Fünf Gründe, warum NFTs perfekt für Fotografen geeignet sind

Die Fotobranche ist eine von vielen, die von der Pandemie stark betroffen sind. Kontinuierliche Arbeit für Fotografen geriet in Vergessenheit, als der Virus die Welt erfasste, die Einnahmequellen der Fotografen stark beeinträchtigte und die Budgets der Studios schrumpfte. Darüber hinaus waren Fotografen mit schwierigen Lieferkettenengpässen und der Schließung von Ausstellungen, Veranstaltungen und Messen konfrontiert.

Etwa zur gleichen Zeit begannen NFTs ihren parabolischen Aufschwung und etablierten sich als neue digitale Anlageklasse. Ihre Fähigkeit, als manipulationssichere digitale Darstellung realer und digitaler Objekte zu fungieren, erregte die Aufmerksamkeit von Entwicklern auf der ganzen Welt und veranlasste viele dazu, das Potenzial von NFTs auszuprobieren, in der Hoffnung, sie als zusätzliche Einnahmequelle hinzuzufügen.

Kürzlich haben wir gesehen, dass einige NFT-Fotosammlungen die Aufmerksamkeit des Mainstreams erregt haben. Twin Flames von Justin Aversano und Wo meine Vans vorbeifahren DrifterShoots hat viele Fotografen dazu inspiriert, sich diesem Bereich anzuschließen und das Beste daraus zu machen, indem sie ihre eigenen NFTs erstellen. Beide Künstler hatten unglaubliche Geschichten, die die Aufmerksamkeit prominenter Sammler erregten und den Durchschnittspreis ihrer NFTs auf Hunderttausende Dollar trieben. 

Es ist jedoch erwähnenswert, dass es bei dem wachsenden Trend zu NFTs unter Fotografen nicht nur um die Preise anderer NFTs oder den Hype um sie geht. Stattdessen bietet die steigende Beliebtheit mehrere Vorteile, die Fotografen in dieser digitalisierten Welt helfen können. 

NFTs machen Fotografen das Leben leichter

Es ist nicht ungewöhnlich, wie NFTs das Leben von Künstlern und Schöpfern auf der ganzen Welt verändert haben. Das Phänomen bietet Zugang zu einem globalen Publikum, ermöglicht den Urhebern einen sicheren digitalen Marktplatz, auf dem sie ihre Werke ohne Zwischenhändler verkaufen können, und gibt ihnen die Möglichkeit, bei jedem einzelnen Weiterverkauf ihrer Werke Lizenzgebühren zu verdienen.

Kostengünstige Marktplätze Nr. 1 mit vollständiger Eigentümerschaft

Die Buchung eines Ateliers oder eines Platzes auf einer Ausstellung, um ihre Arbeiten vor Publikum zu präsentieren und möglicherweise einen Verkauf zu tätigen, ist sowohl zeit- als auch kostenintensiv. Auf dem derzeit gesättigten Markt haben die meisten Fotografen nicht einmal eine Chance, es zu den Top-Sammlern zu schaffen, da es ihnen an Anerkennung und Bekanntheit beim richtigen Publikum mangelt. 

Das bedeutet, dass echte Talente sehr oft unterdrückt werden, weil es an dringend benötigter finanzieller Unterstützung mangelt. Obwohl es gemeinnützige Unternehmen gibt, die bereit sind, Fotografen zu finanzieren, haben nur sehr wenige Fotografen jemals die Möglichkeit, darauf zuzugreifen. 

Zusätzlich zu diesen Herausforderungen müssen Fotografen wahrscheinlich beim ersten Verkauf ihr Urheberrecht aufgeben und verlieren danach jegliche Kontrolle darüber, wie ihre Arbeit verwendet wird. Und die Fälle von Zahlungsverzug des Studios, dem Fotografen ihre Arbeit anvertraut haben, sind gar nicht so selten. 

Solche einschränkenden Faktoren erschweren es Künstlern erheblich, ihre Geschichten mit der Welt zu teilen und dafür ausreichend entlohnt zu werden. 

Das ändert sich, wenn NFTs ins Spiel kommen (Wortspiel beabsichtigt). Wenn ein Fotograf seine Arbeit in NFTs umwandelt, hat er die volle Kontrolle und das Eigentum darüber, was in der Blockchain aufgezeichnet wird. Und was die Einrichtung von Auktionen und Ausstellungen betrifft, ist dies nicht einmal erforderlich, dank digitaler Marktplätze wie OpenSea, Foundation und Rarible, die Fotografen gleiche Wettbewerbsbedingungen für den Verkauf ihrer Fotos als NFTs bieten. Sie müssen lediglich ein NFT erstellen und es auf diesen Plattformen veröffentlichen. Darüber hinaus haben diese Plattformen ein weltweites Publikum von Hunderttausenden aktiven Kunstsammlern, die sehnsüchtig darauf warten, ihrer Sammlung ein weiteres Kunstwerk hinzuzufügen.

Da keine Zwischenhändler und Drittstudios involviert sind, müssen Fotografen nicht einmal ihre Rechte an den Fotos aufgeben oder einen großen Teil ihrer Einnahmen mit irgendjemandem teilen. Dies hilft ihnen, ihr Verdienstpotenzial zu maximieren. 

Wir verfügen bereits über viele benutzerfreundliche Plattformen wie Foundation und OpenSea, die Künstlerprofile verbessern und sie bei der Erstellung ihres ersten NFT unterstützen. Diese Marktplätze sind kostengünstig, da Fotografen nach Zahlung der anfänglichen Präge- und Listungsgebühren keine weiteren Kosten mehr tragen müssen. 

#2 Größere soziale Gemeinschaft

Für neue Fotografen mit begrenztem Budget wäre der Aufbau einer starken Online-Präsenz die beste Möglichkeit, ihr Wachstum zu beschleunigen. Während soziale Medien den Branding-Prozess für Künstler definitiv vereinfacht haben, ist es immer noch eine Herausforderung, eine breitere digitale Community aufzubauen, in der die Menschen mit Ihrer Persönlichkeit in Einklang stehen und zu Ihrer idealen Zielgruppe gehören.

Im NFT-Bereich versuchen die Leute jedoch immer, in den Künstler zu investieren. Mit der eigentlichen Kunst in Form von Bildern hat es sehr wenig zu tun. Wenn also ein Fotograf ein starkes Online-Portfolio in Kombination mit einer engagierten Community im NFT-Bereich entwickelt, werden die Leute versuchen, sich für seine Arbeit zu interessieren. Außerdem ist die Konkurrenz nicht so brutal wie in der traditionellen Branche, sodass Fotografen Social-Media-Plattformen nutzen können, um sich von der Masse abzuheben. 

Darüber hinaus haben sie direkten Zugang zur Interaktion mit anderen prominenten Künstlern in der NFT-Welt. Sie können zusammenarbeiten und neue Kollektionen erstellen, um in einem der am meisten unterschätzten Marktsegmente für NFTs zu experimentieren: der Fotografie. Auch wenn sich die Sammlung möglicherweise nicht sofort verkauft, wird sie der NFT-Community online mehr Glaubwürdigkeit verleihen. 

Wir haben gesehen, wie Justin Aversano zu einem der größten Fotografen im NFT-Bereich wurde. Er teilte seine Geschichte auf möglichst authentische Weise mit der Online-Welt. Und das hat ihm geholfen, eine riesige Community aufzubauen, die sich für NFTs interessiert. Letztendlich hat es Justin geholfen, Rekordverkäufe in der Geschichte der Fotografie zu brechen. Wäre das Gleiche auch auf traditionellem Weg möglich? Vielleicht. Wurde dies mithilfe von NFTs durchgeführt? Auf jeden Fall und mit viel Leichtigkeit.

#3 Höhere Einnahmen durch Lizenzgebühren 

Beim herkömmlichen Verkauf von Fotografien erhält der Künstler keine Provision, die über dem Marktpreis oder Höchstgebot bei einer Auktion liegt. Daher ist es für Fotografen nicht möglich, durch den einfachen Verkauf derselben physischen Kopie ihrer Arbeit eine dauerhafte Einnahmequelle zu schaffen. Und ohne mehrere Einnahmequellen für einen kreativen Fotografen kann es schwierig sein, die Finanzen zu verwalten, wenn die Zeiten unsicher sind und die Kunden keine Aufträge mehr zu leisten haben. 

Mit NFTs können Fotografen jedoch zusätzlich zum ursprünglichen Auktionspreis einen variablen Prozentsatz der Provision für jeden Zweitverkauf erhalten. Da die meisten NFT-Marktplätze es Erstellern ermöglichen, beim Start einer NFT-Sammlung ihre eigenen Smart Contracts einzusetzen, können sie auf dem Sekundärmarkt ihre eigenen Lizenzbedingungen festlegen. Der größte Marktplatz der Welt, OpenSea, bietet bis zu 10 % Lizenzgebührenprovisionen für NFT-Künstler. 

Für die Zukunft ist es sehr wahrscheinlich, dass NFT-Plattformen Cross-Chain-Funktionen im Hinblick auf die Übertragung von Lizenzgebühren ermöglichen. In diesem Fall erhalten Urheber weiterhin Provisionen für Zweitverkäufe, unabhängig von der Plattform, auf der ihre Werke verkauft werden. 

#4 Höchste Knappheit bei NFTs

Es ist viel einfacher, die Arbeit eines Fotografen zu verknappen, wenn sie in digitaler Form als NFT vorliegt, als in physischen Drucken. Fotografen können eine bestimmte Anzahl von NFTs herausgeben und daraus eine Sammlung in limitierter Auflage machen, um den Wert zu steigern und höhere Gebote zu erhalten. 

Bei physischen Abzügen ist es für jedermann einfacher, Duplikate anzufertigen und zu behaupten, das Original zu besitzen. Angesichts der Komplexität, die Authentizität der eigenen Arbeit nachzuweisen, ist es schwierig, den Wert zu steigern. Aber Fotografen, die sich dafür entscheiden, ihre Arbeit als NFTs zu starten, können mithilfe der Blockchain-Technologie sofort die Messlatte für Eigentum und Authentizität höher legen. 

Da für jeden NFT ein einzigartiger Token in der Blockchain registriert ist, kann jeder seine Legitimität und Knappheit überprüfen. Darüber hinaus können Fotografen die Nutzungsbedingungen ihrer Arbeit festlegen und diese mithilfe von Smart Contracts im Auge behalten. Das war etwas, was vorher nie möglich war.

#5 Größeres Versorgungsunternehmen vorhanden

Echte Eigenverantwortung, globale Zugänglichkeit und Knappheit sind einige Dinge, die Fotografen davon profitieren, wenn sie ihre Arbeit als NFTs veröffentlichen. Aber der Nutzen eines nicht fungiblen Tokens ist grenzenlos. Für Fotografen gibt es viele Möglichkeiten, NFTs zu nutzen. Die Branche wächst so schnell, dass wir mittlerweile über mehrere Plattformen verfügen, die spezialisierte Dienste wie die NFT-Fraktionalisierung anbieten, um Eigentum und Wert zu verteilen. 

Fotografen können dasselbe mit ihren besten Arbeiten tun. Sie können sogar Token ausgeben, die gemeinsames Eigentum repräsentieren. Aus Community-Sicht wird dies den Fotografen enorm helfen, mehr Engagement zwischen den Community-Mitgliedern zu fördern. 

Eine andere Möglichkeit, den Nutzen von NFTs für Fotografen zu untersuchen, wäre Crowdfunding oder die Kapitalbeschaffung auf einem offenen öffentlichen Marktplatz. Mithilfe von NFTs können Fotografen Kapital beschaffen und ihre Traumprojekte verfolgen. Dabei können sie auch ein Umsatzbeteiligungsmodell für alle Token-Inhaber mit anderen Mitgliedschaftsvorteilen erstellen.

Ein perfektes Beispiel für den hohen Nutzen von Fotografie-NFTs ist Shabangr, eine Plattform, die von Peter Hurley geschaffen wurde – einem erstklassigen Headshot-Fotografen, dessen Ziel es ist, aufstrebenden Fotografen lebensverändernde Hilfsmittel bereitzustellen. Peter bietet exklusive Vergünstigungen wie die Mitgliedschaft in der Headshot Crew, private Workshops und persönliche Treffen für Mitglieder der Shabangrs-Community. 

Mit NFT-Besitz können Inhaber ihre Arbeit präsentieren und mit anderen Community-Mitgliedern innerhalb des Shabangrsville-Metaversums interagieren. Darüber hinaus nehmen NFT-Besitzer automatisch an verschiedenen Verlosungen teil, bei denen sie unter anderem die Chance haben, hochwertige Fotoausrüstung zu gewinnen. 

Zukunft der NFT-Fotografie

NFTs haben die Creator Economy gestärkt und sind bereits zu einem wichtigen Trend im Web3-Bereich geworden. Da sich immer mehr Entwickler dem NFT-Zug anschließen und sich die Nachricht von NFTs wie ein Lauffeuer im Internet-Dschungel verbreitet, hat jeder Künstler die Chance, von diesem technologischen Wunderwerk zu profitieren. Und Fotografen bleiben da keine Ausnahme, wie bereits die vielen bewiesen haben, die mit NFTs bereits ein Vermögen gemacht haben.