Das LACMA-Museum erhält eine Spende von 22 erstklassigen NFTs, darunter CryptoPunks und ArtBlocks

Am 14. Februar 2023 gab das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) bekannt, dass es die erste und größte Spende von NFT-Kunst erhalten hat, die jemals an ein amerikanisches Museum geschickt wurde.

Laut LACMA Aussage, die Schenkung von 22 digitalen Kunstwerken erfolgte durch den Sammler Cozomo de' Medici. Die Sammlung umfasst Werke internationaler Künstler aus Brasilien, Kanada, China, England, Deutschland, Portugal und den Vereinigten Staaten.

Unter den gespendeten NFT-Kunstwerken ist die KryptoPunk #3831, die im Jahr 2021 für mehr als 2 Millionen Dollar verkauft. Darüber hinaus beinhaltet die Spende ein Art Blocks NFT, eine Plattform, die Kunstwerke mithilfe von KI durch Algorithmen generiert, die auf einer Blockchain bereitgestellt werden.

Obwohl die wahre Identität des Spenders unbekannt ist, wird angenommen, dass es sich um den Künstler und Enthusiasten der Kryptowährung handeln könnte Snoop Dogg, der neben mehreren relevanten NFTs wie dem Bored Apes Yacht Club auf Twitter angedeutet hat, das Gesicht hinter dem Pseudonym zu sein Cozomo de' Medici.

Das LACMA Museum will die Geschichte der NFT-Kunst erzählen

LACMA sagte, sein Ziel sei es, „Werke zusammenzustellen, die eine repräsentative Geschichte der Krypto-Kunstbewegung erzählen“, die von generativer Kunst, Fotografie, Videos und KI-generierten Porträts reicht.

Die eingegangenen Arbeiten stammen aus den Jahren 2017 bis 2022 und spiegeln „einen Boom künstlerischer Experimente mit Web3-Technologien wie Blockchain wider, der seit den 2010er Jahren aufkeimt“.

Laut LACMA erwartet das Museum, digitale Werke der Künstler John Gerrard, TGA, „Comjoo/er toy“, Erick Calderon, Jessica Wembley und Peter Wu vorzustellen. Darüber hinaus erhielt das Museum ein Geschenk von Tom Sachs aus seiner Sammelserie Rockel Factory und Lee Mullicans ALMTEBB.

CEO von LACMA würdigte die Arbeit von Cozomo de' Medici

Michael Govan, CEO von LACMA und Direktor von Wallis Annenberg, sagte, dass Künstler seit Jahrzehnten Technologie in ihre Werke integrieren, die „seit den 6er Jahren von zentraler Bedeutung für die Programmierung von LACMA“ ist.

Er fügte hinzu, dass das LACMA eines der ersten Kunstmuseen war, das Künstler unterstützte, die mit der Blockchain-Technologie bei der Schaffung ihrer Werke experimentierten.

Govan dankte Cozomo de' Medici für die Spende und erklärte, dass sie hoffen, die Vielfalt ihrer aktuellen Sammlung in Zukunft zu erweitern, um neue Werke zu bewahren, die auf der Blockchain erstellt wurden.

Cozomo de' Medici erklärte auf Twitter, dass er hofft, dass diese Spende den Grundstein dafür legt, dass digitale Werke neben physischen Werken großer Künstler wie Rembrandt oder Picasso ausgestellt werden, um die Krypto-Kunstbewegung weltweit zu fördern.

3/ Diese Werke werden nun in einer der größten Kunstsammlungen der Menschheitsgeschichte neben physischen Werken stehen, die die letzten 6,000 Jahre des künstlerischen Ausdrucks definiert haben. Darunter Werke von Rembrandt, Picasso, Frida Kahlo, Cassatt, Andy Warhol, Monet und Georgia O'Keeffe.

— Cozomo de' Medici (@CozomoMedici) 13. Februar 2023

Wie die Blockchain-Technologie die Kunstszene revolutioniert

Der Aufstieg der Blockchain-Technologie hat zu einer Revolution in der Kunstszene. Mit Blockchain können Kunstsammler und Künstler die Echtheit von Werken überprüfen und das Eigentum nahtlos übertragen. Darüber hinaus hat sich die Blockchain neu erschlossen Möglichkeiten für digitale Kunst die vorher unmöglich waren.

Der Erwerb dieser Sammlung digitaler NFT-Kunst durch LACMA ist ein Beweis für die wachsende Bedeutung der Kryptokunst im heutigen Zeitalter. Durch das Sammeln von Werken, die die Krypto-Kunstbewegung repräsentieren, bewahrt LACMA nicht nur die neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks, sondern seine Aktionen dienen auch dazu, die Öffentlichkeit über die Auswirkungen der Blockchain auf die Kunstindustrie aufzuklären.

Da die Krypto-Kunstbewegung an Dynamik gewinnt, wird dies erwartet mehr Museen und Kunstinstitutionen werden es annehmen. Dies würde neue Möglichkeiten für digitale Künstler und Sammler schaffen, ihre Werke an etablierten Kunstorten zu präsentieren und sich als legitime Künstler zu etablieren.