Es ist an der Zeit, NFTs von digitaler Kunst zu trennen

Ich hatte kürzlich eine Erkenntnis, als ich durch das Musée Matisse in Nizza, Frankreich, wanderte, wo ich mir eine temporäre Ausstellung ansah David Hockney.

Falls Sie es nicht kennen, Hockney gilt als einer der einflussreichsten lebenden modernen britischen Künstler. Sein Werk von 1972 „Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren)“ im Jahr 2018 im Auktionshaus Christie's verkauft und brach den Rekord des Auktionshauses bei 90 Millionen US-Dollar (ein Rekord, der im folgenden Jahr von gebrochen wurde Jeff Koons' „Kaninchen“, das für 91 Millionen Dollar verkauft wurde).

Was mich an der Hockney-Ausstellung fasziniert hat, waren nicht seine Bilder, auch wenn ich sie wunderschön finde. Was mich am meisten faszinierte, war die Tatsache, dass er im Alter von 67 Jahren anfing, mit einer neuen Kunstform zu experimentieren, indem er mit seiner Schwester Margaret Photoshop lernte. Wo die meisten Künstler in diesem Alter bei dem geblieben wären, was sie am besten kannten, trieb ihn Hockneys Neugier dazu, etwas Neues auszuprobieren. 2008 bekam Hockney im Alter von 71 Jahren sein erstes iPhone. Bis zum folgenden Jahr hatte er über a gemacht Tausend digitale Gemälde mit seinen Daumen, und er ist jetzt ein produktiver digitaler Künstler. Die Ausstellung, die ich in Nizza besucht habe, „Ein Paradies gefunden“ zeigte eine noch nie gezeigte Serie von iPad-Blumenbildern.

Als ich durch die Ausstellung wanderte, fiel mir folgende Erkenntnis auf: Die Ausstellung erwähnte NFTs nicht.

Ich bin so daran gewöhnt, NFTs mit digitaler Kunst gleichzusetzen, dass ich fast schockiert war, NFTs nicht zu erwähnen. Eine verpasste Chance für Hockney? Vielleicht, obwohl es zweifelhaft ist, dass der Künstler die zusätzlichen Einnahmen aus dem Verkauf dieser Bilder als nicht fungible Token benötigt. Tatsächlich hat Hockney NFTs öffentlich kritisiert und sie „dumme Kleinigkeiten"

Ich bin eigentlich froh, dass Hockney sich nicht in dieses Reich begeben hat, und dankbar für seine unerschütterliche Perspektive. Es dient als wichtige Erinnerung: NFTs und digitale Kunst sind nicht synonym. Tatsächlich ist es an der Zeit, NFTs von digitaler Kunst zu trennen.

Während digitale Kunst sicherlich zu einer NFT gemacht werden kann, sind NFTs letztendlich eine viel breitere Kategorie als die, die auf Kunst beschränkt ist, und ich glaube, dass eine zu enge Verbindung der beiden beiden einen schlechten Dienst erweist.

Digitale Kunst ist einfach die neueste Entwicklung des Menschen, der die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge verwendet, um Kunst zu machen. Vom Zeichnen auf Höhlenwänden über die Verwendung von Stift, Papier und Farbe bis hin zum Experimentieren mit Technologie, um neue Kunstformen zu schaffen (eine allzu banale Beschreibung der Entwicklung der Kunst im Laufe der Zeit, entschuldige bitte), Menschen werden immer die Werkzeuge vor ihnen verwenden sie, um Kunst zu machen. Dies liegt daran, dass der Prozess der Erstellung ist letztlich ein grundlegender Teil dessen, was es bedeutet, Mensch zu sein.

Während NFT-Sammlungen digitale Kunst enthalten, würde ich argumentieren, dass der Schwerpunkt vieler NFT-Sammlungen nicht auf der Kunst selbst liegt, sondern auf der Marktfähigkeit der Kunst.

Kunstsammeln versus Kunsthandel

NFT-Sammler sehen sich Statistiken wie den Mindestpreis und das Verhältnis von Eigentümervolumen zu Angebotsvolumen an, um Einblicke in die Auflage und den potenziellen Wiederverkaufswert zu erhalten. Natürlich spielen auch die Glaubwürdigkeit der Künstler und frühere Erfolge eine große Rolle. Um es klar zu sagen, keines dieser Dinge ist falsch und sie sind auch nicht ausschließlich auf den Bereich der digitalen Kunst beschränkt. Aber was ich sagen möchte, ist, dass viele NFT-Sammlungen, wie wir sie im allgemeinen Sprachgebrauch sehen, sowohl Kunst als auch Finanzen sind.

Die Tatsache, dass ich mehr als einen befreundeten Investmentbanker habe, der seine Wochenenden damit verbringt, JPEGs zu handeln, ist ein typisches Beispiel. Für sie ist es der Mittelfinger eines Finanzsystems, das von ihnen verlangt, dass sie sich in eine bestimmte (ziemlich rechtschaffene) Arbeitsweise einfügen. Wenn sie mit einem NFT so viel Geld verdienen können, wie sie „für den Mann“ arbeiten können, wer kann es ihnen verübeln?

Von Künstlerpaten bis hin zu Auktionshäusern ist die Vermischung der Finanz- und Kunstwelt nichts Neues und in vielerlei Hinsicht eine notwendige Beziehung. Aber die Ankunft von NFTs hat auch eine übermäßige Menge an Teppichzügen und Betrügereien mit sich gebracht, die den Raum geplagt haben, sodass er es muss um seine Glaubwürdigkeit kämpfen. Es ist kein Wunder, dass einige digitale Künstler absichtlich den Weltraum meiden, aus Angst, ihr Ruf könnte beschmutzt werden.

Mehr als nur JPEGs

Digitale Kunst muss nicht in eine NFT umgewandelt werden, und dies kann tatsächlich von der Kunst selbst ablenken (auf Ausnahmen dazu komme ich am Ende). Inzwischen gibt es eine Vielzahl alternativer Anwendungsfälle für NFTs, die faszinierend sind und zweifellos viel von unserer Arbeitsweise verändern werden. Hier sind einige davon:

Buchung:

Die Ticketbranche, die wir heute kennen, wurde von unzähligen Herausforderungen geplagt, von Fälschungen und Betrug bis hin zu fehlenden Austauschprotokollen. Die Ausstellung von Veranstaltungstickets als NFTs ermöglicht eine einfache Verteilung und sofortige Verifizierbarkeit. Es besteht auch die Möglichkeit z Laufende Lizenzgebühren aus Verkäufen auf Sekundärmärkten die direkt an Stakeholder, Künstler und Veranstalter gehen könnten. Dieses Stück an NFT-Ticketing von BanklessDAO bricht das Konzept für Neugierige schön herunter.

Musik:

Vor dem Online-Streaming verdienten die meisten Künstler Geld mit dem Verkauf physischer Musik (97% des Umsatzes bereits 2001). Während der Zugang und die Entdeckungsmöglichkeiten für Künstler erweitert wurden, zerstörte das Streaming auch die Knappheit von Musik. NFTs bringen etwas davon durch digitale Knappheit zurück. Kings of Leon war die erste Band, die ein Album veröffentlicht als NFT (Wenn du dich selbst siehst) und gemacht 2 Millionen $ Rabatt auf die Verkäufe.

Grundeigentum:

NFTs haben mehrere Anwendungsfälle im Immobilienbereich. Zum einen können sie eine physische Immobilie darstellen, die gekauft wird. Während vieles davon davon abhängt, dass gesetzliche Voraussetzungen in einer sich entwickelnden Branche erfüllt werden, wird die Technologie bereits darauf vorbereitet, dies zu verwirklichen, und das aus gutem Grund. Durch den Kauf einer Wohnung mit NFT-Asset-Immobilien hätten Sie sofortigen Zugriff auf die gesamte Geschichte der Wohnung, von früheren Käufern und Investitionen bis hin zu Rechtsstreitigkeiten und Zahlungen. Sie könnten Immobilien auch viel schneller kaufen und verkaufen, als dies derzeit der Fall ist, da NFTs-Transfers sofort erfolgen.

Ein weiterer Anwendungsfall im Immobilienbereich ist die Tokenisierung von Immobilien für gemeinsame Investitionen über Teileigentum. In unserem derzeitigen System erfordert der Miteigentümer einer Immobilie übermäßig viel Papierkram, Zeit und Anwaltskosten. Durch die Fraktionierung von Immobilien und den Verkauf von Token können Investoren problemlos in eine Investition ein- und aussteigen, und Regeln können über Smart Contracts kodifiziert werden, um festzulegen, wie viele Wochen im Jahr Investoren Zugang zu der Immobilie haben. Auf diese Weise ist Miteigentum tatsächlich greifbar, im Vergleich zu Investitionen in Immobilien wie REITs. (Um mehr über das Zusammenspiel zwischen NFTs und Immobilien zu erfahren, fehlen uns die Worte. ist ein guter Anfang.)

Sport:

Keine Arena (Wortspiel beabsichtigt), über die ich zugegebenermaßen viel weiß, aber nichtsdestotrotz eine, die auf eine enorme Beschleunigung der NFT-Einführung vorbereitet ist. Ticketing wird nicht nur ein Anwendungsfall sein (siehe oben), sondern Sportvereine setzen zunehmend auf digitale Sammelobjekte, um sowohl das Fan-Engagement zu steigern als auch zusätzliche Einnahmen zu erzielen. Ein Beispiel dafür ist NBA-Top-Shot, offiziell lizenzierte digitale NBA-Sammlerstücke. Der Besitz von NFTs kann auch als Tor zu IRL-Community-Events genutzt werden, indem den Inhabern die Möglichkeit geboten wird, an Meet-and-Greets mit Spielern teilzunehmen. (Weiteres siehe hier.)

Marken:

Von Mode bis hin zu Luxusautos und Waren experimentieren Marken aus dem gesamten Spektrum mit NFT-Kollektionen. Dies könnte so aussehen, als würde ein NFT neben dem Kauf eines physischen Vermögenswerts freigegeben. RTFKT Studios leisteten 2021 Pionierarbeit, als sie NFTs zusammen mit physischen Turnschuhen herausbrachten – die Kampagne generierte $31.MIL Umsatz in 7 Minuten. Dolce & Gabbana kombinierte 2021 das Physische und Virtuelle in einer Kollektion und machte $5.65 Millionen.

Insbesondere für Modemarken können NFTs auch als QR-Codes für Lieferketten verwendet werden. Die gesamte Lieferkette für ein Kleidungsstück kann in der Blockchain aufgezeichnet werden, und scanbare QR-Codes, die als NFTs veröffentlicht werden, würden es den Verbrauchern ermöglichen, die Herkunft von Kleidungsstücken zu überprüfen, die sie kaufen möchten. Diese erhöhte Transparenz könnte nicht nur Modemarken revolutionieren, sondern auch Lieferketten im Allgemeinen.

Ich werde nicht einmal auf das Metaversum und das Spielen eingehen, aber mein Punkt ist, dass NFTs eine breite Palette von Anwendungen bieten, die über die der digitalen Kunst hinausgehen, und ich prognostiziere, dass wir bald anfangen werden, NFTs mit einer Form von Technologie in Verbindung zu bringen (sie sind ja 'nicht fungible Token') statt primär mit Kunst.

Ein Ort für NFT-Kunst

Um diesen Kreis zu schließen und weil ich es nicht kann nicht spiele den Anwalt des Teufels, ich denke immer noch, dass digitale Kunst ein fantastischer Anwendungsfall für NFTs sein kann … in einige Instanzen.

Eine davon ist generative Kunst. Generative Kunst ist eine Teilmenge der digitalen Kunst, die algorithmische Codes verwendet, um eine Ausgabe zu erstellen, in einer Art einzigartiger Zusammenarbeit vom Typ „Maschine und Künstler“. Das Programmieren dieser Codes erfordert Geschick und Absicht. Einige Sammlungen oder Plattformen erfordern, dass eine bestimmte Funktion in den Code eingebettet wird, um das Ergebnis für eine bestimmte Ästhetik zu kuratieren … Mit anderen Worten, der Prozess selbst ist Kunst.

Generative Kunst ist ein perfekter Anwendungsfall für NFTs. Da die Attribute des Kunstwerks während des Prägeprozesses zufällig generiert werden, wird die Person, die das Kunstwerk prägt, in den Entstehungsprozess des Kunstwerks selbst einbezogen – dies kann eine einzigartige emotionale Bindung mit dem Kunstwerk schaffen.

Eines der frühesten Beispiele generativer NFT-Kunst war die Chaosmaschine, ein Projekt, das 2018 in der Distributed Gallery geboren wurde. Die Maschine verbrennt Banknoten, und jedes Mal, wenn dies geschieht, spielt Musik, während ein Token geprägt und ein QR-Code für den Benutzer gedruckt wird.

Moderne erfolgreiche generative NFT-Sammlungen beinhalten oft eine festgelegte Anzahl prägbarer Kunstwerke, starke Gemeinschaften und eine Roadmap für die Zukunft. Zu den generativen Sammlungen, die den NFT-Raum für digitale Kunst revolutioniert haben, gehören Kryptopunks, Autoglyphen, BAIC, Chromie-Kringel und Euler schlägt im generativen Musikkunstraum (Euler wurde ursprünglich inkubiert MESH für den ich übrigens arbeite, aber ich verspreche, ich bin nicht voreingenommen).

Lieben Sie sie oder hassen Sie sie, die Auswirkungen, die diese Giganten auf den NFT-Raum hatten, können nicht geleugnet werden, noch kann geleugnet werden, dass NFTs ihnen einen einzigartigen Weg geboten haben, um eine Einnahmequelle für ihre Kunst zu schaffen, sowie die Möglichkeit, Unterstützung zu fördern Gemeinschaften.

Das bringt mich zum zweiten Grund, warum NFTs ein großartiger Anwendungsfall für digitale Kunst sein können: Community. Viele der oben erwähnten prominenten NFT-Sammlungen haben zu interessanten sozialen Experimenten in Form der Schaffung neuer Gemeinschaften geführt. Während man argumentieren könnte, dass dies Kunst für einen Zweck im Gegensatz zu Kunst um der Kunst willen ist, hat es unbestreitbar etwas Kraftvolles daran, Menschen um einen gemeinsamen Faden herum zusammenzubringen (wieder ein Wortspiel beabsichtigt).

Und beachten Sie hier: Alltagskünstler, die nicht primär im digitalen Raum tätig sind, können dennoch NFTs herausgeben, auch wenn dies nur als Einstieg in eine Online-Community dient. Maler, Filmemacher, Schriftsteller, Musiker usw. könnten NFT-Sammlungen veröffentlichen, die ihren Fans jedes Jahr Zugang zu einer bestimmten Anzahl von Veranstaltungen, Meet-and-Greets und dergleichen garantieren. Digitale Kunst-NFTs können eine große Rolle bei der Förderung der Gemeinschaft spielen, indem sie ihren Zugang token-gattern und so die Gemeinschaft auf eine Weise kuratieren, die über das hinausgeht, was derzeit über soziale Medien und Fanseiten möglich ist.

Stärker wenn getrennt

Obwohl ich letztendlich denke, dass NFTs von digitaler Kunst getrennt werden sollten, liegt dies in erster Linie daran, dass es eine Vielzahl von Anwendungsfällen gibt, für die die Technologie verwendet werden kann, sowie an einigen der negativen Assoziationen, die der Raum leider angesammelt hat. Digitale Kunst wird immer einer dieser Anwendungsfälle bleiben, wie es sein sollte.

Eines ist sicher, David Hockney wird es so oder so gut gehen. In dem unwahrscheinlichen Fall, dass er seine Meinung über NFTs ändert, habe ich keinen Zweifel, dass mehr als ein NFT-Studio sehr gerne helfen würde, seine Serie von iPad-Blumenbildern in eine generative NFT-Kunstsammlung zu verwandeln. Aber das geht vielleicht einen Schritt zu weit…