Die Zukunft des Einzelhandels bringt Mode, Web3 und NFTs in Immersive Commerce

Es wird viel über die „Vermischung“ von physisch und digital unter dem Vorzeichen von „Unified Commerce“ geschrieben. Gleichzeitig werden wir von allen Dingen des Metaverse, auch bekannt als Web3, überschwemmt. Schließen sie sich gegenseitig aus? Ein kürzlich Fast Company Artikel, der sich mit der Zukunft der Mode in Web3 befasst, beginnt, einige Lücken zu füllen.

Wenn es bei Web1 um „Lesen“ und bei Web2 um „Lesen und Schreiben“ ging, dann geht es bei Web3 um „Lesen, Schreiben und Besitzen“, heißt es Farfetch-Gründer und Geschäftsführer José Neves. Mode, sagt Neves, ist ein zutiefst menschliches Unterfangen und ein zentraler Bestandteil dessen, was wir als Individuen sind. Mode erlaubt es uns, verschiedene „Masken“ aufzusetzen, je nachdem, wie wir uns fühlen, wer wir sein wollen oder was wir an einem bestimmten Tag darstellen wollen. „Wir betrachten Technologie immer als Verbesserung der menschlichen Interaktion zwischen Kuratoren, Schöpfern und Modeebenen, anstatt diese menschliche Verbindung zu ersetzen.“

Neves fährt fort: „Für mich ist die Anwendung von Web3 auf Mode die Anwendung dieser Prinzipien der Benutzerkontrolle, des Benutzereigentums und der dezentralen Architektur auf die Anwendungsfälle der Mode.“ Die Technologie ermöglicht Innovationen, auch wenn dies bedeutet, dass Sie und Ihr Avatar zu „digitalen Zwillingen“ werden, indem sie genau das gleiche Outfit tragen, was die Markentreue über die gesamte Metaverse hinweg verlängert. Hoffentlich ist es ein gutes Stück mehr.

Eine Betta MetaMall

Dieser Artikel brachte mich zurück zu einem April-Interview Ich habe mit zwei Metaverse Change Agents gearbeitet, Michael Zakkour und Alan Smithson, die an einem noch robusteren Unternehmen zusammenarbeiten, das einfach als bekannt ist Das Einkaufszentrum. Es wird als 100-stöckige, 100 Millionen Quadratfuß große „Meta-Mall“ im Cyberspace bezeichnet. Das Team teilte seine Überzeugung, dass „der Einzelhandel einen Großteil dessen vorantreiben könnte, was wir als Metaversum bezeichnen“.

Alan und Michael glauben außerdem, dass ihre frühen Adapter keine „Bro-Typen“ mit Headsets und Krypto-Geldbörsen sein werden, sondern eher ein Mainstream-Markt von 20- bis 45-jährigen Frauen mit iPhones. Sie arbeiten mit Modehäusern zusammen, um Produkte innerhalb des Einkaufszentrums zu verkaufen, sowie mit den hauseigenen Kreativagenturen verschiedener Marken oder erleichtern den „Ausbau“. MetaVRse's Studio, das Smithson mit seiner Frau Julie gründete. Ihre geheime Zutat ist die Tatsache, dass ihre Engine im Gegensatz zu anderen ähnlichen Tools mit wenig oder ohne Code auf mehreren Betriebssystemen, Browsern und Geräten eingesetzt werden kann. Tatsächlich kann jeder ein Schöpfer sein.

„TheMall ist eine Kombination aus E-Commerce und purem Erlebnis. Marken betrachten dies als Marketing- und Branding- und Erlebnisspiel.“ sagt Michael Zakkour. „Die Marken können alles machen, ob reines Erlebnis, NFT, eine Mischung aus Kommerz und Erlebnis, es wird ihr Raum, damit zu tun, was auch immer.“ Michael ist einer von ihnen Einzelhandel NEU DENKEN Top 100 Retail Influencer und glaubt (wie ich) fest daran, dass die Zukunft des Einzelhandels „Immersiver Handel”, eine nahtlose Verschmelzung von Online und Instore, die Essenz von Unified Commerce. Den Begriff „Omnichannel“ verwendet man in Michaels Gegenwart nicht, das lässt ihn zusammenzucken.

Geben Sie „Tokenomics“ ein

Wenn Sie TheMall besuchen und Transaktionen durchführen möchten, müssen Sie dies natürlich mit Kryptowährung tun. Obwohl Krypto-Assets die ganze Welt mit mehreren Versprechungen wirtschaftlicher Möglichkeiten begeistert haben, fehlt es ihnen an Greifbarkeit. Ein US-Dollar kann gesehen und berührt werden, aber das ist bei Kryptowährungen nicht der Fall. Kryptowährungen werden jedoch als fungible Vermögenswerte anerkannt und sind die Grundlage von „Tokenomics“, der Mischung aus „Token“ und „Ökonomie“.

Nicht fungible Token (NFTs) haben nicht den gleichen Wert und sind daher einzigartig. NFTs waren in letzter Zeit im Trend und haben großes Interesse an Tokenomics geweckt, insbesondere bei hochkarätigen NFT-Auktionen. Die Tokenisierung von Vermögenswerten wie Immobilien, Kunstwerken, Bildern und Sammlerstücken mit NFT hat eine neue Welle des digitalen Eigentums ausgelöst und gleichzeitig das Potenzial von Token aufgezeigt.

Ist es Kunst?

Die Kunst steht seit Jahrtausenden an der Spitze des kulturellen Wandels. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Künstler und NFTs eine symbiotische Beziehung entwickeln, und zwar eine lukrative. Viele relativ unbekannte Talente sind in die NFT-Kunst eingestiegen, und jetzt expandieren einige der angesehensten Künstler und Illustratoren über traditionelle Medien hinaus in digitale Kunst und NFT-Token.

Ich habe kürzlich ein Interview geführt Shaun Neff, Mitbegründer von GOTT, den Forbes einen „Markenflüsterer“ nannte. GODA beschreibt sich selbst als „vertrauenswürdige kuratierte Quelle für führende zeitgenössische Künstler, die das Digitale als neues Medium erforschen wollen“. Neff ist ein Serienunternehmer und war Gründer, Investor und Berater für einige der weltweit führenden Marken. Dazu gehören Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse-Gruppe, Robinhood, ZielTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures und mehr.

GODA wird auch von einigen der größten Namen in den Bereichen Verbraucher, Kunst, Musik, NFT und Mode geführt. Namen wie Pharrell Williams, Nina Chanel-Abney, und Tod James unter ihnen. Viele der Künstler von GODA haben sich in der „analogen“ Kunstwelt eine bedeutende Fangemeinde und einen guten Ruf aufgebaut, bevor sie in die Welt der digitalen Kunst und NFTs eingetreten sind. Als vertrauenswürdiger Partner gewährleistet GODA seinen Künstlern nahtlose, wirkungsvolle Drops, die den Wert ihrer Kunst respektieren.

Markenstandplatz einnehmen

Wie Shaun zu Beginn meines Interviews sagte, ist die NFT-Kunstwelt ein verrückter neuer Raum. Sie hat eine starke Anhängerschaft aufgebaut, weil die Eintrittsbarrieren sehr niedrig waren und es im Gegensatz zur analogen Kunst keine Zwischenhändler oder Pförtner gibt. Und so sind gerade im letzten Jahr viele Künstler, Illustratoren und Grafiker in den Pool gesprungen.

Neben der niedrigen Eintrittsbarriere sind die „Tokenomics“ hinter den Transaktionen sehr ansprechend. Die Künstler, die die Originale prägen, behalten das Eigentum an den Originalkunstwerken, auch wenn sie in eine begrenzte Anzahl von NFTs geprägt werden, die im Web3-Metaverse „leben“.

Auf der Verkaufsseite der Gleichung braucht es wesentlich mehr als die künstlerische Gestaltung und das „Prägen“ des NFT, um wahrgenommen zu werden, geschweige denn, dass die Arbeit einen dauerhaften Wert erzielt. Laut Shaun Neff treffen neunundneunzig Prozent derjenigen, die ihre Werke veröffentlicht haben, auf niemandes Radar, geschweige denn auf „die Wale“ oder große Sammler, die die Welt des Sammelns digitaler Kunst dominieren.

Ganz im Geiste eines altgedienten Branding-Typen stellt Shaun fest, dass sich die Künstler über das kreative Talent hinaus auch dem hochstrategischen und kalkulierten Unterfangen widmen müssen, das entwickelt wurde, um Buzz zu erzeugen. Hier kommt die Arbeit von GODA ins Spiel.

Party auf Todd

Todd James ist ein international bekannter Künstler, der seine Kunstkarriere als Teenager in New York City begann, als er Anfang der 1980er Jahre sein einzigartiges Graffiti auf dem U-Bahn-System anbrachte. Am 30^th dieses Jahres hat Todd mit Hilfe von GODA eine neue Sammlung von 1,533 NFT-Bildern geprägt. Inhaber eines Mint Pass zahlten am 333. September 527 ETH (im Wert von 1 $).^st und hatte 24 Std. Fenster, um an einer Pre-Mint-Verlosung teilzunehmen, um eine Chance auf seine neue Kollektion zu erhalten. Über 20,000 haben sich für eine begrenzte Anzahl von NFTs angemeldet, die verfügbar wurden. Die „ART PARTY“-Enthüllung von Todd James fand am 6. September statt^th 9 Uhr PT/12 Uhr zentral.

Bis 3:00 Uhr CST an diesem Tag kauften 804 Besitzer 546 Stück. „Der Mindestpreis“ betrug 46 ETH (ca. 724.00 $) für Artikel Nr. 545 und Nr. 280 hatte einen Preis von 666 ETH (ca. 1,047,904 $). Die überwiegende Mehrheit bewegte sich in diesem Moment im mittleren einstelligen Bereich (7,000 bis 10,000 US-Dollar).

Als bescheidener Sammler zeitgenössischer Kunst schätzte ich die satirische, oft politische und sehr Pop-/Street-Art-Ästhetik von Todd James. Und ich komme nicht umhin, im Vergleich dazu an Mid-Century-Künstler wie Robert Indiana, Andy Warhol oder Claes Oldenburg zu denken. Zu ihrer Zeit war es ein großes Ereignis, als diese Pop-Art-Ikonen eine neue Druckausgabe von sagen wir einem Dutzend Bildern herausbrachten. Jedes Bild wurde möglicherweise über ein paar hundert signierte Drucke zur Verfügung gestellt, die im Wesentlichen identisch waren. Im Vergleich dazu ist jedes der über 1500 Bilder von Todd James ein Unikat mit seinem eigenen digitalen „Fingerabdruck“. Warhol wäre in der Tat beeindruckt.

Die Künstlerrente

Der andere große Vorteil für den Künstler besteht darin, dass er beim Handel mit NFT auf dem Sekundärmarkt einen Teil davon und jeden nachfolgenden Verkauf erhält. Und da alle Transaktionen in der Metaverse stattfinden, sollte es niemals Zweifel an der Echtheit oder Herkunft des Bildes geben. Sprechen Sie über eine Annuität.

Eine weitere GODA-Künstlerin, die kürzlich in die Welt der NFTs eingetreten ist, ist die berühmte afroamerikanische zeitgenössische Künstlerin Nina Chanel Abney. Ihre allererste NFT-Sammlung „Super Cool World“ auf der GODA NFT-Plattform bestand aus 5,080 NFTs, die aus Hunderten von Merkmalen bestehen, die von Nina entworfen wurden und ihre „frenetische, collagenartige Herangehensweise an visuelle Medien“ widerspiegeln. Die Prägung begann am 14. Juli^th Für diejenigen, die die Verlosung auf der Zulassungsliste gewonnen haben, waren 60,000 Verlosungseinreichungen öffentlich. Mint Pass-Inhabern wurde die Möglichkeit zum Kauf garantiert.

Nina ist am meisten daran interessiert, dass ihre Sammlerfans in der Familie bleiben. Also, um Treue zu belohnen und Transaktionen auf dem Sekundärmarkt einzuschränken, hat sie angedeutet Eigentümer erhalten Zugang zu „exklusiven Nina-Waren, kollaborativen Produktveröffentlichungen, Airdrops, Veranstaltungen, Anreizen zur Teilnahme an Ausstellungen und Überraschungsverlosungen“.

Meer ändern oder abwarten und sehen?

Was bedeutet das alles für die „etablierte Kunstszene“, ganz zu schweigen davon, die Räume über unseren Kaminen zu füllen? Nun, laut Shaun Neff können wir davon ausgehen, dass zukünftige NFT-Sammler vergrößerte digitale Bildschirme kaufen werden, um die Wände unserer Wohnungen mit den sich ständig ändernden NFTs zu schmücken. Zweifellos wird es von unseren Telefonen oder Smart Homes gesteuert. Und natürlich werden die NFTs von Todd James und Nina Abney stolz an den Wänden unserer Herrenhäuser im Metaversum ausgestellt, damit sich unsere Avatare daran erfreuen können.