NFT

Web3 erschafft ein neues Genre von NFT-gesteuerter Musik

09/14/2022
Bitcoin Ethereum Nachrichten

Musikbezogene Anwendungsfälle für Web3-Technologien häufen sich, da die Branche alles daran setzt, sie zu übernehmen. Aus Lizenzgebühren für Songrechte demokratisieren und Blockchain-Lizenzierung an Legacy-Unternehmen Gefällt mir Sony Entertainment meldet Patente an für Nonfungible Token- (NFT)-authentifizierte Musik.

Während elektronische Tanzmusik und Pop scheinen in Bezug auf NFT-Musik die meiste Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, sie machen sogar noch mehr aus traditionelle Bereiche wie die Oper.

Wie bei jedem neuen und neuartigen Tool gibt es jedoch Entwickler, die vom Hype leben. Dies wird oft bei „Shitcoins“ und Pump-and-Dump-NFT-Projekten beobachtet, die beide wenig bis gar keinen Wert oder langfristigen Nutzen haben.

Da Musik-NFTs immer beliebter werden, folgt der Hype. Hunderte von Musik-NFT-Projekten tauchen auf Twitter auf und schaffen etwas, das fast als ein Subgenre der NFT-Musik angesehen werden kann.

Bei all dem Hype stellt sich die Frage: Was kommt zuerst, die Musik oder der Wunsch, ein Musik-NFT zu kreieren?

Cointelegraph sprach mit Schöpfern in der Musik-NFT-Industrie, um diese Henne-Ei-Frage zu beantworten und dieses neue Genre zu verstehen.

Related: Experten erklären, wie Musik-NFTs die Verbindung zwischen Schöpfern und Fans verbessern werden

Adrien Stern, CEO und Gründer von Reveel – einer Web3-Umsatzbeteiligungsplattform für Musiker – sagte, dass NFTs im Moment eher Genres brechen als sie schaffen:

„Musik-NFTs sind ein Anti-Genre. Wir sehen viel mehr Vielfalt und kreative Freiheit in NFTs – als ob Künstler endlich frei wären, um des Schaffens willen zu kreieren und nicht, um sich den Algorithmen anzupassen.“

Vor NFTs erstellte die nächste Welle von Internetmusikern Musik für Viralität in kurzen Videoclips. „Es besteht kein Zweifel, dass Künstler durch NFTs kreativ befreit wurden. Sie müssen keine Musik mehr schreiben, die auf einem 30-sekündigen TikTok-Video funktioniert“, sagt Stern.

Ein Beispiel ist der NFT-Musiker Sammy Arriaga, der seine Internet-Community auf TikTok und Twitter nutzte, um über 4,000 Musik-NFTs zu verkaufen.

Ein weiterer NFT-Musiker und Schöpfer des Blockchain-Musiklabels, Thomas „Pip“ Pipolo, sagte gegenüber Cointelegraph, dass seine künstlerische Leidenschaft für das Musizieren Vorrang vor allem anderen habe:

„Der Drang, Musik zu machen und dann NFTs als künstlerisches Werkzeug zu nutzen, um ein tatsächliches Produkt zu haben, das ich an Fans und Investoren verkaufen kann, motiviert mich.“

Wenn es jedoch darum geht, dass Musik für die NFT-Kreation hochgespielt wird, sagt Pipolo, dass gute Musik gute Musik und schlechte Musik schlechte Musik ist, egal ob in Web2 oder Web3:

„Was meiner Meinung nach wichtig ist, um vom Verkauf von ‚schlechter‘ oder ‚minderwertiger‘ Musik wegzukommen, ist, dass Künstler mehr verkaufen als ihre Musik.“

Die Bedeutung liegt in der Technologie, die es Künstlern ermöglicht, zugängliche Tools wie Twitter-Künstler zu verwenden, um ihre Persönlichkeiten und Geschichten zu verkaufen, während sie den Fans als Eigentümer und Teilnehmer mehr Glaubwürdigkeit verleiht als nur als Follower. Pipolo sagt: „Gleicht das Spielfeld für diejenigen aus, die die Fähigkeit haben, aber keine Verbindungen haben.“

Jeremy Fall, Gründer des Web3-Plattenlabels, bestätigte diese Aussage und sagte, es gehe sicherlich nicht um Hype. Umso mehr ist die Idee:

„Um die Technologie zu nutzen, um ein zusätzliches Erlebnis rund um Musik zu schaffen, das die Menschen vorher nicht bekommen konnten.“

Laut Fall mussten Musiker schon immer viele Arten von Kunst in ihre Kreationen integrieren – Visuals, Performance, Audio und Video – und diese neuen Web3-Tools ermöglichen dies.

Was den Hype angeht, so besteht in vielen Szenarien rund um Musik der Konsens, dass er sowohl verdient als auch natürlich ist. Musiker und Web3-Musikschaffende wie Pipolo, Fall und Stern sehen alle NFT-Musik als Ergebnis der wahren Kraft der dezentralisierten Technologie.