NFT-Ersteller – Cointelegraph Magazine

Mit einem Gesamtkunstwert von 24 Millionen US-Dollar gehört Trevor Jones zu den Top 10 erfolgreich cKrypto-Künstler weltweit.

Der Weg von Trevor Jones zum Star der Krypto-Kunst begann auf die gleiche Weise wie bei vielen Krypto-Noobs: Sein Portfolio stieg stark an, er konnte keine Gewinne mitnehmen, und der Preis stürzte ab und machte die Papiergewinne zunichte.

Als traditioneller Maler wollte Jones schon immer die Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie erforschen. 2012 experimentierte er mit QR-Code-Ölgemälden und tauchte 2013 in die AR-Kunst ein.

Aber es war seine Investition in Bitcoin im Jahr 2017, die tiefe Neugier darüber weckte, worum es in dieser neuen Welt der Krypto und Blockchain geht. Nachdem Jones im Krypto-Winter 2018 einen Rückschlag erlitten hatte, wandte er seine Aufmerksamkeit vom Krypto-Händler zum Krypto-Maler. Er sagt:

„Ich habe diesen Bullenmarkt miterlebt und viel Geld verdient und dann im Jahr 2018 viel Geld verloren. Es ging alles bergauf und dann brach alles zusammen.

„Ich habe mich wirklich in den Kaninchenbau vertieft und war völlig begeistert von dem Raum und den Menschen. Ich folgte auf Twitter, wem ich konnte, zum Beispiel Vitalik Buterin und John McAfee und solche Charaktere. Sehr schnell kam mir der Gedanke, dass ich dies mit meiner Kunst erforschen möchte.“

Der Exzentriker – John McAfee von Trevor Jones — *„The Eccentric – John McAfee“ von Trevor Jones auf der Crypto Disruption Exhibition. (trevorjonesart.com)*

Kryptokunst war 2018 in traditionellen Kunstkreisen als Genre so gut wie nicht existent, also nahm Jones es sich zur Aufgabe, eine kommerzielle Galerie zu engagieren, um eine Ausstellung zum Thema Krypto zu veranstalten, in der er einige seiner ersten originalen Kryptokunstwerke auf der Crypto Disruption Exhibition präsentierte .

„Die 12 Gemälde, die ich gemacht habe, waren alle vom Kryptoraum inspiriert, und aus der neuen Perspektive, aus der ich kam, wusste ich damals nicht viel darüber. Ich habe mich auf einige der Charaktere konzentriert, wie zum Beispiel Satoshi Nakamoto, Ideen und Themen wie den Stier und den Bären, Hodling und das Reiten auf der Welle. Es hat mir irgendwie geholfen, herauszufinden, wie ich diesen Raum durch diese Bilder visualisieren kann“, sagte er.

„Ich habe fast alles von der Ausstellung an anonyme Sammler auf der ganzen Welt verkauft, die mich mit Bitcoin und Ethereum bezahlt haben. Es hat mich wirklich umgehauen, denn wenn man durch eine Kunstgalerie geht, um Werke zu verkaufen, trifft man die Sammler normalerweise nicht, das alles geschieht hinter verschlossenen Türen. Sie würden hoffentlich zwei bis drei Monate später Geld erhalten, wenn die Galerie Sie auszahlt.“

„Es war einfach augenöffnend, sofort bezahlt zu werden. Einige der Gemälde wurden bereits vor Eröffnung der Ausstellung verkauft. Ich habe gerade ein paar Bilder auf Twitter gepostet und jemand hat geantwortet, dass es ihm gefällt und wie viel es kostet? Ich nannte ihnen eine Nummer, sie schickten mir einfach ein paar Bitcoins und der Verkauf war abgeschlossen. Es war einfach das Surrealste.“

Ölgemälde bis hin zu NFTs

Mit einem ähnlichen Weg wie Josie Bellini, vom Krypto-Künstler zuerst zum NFT-Künstler, erinnert sich Jones, dass das Coin Fest im April 2019 in Manchester ein entscheidender Moment war. David Moore von Known Origin versuchte ihm zu erklären, warum er sich für NFTs interessieren sollte.

„Aus der Perspektive eines traditionellen Künstlers, der eine sehr erfolgreiche Ausstellung von Gemälden hatte, die zwischen 5,000 und 12,000 US-Dollar verkauft wurden, hatte ich mit der Tatsache zu kämpfen, dass NFTs zu diesem Zeitpunkt nur für etwa 20 US-Dollar verkauft wurden oder verschenkt wurden“, sagt Jones.

„In meinem Kopf ergab es keinen Sinn, dass ich eine digitale Darstellung eines Gemäldes für 30 US-Dollar verkaufen sollte, während die physischen Bilder für fünfstellige Beträge verkauft wurden.“

Aber Jones erforschte weiterhin die Welt der NFTs und knüpfte neue Beziehungen zu Unternehmen wie Alotta Geld, Pascal Boyart und Coldie. Besonderes Augenmerk legte er darauf Matt Kane und Coldie in der zweiten Hälfte des Jahres 2019, die anfingen, Umsätze in Höhe von Hunderten oder Tausenden von Dollar zu erzielen, und „anfingen zu denken, dass es vielleicht eine Möglichkeit gibt, meine Arbeit mit einem digitalen Gegenstück zusammenzuführen.“

Er sagt, er habe zunächst gezögert, aus Sorge um die Sammler seiner physischen Kunst, die den höchsten Preis gezahlt hätten. „Ich hatte das Gefühl, dass es respektlos wäre, das Gemälde dann für 30 Dollar zu verkaufen, aber ich lernte damals noch etwas über Editionen und alle Nuancen des Raums“, sagt er.

Der kanadische Künstler war sofort ein Erfolg, als er sich schließlich entschied, den NFT-Sprung zu wagen. Sein allererster NFT mit dem Titel „EthGirl“, eine Zusammenarbeit mit der NFT-Kunstlegende Alotta Money, brach den Rekord für den höchsten Verkauf Sehr selten, Verkauf an ModeratorenArt für 72.1 ETH (10,207 USD zum Zeitpunkt des Verkaufs).

Lesen Sie auch

Eigenschaften

Wie man sich auf das Ende des Bull Runs vorbereitet, Teil 1: Timing

Eigenschaften

Zookos Dreieck: Das menschenlesbare Paradoxon im Herzen der Krypto-Adoption

„Alotta Money ist der tollste Typ. Ich habe mit ihm an „EthGirl“ gearbeitet, das von dem Picasso-Stück „Girl with a Mandolin“ inspiriert wurde. Es war ein großes Ölgemälde, das ich gemacht habe, und er hat es animiert. Die NFT-Kunstszene steckte noch in den Anfängen, aber es kam zu einem gewaltigen Bieterkrieg zwischen Moderats und Walhai und brach schließlich Rekorde.“

„Alle redeten darüber, weil dies meiner Meinung nach wirklich das erste Mal war, dass Künstler, mich eingeschlossen, erkannten, dass wir tatsächlich vom Verkauf digitaler Kunst über NFTs leben können. Ich glaube, es war wirklich ein entscheidender Moment in diesem Raum. Die Frage, wohin wir gehen könnten, hat bei vielen die Stirn geweckt.“ Hören Sie es sich an, indem Sie im Tweet unten auf die Schaltfläche „Play“ klicken.