Wie NFTs die Welt der Musik verändern – The Cryptonomist

Non-Fungible Tokens (NFTs) haben sich über Kunst, GIFs, Videospielobjekte, virtuelle Immobilien und Sammlerstücke hinaus erweitert und umfassen jetzt NFT-Musik. Jetzt können Musiker, die in den Kampf einsteigen, Millionen von Dollar verdienen, indem sie digitale Versionen ihrer Kunstwerke und Musik verkaufen. Wenn es um nicht fungible Token-Musik geht, wird sie als a seltenes Objekt, das in einem digitalen Hauptbuch geführt wird. NFT-Musik bietet Kreativen erhebliche Einnahmeaussichten, indem sie Zwischenhändler wie Plattenfirmen durch ihre Verkäufe ausschließt und Lizenzgebühren für unabhängige Musiker generiert. NFT Music bietet Künstlern und Kreativen ein unendliches Angebot an digitalen Assets, die sie an ihr Publikum verkaufen und versteigern können.

Was genau ist NFT Music?

Musik-NFTs sind die zukünftige Grenze für Musiker und unabhängige Künstler, um erhebliche Einnahmen zu erzielen. Einfach beschrieben ist NFT-Musik ein digitales Asset, das eine Musikkomposition enthält. Es könnte eine tokenisierte Version eines einzelnen Songs, eines Albums, digitaler Produkte, einer Gelegenheit, den Künstler zu treffen, spezielle Tickets oder sogar ein Musikvideo enthalten. Die NFT-Musikbibliothek hängt ausschließlich davon ab, wie der Künstler die NFTs strukturiert und verpackt.

Im Vergleich zum herkömmlichen digitalen Musikvertrieb bieten NFTs grenzenlose Möglichkeiten. Während Musik-Streaming-Sites den Benutzern nur das Recht geben, gekaufte Aufnahmen anzuhören, bieten sie kein Eigentum an. Im Gegensatz zu Musik-Streaming-Diensten gewähren Musik-NFTs Käufern das exklusive oder gemeinsame Eigentum an der eingeschränkten NFT-Datei. Per Definition ist NFT-Musik exklusiv und unersetzlich und entwickelt sich schnell zu einem begehrten Sammlerstück. Sie lassen Musiker Musik-NFTs produzieren, die sie versteigern oder direkt an Fans verkaufen können, die mit Bitcoin, Ethereum und anderen Kryptowährungen bezahlen. Dies gibt Künstlern viel Macht zurück, die jetzt eine andere Methode haben, ihre Kunst oder andere Arten des digitalen Einzelhandels zu kommerzialisieren, ohne sich auf Zwischenhändler oder Dritte verlassen zu müssen.

Im Jahr 2022 die NFT Musikindustrie

Seit COVID-19-Grenzwerte zur Absage von Live-Sport, Konzerten und Unterhaltung führten, haben sich nicht fungible Tokens (NFTs) als Möglichkeit für Fans entwickelt, mit ihren Lieblingsmusikern zu interagieren. Das NFT-Handelsvolumen stieg im Jahr 44.2 auf über 2021 Milliarden US-Dollar und bricht immer noch Rekorde. Bis 2025 wird die Marktkapitalisierung von NFT voraussichtlich 80 Milliarden US-Dollar erreichen, und Musik-NFTs werden wahrscheinlich mehr Geld verdienen.

Musik NFTs unterstützen nicht nur das Musikgeschäft, indem sie Künstler und Fans näher zusammenbringen, sondern ermöglichen es Musikern auch, ohne Zwischenhändler mehr Geld zu verdienen. Andere, wie Snoop Dogg und Mike Shinoda von Linkin Park, sind an Bord der NFT-Party gesprungen.

Der Aufstieg des Metaverse in der Musikindustrie

Während wir das Zeitalter des Metaversums erreichen, werden viele Bedenken (und Verdächtigungen) geäußert, und viele Unternehmen entdecken, dass diese wachsende virtuelle Umgebung einen enormen Einfluss haben könnte. Das Musikgeschäft ist da keine Ausnahme. Künstler, Musiklabels, Manager und Event-Organisatoren versuchen alle, neue Wege zu finden, um mit Fans in Kontakt zu treten und sich an das neue Umfeld und die neuen Technologien anzupassen.

Das Metaversum-Potenzial entsteht in einem Moment, in dem sich das Musikgeschäft auf das Leben nach der Pandemie einstellt und Künstler nach neuen Methoden suchen, um die Zuhörer zu kontaktieren und zu engagieren und ihre Musik und Darbietungen auf neuartige und direktere Weise zu monetarisieren.

Das Metaverse hat die Art und Weise, wie wir Technologie nutzen und mit ihr interagieren, erheblich verändert. Augmented Reality (AR) bietet eine digitale Wirtschaft, in der Menschen Erfahrungen und geistiges Eigentum schaffen, teilen und monetarisieren können, indem sie Elemente der digitalen und physischen Welt kombinieren. Ähnlich wie bei der ersten Einführung des Internets in den 1990er-Jahren ist das, was den einen noch vage und unklar erscheint, für viele andere eine historische Chance. Es ist unklar, ob der neue Metaverse-Markt die geschätzte Größe von erreichen wird 800 Mrd. USD von 2024. Dennoch ist klar, dass wichtige verbraucherorientierte Branchen wie Spiele, Einzelhandel, Musik und Unterhaltung kurz vor einem explosiven Wachstum und Wandel stehen.

Riesige Möglichkeiten warten auf Sie. Eines der frühesten virtuellen Konzerte auf Roblox hatte Lil Nas X für 33 Millionen Menschen spielen im Laufe von zwei Tagen und vier Shows. Die Rift-Tour in Fortnite, die von Ariana Grande moderiert wurde, wurde von 27.7 Millionen Menschen genossen. Auf Plattformen wie Roblox und Fortnite nimmt die Möglichkeit für virtuelle Shows und andere Veranstaltungen (wie Fan-Meet-and-Greets) zu.

Produktion von radiotauglichen NFT-Tracks in voller Länge: NFTs sind Inhaber, die VOLLE RECHTE an Ihrer Musik erlangen, indem sie generatives Audio und 3D-Animation verschmelzen

Die Zukunft der Musik liegt in den Händen einer neuen Künstlergeneration. Eine Generation, die mit digitaler Technologie aufgewachsen ist und nun bereit ist, ihre eigene Musik zu kreieren. NFTs oder eine neue Generation von Audiospuren sind das nächste große Ding in der Musik.

NFTs werden von Künstlern verwendet, um radiotaugliche Tracks in voller Länge zu produzieren, die auf verschiedenen Plattformen wie Streaming-Diensten wie Spotify oder Apple Music sowie auf CDs, DVDs und Schallplatten verwendet werden können. Sie können mit Hilfe von NFTs auch für Live-Auftritte bei Veranstaltungen wie Konzerten und Festivals verwendet werden. Bei NFT besitzt der Musiker jedoch die vollen Rechte an seinem Song und hat sogar viele Vergünstigungen, wie z. B. die Möglichkeit, 3D-Animationen seines Songs zu erstellen, und einige Leute können seinen Song auf verschiedenen Marktplätzen halten, was zu höheren Tantiemen führt. Dies ist das Hauptproblem, das die Musikindustrie plagt, da der Eigentümer keine Rechte an dem von ihm aufgenommenen Song hat, da alles ins Studio geht.

Sie haben sicherlich gehört, dass Justin Beiber kürzlich – und vor kurzem – ein virtuelles Konzert im Metaversum veranstaltet hat, und er ist nicht der einzige. Wir haben gesehen, wie immer mehr Musiker die Bühne in Decentraland, Sandbox und anderen virtuellen Welten betreten, darunter Travis Scott und die Astroworld-Crew, die in Fortnite, dem Spiel, ein atemberaubendes Versatzstück aufführten. Diese einzigartige „Live“-Plattform steht allen offen und ist in einer Welt nach einer Pandemie zu einer sehr interessanten Möglichkeit geworden. Diese einzigartige „Live“-Plattform steht allen offen und ist in einer Welt nach einer Pandemie zu einer sehr interessanten Möglichkeit geworden.

Musik hat sich durch technologische Fortschritte dramatisch verändert. Sie funktioniert gut mit dem Metaversum, wie digitale Konzerte zeigen, die Musikern viele neue Optionen und Chancen bieten und Plattformentwicklern gleichzeitig die Möglichkeit geben, mit In-Game-Käufen Geld zu verdienen Veranstaltungen. Es funktioniert gut mit dem Metaversum, wie digitale Konzerte zeigen, die Musikern viele neue Optionen und Chancen bieten, während sie Plattformentwicklern die Chance geben, während dieser Events mit In-Game-Käufen Geld zu verdienen.

Das Metaverse stellt auch sicher, dass Fans sich treffen, bewegen und mit Künstlern in Kontakt treten können, was für Musiker ein erheblicher Vorteil ist. Aufgrund dieser Verbindung können wir davon ausgehen, dass Künstler in naher Zukunft von physischen zu virtuellen Umgebungen wechseln werden. Werfen wir einen Blick auf mehrere virtuelle Plattformen im Metaversum, die das Musikgeschäft fördern.

Kunst- und Musiksammlerstücke sind Gegenstände, mit denen man oft in Verbindung gebracht wird hohe Preisschilder und Exklusivität. Es gibt jedoch eine neue Art von Kunst- oder Musiksammlerstücken, die all diese Lizenzgebührenteilungs-NFTs ändern könnte.

Ein NFT mit Tantiementeilung ist ein digitales Gut, das es Künstlern und Musikern ermöglicht, an den durch seinen Verkauf erzielten Gewinnen teilzuhaben. Das bedeutet, dass sie nicht nur ein Kunstwerk oder eine Musik besitzen, sondern auch an den Einnahmen partizipieren können, die sie erwirtschaften. Dies hat das Potenzial, ihnen eine Einkommenssteigerung zu verschaffen und sie zu versorgen mehr Kontrolle über ihre Arbeit.

Royalty-Sharing-NFTs werden bereits von einigen großen Künstlern und Bands eingesetzt. Zum Beispiel besitzt Mike Tyson eine NFT mit Tantiementeilung für seinen Song „Believe“, der in Werbespots und anderen Medienprojekten verwendet wurde. Darüber hinaus hat Beyoncé für ihr neuestes Album Lemonade eine NFT zur Aufteilung der Lizenzgebühren geschaffen, die es den Fans ermöglichen wird Greifen Sie auf exklusive Inhalte und Merchandising-Artikel im Zusammenhang mit dem Album zu.

Es gibt ein enormes Potenzial für diesen Sektor, um in Zukunft enorm zu wachsen. Je mehr Menschen sich ihrer Eigentumsrechte an ihrer Arbeit bewusst werden, desto wahrscheinlicher werden sie in künstlerische und musikalische Sammlerstücke investieren, indem sie NFTs mit Tantiementeilung nutzen. Dies verleiht diesen Artikeln nicht nur einen höheren Wert, sondern führt auch zu höheren Einnahmen für Künstler und Musiker.Musiker.

NFT-Charts von Digital Web3-Plattenlabels und was das für die Zukunft der Musik bedeutet

Im Streaming-Zeitalter wurden mehrere Self-Distribution-Service-Anwendungen wie z Spotify und YouTube jedem ermöglichen, seine Musik unabhängig zu vertreiben. Labels haben ihre Herstellungs- und Vertriebsmonopole verloren, aber sie sind weiterhin die Experten für Musikmarketing und -finanzierung. Aus diesem Grund gibt es immer noch viele Künstler, die Verträge mit Unternehmen abschließen und auf viel Geld verzichten. Da dies der Fall ist, gibt es immer noch viele Künstler, die sich dafür entscheiden, Verträge mit Unternehmen abzuschließen und auf viel Geld zu verzichten.

Wie kann Web3 die Musikindustrie verändern und ihre Probleme angehen? 

In der konventionellen Musikindustrie kontrollieren Plattenfirmen die Fähigkeit, den Erfolg von Künstlern und die Verteilung von Tantiemen zu bestimmen. Aber wenn die Web3-Infrastrukturen und -Technologien besser werden, könnte sich die Macht von Mittelsmännern zu Musikern und Fans verlagern. Aber mit der Verbesserung der Web3-Infrastrukturen und -Technologien könnte sich die Macht von Zwischenhändlern zu Musikern und Fans verlagern.