Wie Musiker NFTs nutzen, um das Fan-Engagement zu revolutionieren

„Musik ist eine Sprache, die nicht in bestimmten Worten spricht. Es spricht in Emotionen, und wenn es in den Knochen steckt, dann steckt es in den Knochen.“ - Keith Richards

Musik inspiriert uns, rührt uns zu Tränen, erfüllt uns mit Verzückung und beruhigt unsere Seele. Es ist eine universelle Sprache und ein grundlegender Verbindungsvektor: nicht nur zwischen Künstlern und ihren Fans, sondern auch zwischen Gemeinschaften, die sich organisch um gemeinsame Künstlervorlieben, Genres und Klangexperimente bilden.

Aber was wäre, wenn einzelne Hörer nicht nur als passive Konsumenten von Songs und Alben fungieren, sondern auch direkt mit ihren Lieblingskünstlern in Kontakt treten und an der positiven Entwicklung ihrer Musikkarriere teilhaben könnten?

Durch die Verbreitung von Profilbild-Avatar-NFT-Projekten („PFP“) wie Bored Apes, CryptoPunks und Cool Cats definieren NFTs die Bedeutung digitaler Identität und Online-Communities neu. Als NFTs begannen, das öffentliche Bewusstsein zu durchdringen und sich als Ausdruck der digitalen Kultur zu verbreiten, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Technologie die Fantasie der Musiker erregte.

Zukunftsorientierte Künstler experimentieren mit Web3-Tools, um mit ihren Communities in Kontakt zu treten und die Loyalität ihrer Fans aufzubauen. Während bestehende PFP-NFT-Sammlungen statische Bilder sind, die als Zeichen der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Online-Community angezeigt werden können, sind NFT-Sammlungen von Künstlern dynamische Mitgliederclubs, die Token-Inhabern bestimmte Zugriffsrechte und Vorteile gewähren.

Zu diesen Privilegien könnten exklusiver Zugang zum Verkauf von Merchandise-Artikeln und Konzertkarten, Einladungen zu privaten Discord-Kanälen zur Interaktion mit anderen Fans und/oder dem Künstler, Meet and Greets, Airdrops und Giveaways und sogar der Zutritt zu „abgesperrten“ Bereichen des virtuellen Metaversums gehören Welten (wie Decentraland oder Sandbox).

Die amerikanische Heavy-Metal-Band Avenged Sevenfold hat sich bereits einen Namen als Pionier der NFT-Fan-Einbindung gemacht. Im November 2021 veröffentlichte die Band den „Deathbats Club“, eine 10,000 NFT-Sammlung, die den Inhabern Zugang zu einer exklusiven Community gewährt, die ihnen einzigartige Möglichkeiten bietet, mit der Band in Kontakt zu treten. Fans, die seltenere Deathbats besitzen, können sich Vergünstigungen wie Meet and Greets bei Shows, lebenslange Freikarten, Merchandise-Artikel in limitierter Auflage und sogar die Chance verdienen, den Tag mit ihrem Lieblingsbandmitglied zu verbringen und abzuhängen. 

M. Shadows, Leadsänger von Avenged Sevenfold, sagte, dass Bands über die potenziellen Gewinne der Veröffentlichung einer NFT-Sammlung hinausblicken und sie als „virtuelle Handschläge“ mit Mitgliedern ihres Publikums betrachten sollten. „Jeder ist besessen davon, Geld zu verdienen und nach Alpha zu streben, was dem, was [NFTs] tatsächlich leisten können, keinen Gefallen tut“, sagte er. „Wir haben vielen Bands beigebracht, dass NFTs eine Eintrittskarte für den Zugang zu einem exklusiven Club sind.“

Unabhängig von der Größe ihrer Fangemeinde können Künstler aller Bekanntheitsstufen NFTs nutzen, um eine leidenschaftliche Fangemeinde zu aktivieren und aufzubauen. Das Drehbuch wird jedoch noch geschrieben, und dieses Modell stellt sowohl bekannte als auch aufstrebende Künstler vor neue Herausforderungen. Wie Shadows sagte: „Kleinere Bands mit einem Nischenpublikum müssen einzigartige Gründe für ihre Fans finden, sich zu engagieren, es wird ein Gleichgewicht sein.“ Sie müssen sicherstellen, dass sie über die nötigen Mittel und wirtschaftlichen Mittel verfügen, um dies durchzuziehen. Als Künstler geht es darum, die eigene Erzählung zu wählen und herauszufinden, was man erreichen möchte.“

Vor über einem Jahrzehnt prophezeite der Wired-Redakteur Kevin Kelly in seinem Aufsatz „1,000 wahre Fans“, dass das Internet eine neue Wirtschaft der Kreativen eröffnen würde. Diese Schöpfer hätten die Möglichkeit, ihren Lebensunterhalt mit der Produktion von Inhalten für 1,000 „echte Fans“ zu verdienen, die alles kaufen würden, was sie produzieren, und es einem Nischenpublikum aus Hardcore-Loyalisten ermöglichen, den Lebensstil des Schöpfers direkt zu finanzieren. Wenn es einer YouTuberin gelingt, eine kleine Community von 1,000 echten Fans aufzubauen, von denen jeder 100 US-Dollar pro Jahr zahlt, könnte sie ein lebenswertes Gehalt von 100,000 US-Dollar erwirtschaften.

Obwohl Web2-Plattformen wie Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify und YouTube ermöglichen den Erstellern von Inhalten ein gewisses Maß an Monetarisierung. Diese Plattformen kontrollieren alle Daten, enttarnen die Ersteller einseitig und kassieren den Löwenanteil der Wertschöpfung. NFTs und Web3 legen die Macht wieder in die Hände der Content-Ersteller, ermöglichen es ihnen, ihr Publikum direkt zu erreichen und eröffnen ihrer Fan-Community neue Korridore der Wertschöpfung. 

NFT-Sammlungen und Web3-Technologien ermöglichen es Künstlern, ihre Fans dafür zu belohnen, dass sie ihre Arbeit unterstützen und zum Wachstum ihrer Fangemeinde beitragen. NFTs von Künstlern oder andere kryptobasierte Token können mit dem Wachstum der Community an Wert gewinnen und so die Anreize zwischen Künstlern und Fans angleichen.

Im Fall der Deathbats-Sammlung wurde die Sammlung zunächst für 150 US-Dollar pro NFT geprägt. Durch den Verkauf der 10,000 Exemplare umfassenden Sammlung sammelte Avenged Sevenfold durch den ersten Verkauf 1.5 Millionen US-Dollar. In den letzten sieben Tagen lag der Durchschnittspreis der Deathbat-Verkäufe bei 330 US-Dollar, was einem Anstieg von 120 % über einen Zeitraum von drei Monaten entspricht. Wenn die Band ihre Community vergrößert und den Nutzen der NFTs durch die Einbeziehung zusätzlicher Vorteile für die Inhaber erhöht, kann der Wert der Sammlung im Laufe der Zeit steigen, sodass frühe Inhaber von der steigenden Berühmtheit der Band profitieren können.

Der nächste Schritt für Bands wie Avenged Sevenfold ist die Integration in das Metaversum. Die Band hat Land in der Sandbox gekauft und die letzten 14 Monate damit verbracht, ein virtuelles soziales Zentrum aufzubauen. Sie arbeiten an der Einführung eines Ego-Shooter-Spiels, eines Marktplatzes, eines Saloons, einer Bar, eines Friedhofs, eines Casinos und anderer Spiele und Erlebnisse.

„Sobald wir vollständig betriebsbereit sind und unsere Fangemeinde dorthin abgewandert ist, werden wir Konzerte und Partys nur für Mitglieder des Deathbat-Clubs veranstalten“, sagte M. Shadows. „Wir bauen langfristig. Die Dinge werden Zeit brauchen, und wir brauchen die Fähigkeit, flexibel zu sein und die Richtung zu ändern. Der Schlüssel liegt darin, ehrlich zu Ihrer Community zu sein und auf deren Feedback zu hören. Letztendlich bauen wir für sie.“