Die digitale Mode wird bleiben

So unglaublich es auch klingen mag, die digitale Mode hat sich so weit entwickelt, dass sie bereits eine eigene Modewoche mit allem, was dazu gehört, braucht: von den Shows und Präsentationen neuer Kollektionen bis hin zu öffentlichen Vorträgen und Partys mit echten DJs. Die allererste digitale Modewoche fand vom 23. bis 27. März in Decentraland statt, einer dezentralen virtuellen sozialen Plattform auf der Ethereum-Blockchain.

Zuvor präsentierte Jonathan Simkhai seine Kollektion in Second Life kurz vor der New York Fashion Week. Nach der Show konnten bei NFT Skins von Abendoutfits gekauft werden, um die Avatare der Nutzer in Second Life einzukleiden.

Decentraland veranstaltete außerdem die erste vollwertige Modewoche in der Geschichte, die fünf Tage dauerte. Am ersten Tag eröffnete Selfridges einen Laden, in dem NFTs der realen Ausstellung, die derzeit in London stattfindet, präsentiert wurden – die Zukunft von Victor Vasarelys Werk und der Einfluss, den er auf seinen Zeitgenossen Paco Rabbane namens UNIVERSE hatte. Spieler können NFT-Kleider sowie Kunstwerke der Fondation Vasarely kaufen.

Der zweite Tag

Am zweiten Tag der Metaverse Fashion Week (MVFW) gab es zahlreiche Podiumsdiskussionen, Modeling-Workshops, Interviews, die Eröffnung des UNXD Luxury District und Minispiele. Schließlich sind wir im Gaming-Bereich tätig. Und die vielleicht bedeutendsten Teile waren zwei Shows von Dolce & Gabbana und Philip Plein, denn das ist der Grund, warum sowohl Gamer als auch Fashionistas auf MVFW aufmerksam wurden.

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Die Grafiken von Decentraland lösten sofort Fragen bei vielen Instagram-Nutzern aus, die Markenbeiträge zu MVFW kommentierten. Decentraland wurde 2017 in der Beta-Phase gestartet und viele Entwickler stellten die Qualität der Grafik in Frage, da sie mit dem arbeiteten, was ihnen zur Verfügung stand. Aufgrund der Qualität sahen die Shows lächerlich aus, was Marken dazu zwang, nur Bilder der Skins zu veröffentlichen, die im Spiel gekauft werden konnten. Dolce & Gabbana wählte beispielsweise Katzen mit Brille und Frisur als digitale Vorbilder. Ihre Show fand in einer virtuellen Halle mit einem runden Podium und Blumen statt.

Jede Katze hatte ihren eigenen Stil und die Kollektion spiegelte die wahre Show der Marke wider, sowohl im Bühnenbild als auch in den präsentierten Skins. In dieser Saison werden die D&G-Fans im Metaverse der Logomanie verfallen und vor Glück strahlende Animal-Prints, Daunenjacken, voluminöse Schultern und Sonnenbrillen tragen.

Philipp Plein hielt seine erklären mit einem riesigen Totenkopf, der das Symbol der Marke vermerkt. Der Schädel öffnete sich und seine Zunge entfaltete sich, um die Models zu präsentieren, die durch die Show gingen. Von den Fans des Philip Plein wird in dieser Metaverse-Saison erwartet, dass sie leuchtende Brillen oder Atemschutzmasken, Helme mit Katzenohren, Daunenjacken, Flügel und Bademäntel tragen.

Auf der Website der Marke waren die Preise für Skins aufgeführt verkauft Direkt neben dem Laufsteg begann der Preis bei 1,500 $ für Moon $urfer und stieg auf 15,000 $ für Platinum $urfer. Diese Felle haben ein besonderes Extra: Ein kleines Skelett auf der Schulter – wahrscheinlich um den Preis zu rechtfertigen.

Nach der Show wurden alle zu einer Party eingeladen, bei der sich Plein von zu Hause aus meldete, um an der Party teilzunehmen, und in seinen Instagram-Geschichten damit prahlte, dass seine Kleidung zum ersten Mal im Metaverse präsentiert wurde. Der Designer trug die maßgeschneiderte Haut seiner Marke: einen Helm mit Katzenohren. Es ist klar, dass die Metaverse-Mode Katzen liebt.

Darüber hinaus haben viele Marken digitale Boutiquen im Metaverse eröffnet. Im Luxury District fanden Käufer Dolce & Gabbana und Philip Plein, aber auch die Luxusuhrenboutique Jacob & Co und ein Geschäft mit Hèrmes-Birkin-Taschen. Gibt es andere Möglichkeiten, mit denen Sie Ihren Status im Metaversum hervorheben könnten, wenn nicht ein Birkin und eine Uhr?

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Jacob & Co. ins Leben gerufen „Astronomia Metaverso“, eine Sammlung nicht fungibler Token (NFT), die acht Uhren umfasst, eine Uhr für einen Planeten im Sonnensystem. „Die Uhren der fünf sonnennächsten Planeten (Merkur, Venus, Erde, Mars, Jupiter) wurden als einzigartige physische Uhren hergestellt (einschließlich einer NFT der Uhr), während die drei am weitesten entfernten Planeten (Saturn, Uranus, Neptun) sind in mehrere rein digitale Varianten zersplittert.“

Der dritte Tag

Am dritten Tag gab es eine Etro-Show und eine Präsentation der Dress X-Kollektion. Die Etro-Show war der größte Misserfolg der gesamten MVFW Styling von durchschnittlichen Avataren in mittelmäßiger Kleidung mit gebrandeten Buta-Designs reichte für eine digitale Sammlung im Metaverse. Die Show fand am selben Ort wie Dolce & Gabbana statt, allerdings mit weniger Spezialeffekten und nicht genug Glanz und Stil.

Das Verhalten des Publikums war alles andere als perfekt – viele Benutzer stürmten einfach in die Nähe der Bühne und verdarben die Show. Es war klar, dass die Organisatoren keine technischen Einschränkungen hatten, um dies zu verhindern, oder dass dies nicht erwartet wurde. Den Fans gefiel die Show nicht und sie rissen die Präsentation der Sammlung ab.

Der fünfte Tag

Am letzten Tag gab es eine Präsentation von Estée Lauder, der ersten Kosmetikmarke, die im Metaverse eine hervorragende Leistung erbrachte. Sie präsentierten ein Produkt, das den Avataren einen Schleier aus goldenem Glitzer verlieh, der fantastisch aussah. Als kluger Branding-Schachzug von Estée Lauder wurde goldener Glitzer kostenlos verschenkt – die Benutzer waren glücklich und ihre Avatare glänzten.

Es gab auch eine Dundas-Markenshow mit Kleidern mit Krawatten und Glitzer, die aus Ihren Avataren hervorgingen. Tatsächlich gab es nichts besonders Herausragendes: Es wurde die physische Sammlung wiederholt und mit dem Konzept gespielt, sich selbst zu verkleiden. Jetzt können Benutzer ihre Avatare kleiden. Die von ihnen verwendeten Modelle waren humanisierter und weniger schwerfällig.

Der Schlussakkord war die Auroboros x Grimes Immersive Experience Party mit Grimes Auftritt. Es war jedem klar, dass sie sich viel besser bewegte als die Standard-Avatare und sogar besser als die Models auf dem Laufsteg in diesem Metaversum. Sie trug einen Anzug mit Schlangenschuppen und hatte lange Zöpfe. Es sah tatsächlich so aus, als würde Grimes schon lange im Metaversum leben – sie hat sich einfach angepasst.

Nach fünf Tagen MVFW ist es cool zu sehen, wie viele Marken an der neuen Seite der Geschichte der Modebranche teilnehmen, auch wenn sie das Ergebnis dieses Experiments nicht vorhersagen konnten. Die Shows sahen nicht so aus, wie die Marken es erwartet hatten, wie Veröffentlichungen in ihren sozialen Netzwerken deutlich machten. Das liegt daran, dass die Marken die besten Fotos der Show gepostet haben und nicht an der Realität pixeliger Avatare und schlichter Looks.

Vielleicht wurden die Grafiken speziell erstellt, um beim Betrachter nostalgische Gefühle zu wecken und uns dann mit atemberaubenden Ergebnissen und einer Weiterentwicklung der Zukunft von MVFW zu überraschen, sogar mit realistischen Eindrücken der Kleidungsstücke und der Models, die sie tragen.

Wir können nur hoffen, dass die nächste Modewoche technologisch fortschrittlicher sein wird und dass Balenciaga in die Liste aufgenommen wird, da es der Pionier zu sein scheint digitale Mode in der Welt des Luxus.

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