinnvollere Möglichkeit dar, Arbeit zu sammeln.

Internet Festival: Kunst in der Zeit der NFTs

Während des letzten Internet Festivals wurde „Kunst in der Zeit von NFTs und Blockchain“ in einem Nachmittag voller Einblicke diskutiert, kuratiert von Lorenzo Guasti und Serena Tabacchi.

Insbesondere besprachen sie den Verkauf des NFT-Kunstwerks „Die ersten 11 Tage“ des Künstlers Beeple am 2021. März 5000. Die Collage mit seinen ersten fünftausend Tageswerken wurde bei versteigert Christie für 70 Millionen Dollar.

Nach diesem Verkauf hat sich die Welt der Kunst und des Sammelns für immer verändert und wird nie wieder dieselbe sein. 

Insofern war es vor NFTs selbst für den berühmtesten digitalen Künstler immer schwierig, seinen Platz auf dem Kunstmarkt zu behaupten, da es unmöglich war, seine Arbeit einzigartig und nicht reproduzierbar zu machen.

Lorenzo Guasti, Kurator des Internet Festivals, sagt:

„NFTs machen alle digitalen Kunstprodukte einzigartig und originell. Vor den Token bestand die Gefahr der Vervielfältigung oder Fälschung. Mit NFTs wird es unmöglich, denn NFT ist ein Smart Contract, also ein auf einer Blockchain geschriebener Vertrag. Und sobald es in die Blockchain geschrieben ist, wird es unauslöschlich und nicht fälschbar. So wird es zu einer Börse, die verkauft oder gekauft werden kann.“

In der Tat haben NFTs es Künstlern ermöglicht, mit einer Technologie zu experimentieren, die zuvor nur für diejenigen mit mehr technischen Kenntnissen zugänglich war. Sie ermöglichten es Künstlern auch, sich über Plattformen, Marktplätze oder soziale Medien miteinander zu verbinden.