Wie sich die Wikipedia-Klassifizierung von NFTs als „keine Kunst“ auf die Gerechtigkeit in der Kunstwelt auswirkt

In vielerlei Hinsicht stellten NFTs eine Möglichkeit für Künstler dar, traditionelle Gatekeeper zu umgehen und es einer breiteren Palette von Künstlern zu ermöglichen, Sammler zu erreichen und ihre Werke unabhängig zu verkaufen. Allerdings führte eine aktuelle Abstimmung der Wikipedia-Redakteure zu einer neuen Art des Gatekeeping: Die beliebte Online-Enzyklopädie hat beschlossen, NFTs nicht als Kunst einzustufen. 

Viele Schöpfer und Sammler digitaler Kunst empfanden diese Entscheidung als überzogen und kurzsichtig. Die Grundlage für dieses Gefühl ist die Beobachtung, dass NFTs, obwohl sie nicht immer für die Kunst verwendet werden, ein anderes künstlerisches Medium wie Farbe oder Keramik sein können. Und noch mehr als das: Die Vorstellung, dass irgendeine Person oder Institution versuchen würde, Regeln darüber aufzustellen, was als Kunst gelten darf, erscheint vielen problematisch, da sie echte Auswirkungen auf das Leben von Künstlern hat. 

Die Definition von Kunst 

Kunst ist eine vom Künstler definierte und vom Betrachter geschätzte Ausdrucksform. Wie Oscar Wilde in seinem Aufsatz von 1891 sagte Der Verfall der Lüge – eine Beobachtung, zusammengefasst auf Wikipedia: „Gegenüber dem Thema der Kunst sollten wir mehr oder weniger gleichgültig sein. Wir sollten auf jeden Fall keine Vorlieben, keine Vorurteile, keinerlei parteiische Gefühle jeglicher Art haben.“ Vor diesem Hintergrund ist es kein Wunder, dass viele Künstler und Sammler Anstoß an der Idee haben, dass irgendjemand kategorisiert, was Kunst ist und was nicht.

„Dies war eine diskriminierende Aussage gegenüber der Arbeit Tausender Künstler, die ihre kreative Freiheit und Leidenschaft im NFT-Bereich finden“, teilte Marlon Portales, ein multidisziplinärer kubanischer Künstler, mit. „Es ist nicht Sache von Wikipedia oder irgendeiner Machtinstitution, zu sagen, was Kunst ist und was nicht. Kunst existiert in den Augen und im Bewusstsein des Betrachters. Kunst ist eine Form der Kommunikation, des Dialogs, der Emanzipation und des Ausdrucks. Es ist eine Geste.“ 

Es ist nicht nur die neue Welle von Schöpfern und Sammlern, die NFTs als Kunst schätzen. „Die Tatsache, dass die größten Kunstauktionshäuser Leute haben, die sich der digitalen Kunst widmen, ist der grundlegendste Beweis, der nötig ist“, betont Alex Marshall, Künstler und Direktor der Silicon Valley Bank. „NFTs haben die Sammlerbasis von Sotheby's dramatisch erweitert, Christie's hat einen NFT für 69 Millionen US-Dollar versteigert und das British Museum ist es auch Verkauf von NFT-Versionen ihrer Sammlungen. Nur weil NFTs auch als Finanz- und Zertifizierungsinstrumente dienen können, heißt das nicht, dass sie keine Kunst sind. In mancher Hinsicht sind sie besser als traditionelle Kunst, weil die Eigentumsverhältnisse transparent sind und die Künstler weiterhin Lizenzgebühren erhalten.“ 

NFTs als Medium

Kunst kann mit einer grenzenlosen Vielfalt an Medien geschaffen werden, von der Farbe bis hin zu gefundenen Objekten. Viele Leute, die mit der Wikipedia-Entscheidung zu NFTs nicht einverstanden sind, argumentieren, dass NFTs als das Medium angesehen werden sollten, das zur Schaffung der Kunst verwendet wird. So wie nicht jedes Papier Kunst ist, sind nicht alle NFTs Kunst – aber das Medium sollte das Endergebnis nicht einschränken.  

Breanna Faye, NFT-Künstlerin und Schöpferin von Metarkitex Metaverse, erklärte dies durch einen Vergleich von NFTs mit Blaupausen. „Digitale Baupläne sind die Baupläne, mit denen jedes moderne Gebäude gebaut wird. Wir nennen AutoCAD-Pläne nicht ‚keine echte Architektur‘ und das sollten wir auch nicht mit Kunst machen“, betont sie. „NFTs sind lediglich eine Leinwand, auf der digitale Künstler ihre Kunstwerke exportieren. Ja, das Medium hat sich geändert, das Produkt und die Definition jedoch nicht. NFTs sind eine Leinwand, Blockchain ist das Medium, es ist das, was auf der Leinwand ist, das darüber entscheidet, ob es sich um Kunst handelt. Es ist eine Schande, einige der bedeutendsten Künstler der Welt von Ihrer Liste auszuschließen, nur weil ihr Medium anders ist.“ 

Es gibt unzählige Beispiele dafür, dass nicht-traditionelle Medien geschaffen und als Kunst geschätzt wurden. „Piero Mansoni war ein revolutionärer, stark konzeptioneller Künstler, der sich über die Systeme lustig machte, die vorgaben zu sagen, was wahre Kunst sei“, nannte Portales als Beispiel und bezog sich dabei auf das Stück Künstlerscheiße, das auf Wikipedia als Kunstwerk bestehend aus 90 mit Fäkalien gefüllten Dosen beschrieben wird. „Letztendlich ist NFT nur ein weiteres Medium, es ist ein neues Sprachsystem.“

NFTs dienen nicht nur als neues Medium für die Kunst, sondern eröffnen auch neue künstlerische Bereiche. „NFTs ermöglichen neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks, die über das hinausgehen, was heute existiert oder vorstellbar ist. Robert De Niro NFT von LIT ist ein großartiges Beispiel“, teilte Gabriela Sabate, Unternehmerin und NFT-Sammlerin, mit. „Der Schauspieler reagiert in 4,600 Bildern gleichzeitig dynamisch auf Live-Ereignisse, die nach der Erstellung des NFT stattfinden. NFTs haben die Macht, unsere aktuellen Konzepte von Kunst und Kultur neu zu definieren.“ 

Auswirkungen auf Künstler

Die Behauptung, dass NFTs keine Kunst seien, trifft Künstler, die endlich eine Möglichkeit gefunden haben, im NFT-Ökosystem erfolgreich zu sein, besonders hart. 

„Viele NFT-Künstler sind traditionelle Künstler, die ihre Kunstwerke in das Metaverse verlagert haben und zum ersten Mal in ihrem Leben in der Lage waren, sich mit ihrer Kunst finanziell zu ernähren“, teilte Samantha Hume mit. NFT-Künstler und Gründerin der Crypto Lady Gang. „NFTs zerstören das Klischee des ‚hungernden Künstlers‘ und schaffen einen modernen, finanziell stabilen Künstler.“ In der alten Ära der Kunstwelt drehte sich alles um Privilegien, basierend auf Verbindungen und Geld. Diese neue NFT-Ära der Kunst hat die Fähigkeit, jeden talentierten Künstler zu stärken, unabhängig von seinem Hintergrund. Das ist historisch.“ 

Michael Gold, ein Kunstprofessor, der generative Kunst lehrt, expandierte weiter. „Wenn wir darüber nachdenken, wie der Zugang zu Ressourcen Künstler in der Vergangenheit davon abgehalten hat, ihre Kunst zu schaffen und zu verbreiten, haben NFTs dieses Drehbuch umgedreht“, teilte er mit. „Viele erfolgreiche NFT-Künstler sind in diesen Bereich vorgedrungen, indem sie sich die notwendigen Techniken mithilfe von Ressourcen beigebracht haben, die jedem mit einem Laptop und einer Internetverbindung frei zur Verfügung stehen. Da das Internet als Ganzes dazu neigt, Wikipedia als Quelle der Wahrheit zu betrachten, wird die Entscheidung einer Handvoll Wikipedia-Redakteure darüber, was Kunst ist und was nicht, weitreichende Auswirkungen haben, die die Möglichkeiten zukünftiger autodidaktischer Künstler einschränken möglicherweise die Welt ihrer Kunst berauben.“ 

Das Aufkommen von NFTs und Web3 als Ökosystem bietet einer breiteren Palette von Künstlern die Möglichkeit, für ihre Kunst gesehen und geschätzt zu werden. Es hat weitaus mehr Vorteile, dies anzunehmen, als zu versuchen, diese neue dezentrale Möglichkeit durch die Verwendung zentralisierter Definitionen einzuschränken.