Gibt es eine Zukunft für digitale Mode im Metaverse?

Dank Kat Taylor Cattytay erschien digitale Mode im Jahr 2017. Wir begannen jedoch erst im Jahr 2020 laut darüber zu sprechen. Alles begann vor fünf Jahren, als Kat zum ersten Mal einen Instagram-Beitrag mit der Überschrift „Virtual Clothing!!!“ veröffentlichte.

Dann gab es eine Zusammenarbeit mit Adidas, Off-White, Vetements und Balenciaga. Diese Marken waren daran interessiert, die Digitalisierung der Mode einzuführen, noch bevor sie im Diskurs der Massenmedien explodierte. Beachten Sie, dass die COVID-19-Pandemie noch ausstand und die Menschen nicht zu Hause festsaßen. Somit war digitale Kleidung überhaupt nicht erforderlich. Trotzdem geschah es und die Digitalisierung der Mode sagte die Zukunft im virtuellen Raum voraus.

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Natürlich haben wir alle schon lange vor Cattytay virtuelle Kleidung in Computerspielen getestet, aber das war alles andere als in Mode. Wie wir sagen, können Bettler keine Wähler sein. Dies waren Jeans und Hemden in den Sims und verschiedene Rüstungen in Shooters. Aber niemand hätte sich vorstellen können, dass wir in naher Zukunft Markensneaker in einer speziell erstellten Anwendung anprobieren würden oder dass wir dies auch nur gegen Geld tun würden, wie es im März 2021 bei der Zusammenarbeit zwischen Gucci und dem weißrussischen Unternehmen Wanna geschah . Die ersten virtuellen Sneaker konnte man in der Gucci-App für 12.99 $ kaufen und bei Wanna Kiks für 9.00 $ anprobieren, wo man neben Sneakers auch diese (oder lieber ein Foto davon machen) und andere Accessoires kaufen konnte.

Und es wirft vernünftigerweise einige Fragen auf: Warum sollte es jemand wollen? Wer braucht das alles? Was würdest du damit machen? Liebhaber digitaler Mode behaupten, dass sie so die Umwelt schonen. Wie manche sagen: Für ein Foto auf Instagram muss man kein echtes Ding kaufen. Nun, aber was kommt als nächstes? Wie hoch ist der Prozentsatz der Menschen, die ständig digitale Dinge für Beiträge in sozialen Netzwerken kaufen? Soll das nur Spaß sein? Wäre das die ganze Zeit?

Es gibt mehrere wahrscheinliche Szenarien. Die erste und realistischste sind die digitalen Umkleidekabinen. Um zu sehen, wie Ihnen neue potenzielle Kleidung passt, wäre es schön, sie anzuprobieren, ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Es wäre ratsam, Kunden für diese potenziellen Anwendungen zu gewinnen. Einige Geschäfte versuchen, diese Funktion zu implementieren. In diesem Stadium ist jedoch alles ziemlich fehlerhaft. Die Leute werden immer noch unterhalten und diese Funktion zieht Kunden an. Generell ergibt sich so ein Bild von der Einstellung realer Nutzer zu digitaler Mode. Derzeit ist es für sie wie ein Spiel, während Marken es als Marketingchance sehen.

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Digitale Mode- und Spieleindustrie

Als nächstes können wir digitale Mode natürlich in Computerspielen einsetzen. Mit der bahnbrechenden Zusammenarbeit zwischen Balenciaga und Fortnite bietet Ihnen der Kauf eines von Balenciaga inspirierten Skins im Spiel beispielsweise die Möglichkeit, das Teil im wirklichen Leben zu kaufen.

Sie haben sich selbst verkleidet und dann Ihren Charakter verkleidet – was für ein Geniestreich für Gamer. Fortnite macht im Allgemeinen gutes Geld mit integrierten Einkäufen, da Benutzer über eine Milliarde Dollar für Einkäufe im Spiel für ihre Charaktere ausgegeben haben.

Es gibt jedoch ein Problem mit der Interoperabilität: Der gekaufte Skin für ein Spiel funktioniert nicht in einem anderen. Sie verkleiden Ihren Charakter, aber Sie haben Ihr Foto nicht mehr für soziale Medien. Auf diese Weise haben wir Moschino-Skins für Die Sims und Gucci für Tennis Clash bekommen.

Im Jahr 2021 präsentierte Balenciaga eine Kollektion im Gaming-Format, bei der alle Charaktere die Kleidung der neuesten Saison tragen. So gelangte die Cyber-Ästhetik in die Mode der realen Welt: Was früher nur in Videospielen vorkam, fangen wir an, in der realen Welt zu tragen

Seit Mark Zuckerberg die Schaffung eines Metaversums angekündigt hat, scheint es, dass die digitalisierte und virtualisierte Realität immer natürlicher oder sogar zur neuen Normalität wird. Es bedeutet einfach, dass wir alle sowohl in der virtuellen Realität als auch in der realen Welt Häuser bauen und Kleidung tragen müssen: sei es zum Treffen mit Freunden, zum Unterrichten oder zu Geschäftsverhandlungen. Während einer dieser Verhandlungen gab Demna Gvasalia, Kreativdirektorin von Balenciaga, bereits ein Interview in der virtuellen Realität.

Daher müssen wir schon jetzt nicht nur an digitale Mode, sondern auch an digitales Design denken, damit Gemälde in NFT-Form unabhängig von der Praktikabilität an die Wände gehängt werden können.

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Das Imperium der digitalen Mode

In kurzer Zeit wuchs der digitale Modemarkt zu einem riesigen Imperium, das für die meisten Nutzer unverständlich ist. Unternehmerische Geschäftsleute entwickeln schöne Geschichten, in denen wir von Nachhaltigkeit, dem Schutz des Planeten und ungewöhnlichen Designs hören, die niemals umgesetzt werden, weil sie für die Produktion einfach unrealistisch sind.

Marken nutzen digitale Mode gerne als weitere Berichterstattungsmöglichkeit, aber tatsächlich ist sie nicht anwendbar und nicht so schön im Leben, wie es sich anhört. Beispielsweise startete die russische Marke Alexander Terekhov während der Pandemie eine Werbeaktion, bei der seine Couture-Kleider für 50 US-Dollar auf einem Foto platziert werden konnten. Laut den Kommentaren der Teilnehmer stellte sich heraus, dass es eine Vielzahl von Schwierigkeiten und Fallstricken gab – die Fristen verzögerten sich, weil die Fotos nicht passten und die Kleider beim Kunden nicht richtig aussahen. Die Marke erhielt jedoch die gewünschte Berichterstattungsmöglichkeit in den Medien.

Daher ist digitale Mode ein weiteres Instrument zur Förderung der Marke oder eine Möglichkeit, Geld für Startups und digitale Designer zu verdienen. In ein paar Monaten und für 700 Dollar werden alle Geheimnisse des neuen Marktes gelüftet und man könnte seine Marke in die Welt der Metamode bringen. Die Zukunft ist jedoch unklar. Wirst du Kleider für bereits bekannte Marken entwerfen oder wirst du deine eigenen machen? Werden sie tatsächlich die Kleidung tragen, die Sie im Metaverse herstellen, oder fertige Fotos für 50 US-Dollar verwenden?

Werden die Führungskräfte von Metaverse Mode in die Massen bringen und wie werden Marken miteinander auskommen? Wird es Meta-Stores geben oder werden alle Klamotten auf einen Klick erscheinen? Wie wird mit Fälschungen umgegangen und werden sich die Marken zu etwas Größerem vereinen?

Bisher gibt es mehr Fragen als Antworten, aber wir stehen offensichtlich am Rande einer neuen und sehr spannenden Branche, die alle interessiert.

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