Technik

Wie NFTs und das Metaverse die Mode luxuriös halten können

10/01/2022
Bitcoin Ethereum Nachrichten

Es ist kein Geheimnis, dass die Modebranche begonnen hat, die Kryptoverse zu erkunden, wobei Marken wie Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein und Tiffany & Co. ihren eigenen Weg auf dem Laufsteg der Metaverse gehen. 

Decentralands Metaverse Fashion Week deutete auf eine neue Modewelle hin, während Philipp Plein das Metaverse und nicht fungible Tokens (NFTs) brachte direkt in seinen Laden in London. Die innovative Technologie gemischt mit der sich ständig verändernden Modewelt war ein unvermeidliches Paar, aber es gibt immer Platz für mehr.

Schon während seiner Gründung, das Versprechen der metaverse hat die Menschen davon überzeugt, Millionen für Land in den virtuellen Welten zu bezahlen – warum also nicht Mode? Die Modebranche sucht immer nach neuen Wegen, um innovativ zu sein und neue Traditionen zu schaffen.

Während das Metaversum den greifbaren Aspekt entfernt, der viele in der Modebranche fasziniert, ist es eine neue Möglichkeit, das Tragen und Verwenden schöner Stücke digital auf einem persönlichen Avatar zu erleben. Lokesh Rao, CEO von Trace Network Labs, zuvor sagte Cointelegraph dass „ein digitaler Avatar jedes Kleidungsstück ohne Einschränkungen in Bezug auf Art, Design, Stoff und Verwendung tragen kann.“

Wie viele wissen, bleibt die Modebranche jedoch eine der exklusivsten Branchen der Welt. Mit Chanels Taschenquote oder Kaufkriterien und der langen Warteliste, um eine Hermès Birkin oder Kelly zu bekommen, kommt ein Großteil des Einflusses in der Modebranche von Exklusivität, Preis, Outfits und in vielen Fällen davon, wen man kennt.

Bild

Und wie viele Modebegeisterte verstehen, gibt es nichts Schöneres, als die Schachtel eines lang begehrten Stücks zu öffnen und es zum ersten Mal zu halten, zu tragen und zu lieben. Die Vorstellung von Luxus ist eine Melange aus Exklusivität und Leidenschaft. Warum sollte Mode im Metaversum anders sein?

Traditionen bewahren und pflegen 

Während prominente Marken ihre Traditionen schätzen, sollten sie sich auch im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Es ist jedoch nicht einfach, eine neue Benutzerbasis anzusprechen und gleichzeitig die bestehenden zu unterhalten. 

Indrė Viltrakytė, eine Modeunternehmerin und Gründerin des Web3-Modeunternehmens The Rebels, kämpft darum, Kunden und Enthusiasten an die Marke zu binden, und schlug vor, „digitale Wearables gemeinsam mit Mitgliedern ihrer Community zu entwickeln und kommerzielle Rechte/Gewinne oder Lizenzgebühren zu teilen mit ihnen."

In diesem Fall sagte Viltrakytė gegenüber Cointelegraph, dass digitale Sammlerstücke dazu beitragen könnten, das Interesse von Modebegeisterten an einer Marke zu demonstrieren. Diese wären nicht nur für Influencer oder die Glücklichen verfügbar, die PR-Pakete für ihre große Fangemeinde und ihr Interesse an einer Marke erhalten, sondern könnten für alle sein.

Zum Beispiel könnte Maison Margiela beim Kauf eines Paares des Bianchetto Tabi Boots eine bestimmte Anzahl digitaler Wearables anbieten. Die Stiefel können im Metaverse und im wirklichen Leben für eingefleischte Fans getragen werden, die nicht unbedingt eine Anhängerschaft hinter sich haben.

Kürzlich: Die Karibik leistet Pionierarbeit bei CBDCs mit gemischten Ergebnissen inmitten von Bankenschwierigkeiten

Tiffany & Co. schon habe etwas Ähnliches gemacht mit seiner CryptoPunk-NFT-Sammlung NFTiff, einer Sammlung von CryptoPunk-inspirierten NFTs, die „exklusiv für CryptoPunk-Inhaber“ sind.

Für 30 Ether (ETH) können sich CryptoPunk-Inhaber eine physische Version ihrer liebsten und wahrscheinlich teuersten NFT sichern, die als Statussymbol getragen wird. Dies ist etwas, das nicht exklusiv für diejenigen mit Einfluss wäre und online in die neue Ära von Tiffanys kleiner blauer Schachtel, einem ikonischen Emblem der Marke, übertragen werden kann.

Digitale Modeartikel sind nicht fungibel

NFTs, gemäß für die Ethereum Foundation sind „Token, die wir verwenden können, um das Eigentum an einzigartigen Gegenständen darzustellen“. Sie können nach ihrer Prägung nicht mehr geändert oder gelöscht werden, und „digitale Vermögenswerte verfallen nie“, sagte Viltrakytė. 

Leider haben viele Vermögenswerte in der Modebranche, wie das oben erwähnte Birkin, das „den S&P 500 über 35 Jahre übertroffen hat“, gemäß Finty, können gestohlen, zerstört oder im Laufe der Zeit ohne angemessene Pflege abgenutzt werden. Dies ist der Punkt, an dem digitale Vermögenswerte überragen, denn „wie einige ultra-exklusive, nicht greifbare Erfahrungen, die derzeit verfügbar sind, muss nicht alles, was teuer ist, ‚angefasst‘ werden, um einen Wert zu haben“, bemerkte Viltrakytė.

Außerdem ist es außerhalb von Sammlern und Verwaltern für einen Enthusiasten fast unmöglich, ein Archivstück in die Hände zu bekommen, besonders wenn die Konservierung ein Problem darstellen könnte. Manchmal präsentieren Marken ihr Archiv für eine begrenzte Zeit in Städten wie Paris oder Mailand, aber in vielen Fällen ist es eine private Angelegenheit, die Privatpersonen gehört. Eine Möglichkeit, wie Marken diese Exklusivität eines sich nicht verschlechternden Vermögenswerts nutzen können, sind jedoch NFTs und Blockchain-basierte NFT-Museen.

Viltrakytė sagte: „Wenn Ihnen ein NFT direkten Zugang zu Chanel-Archiven oder dem Kreativdirektor von Hermès gibt, bedeutet dies den besonderen Status, den Sie mit der Zeit haben oder sogar verbessern können.“ Die NFT läuft nie ab und es wird immer einen Weg geben, ein luxuriöses und exklusives Erlebnis zu schaffen.

Eine andere Möglichkeit, schlug sie vor, sei es, so etwas wie eine Modebindung zu schaffen, bei der der NFT nach einem gewissen Punkt gegen einen Luxusartikel eingetauscht werden könne. „Wenn Sie beispielsweise Hermès-Kunde sind und Ihrer Tochter eine Urkunde kaufen möchten, um sie an ihrem 18. Geburtstag gegen eine einzigartige Tasche einzulösen, können Sie dies nahtlos als NFT tun“, sagte sie , fügt hinzu:

„Papierurkunden brennen; Server stürzen ab und verlieren Daten; Aber Blockchain lügt nicht, und ein nicht fungibler Token wie dieser wäre 100-mal flüssiger, überprüfbarer und langlebiger als jedes herkömmliche Dokument.“

Umfassen Sie E-Commerce und die Technologie

So spannend es ist, in den Laden zu gehen und den Laden und seine Kleidung anzuprobieren, zu fühlen, herumzulaufen und zu erleben, der E-Commerce ist bereits auf dem Weg, die Haupteinkaufsform zu werden. Das Metaverse kann dazu beitragen, es so luxuriös und modern zu machen, als würde man nach Paris reisen, um eine geliebte Kelly zu kaufen. Ein neuer und kreativer Ansatz ist notwendig, denn wie Viltrakytė sagte: „Jetzt, nach COVID-19, verkaufen 99.99 % der Marken online, einschließlich Hermès.“ Marken müssen erkennen, was Technologie für ihr Image und ihre Kunden tun kann.

Viltrakytė glaubt, dass sich die Branche in der Experimentierphase von Web3 und Virtual Reality befindet, um zu sehen, wie sie sich wirklich auf die Modebranche auswirken, denn „Wir haben keine Lösungen, mit denen ein digitales Kleidungsstück ‚passend' gemacht werden kann. Wenn wir „gut genug“ Tiefensensoren in der Frontkamera und der AR-Technologie unserer Smartphones haben, die jeden Gegenstand perfekt an jeden anpassen können, wird dies der wahre Beginn der Ära der digitalen Wearables sein.“

Laut Vogue Business hat Photogenics, eine Modelagentur aus Los Angeles, dies bereits getan experimentierte mit dieser Art von Technologie, indem „Avatare durch 3D-Scans der Gesichter von Models erstellt wurden, während ihre Körper von Grund auf neu gerendert wurden“. Die Modelle und ihre Avatare, die auf die Vorliebe des Modells für Realität oder Kreativität personalisiert sind, stehen zur Verwendung im Metaverse als virtuelle Modelle zur Verfügung.

Kürzlich: Sind dezentrale digitale Identitäten die Zukunft oder nur ein Nischenanwendungsfall?

Digitale Wearables können auch bestimmen, wer wir online sind. Wenn man sich aus verschiedenen Gründen entscheidet, ins Metaversum zu ziehen, ist eine Identität dort genauso wichtig wie im wirklichen Leben. In der Mode verwenden Menschen Details, um sich auszudrücken, indem sie ihre eigenen Stickereien zu Stücken hinzufügen und sie so anpassen, dass sie ihre Persönlichkeit widerspiegeln. Dieses Konzept wird online genauso wichtig sein wie offline, wie Viltrakytė vorgeschlagen hat:

„Die virtuelle Präsenz kann eine Erweiterung des eigenen physischen Selbst und der eigenen Persönlichkeit sein, oder sie kann etwas völlig anderes sein als das, was eine Person im wirklichen Leben ist. Ich denke, wir werden eine Mischung aus diesen beiden Konzepten sehen.“ 

Die einfache Tatsache ist, dass die Technologie noch nicht da ist. Aber wie die Modebranche immer wieder bewiesen hat: „Unsere Kreativität zeigt, wie wir all dieses Potenzial in der Modebranche nutzen können.“