Muse und ihre neuesten NFT-Verkäufe werden in die Musik-Charts aufgenommen

Muse gehen mit ihrem neuesten Angebot neue Wege. NFTs haben sich nach und nach von einem Randthema in einem Schwellenmarkt zu einem der Eckpfeiler einer Multi-Billionen-Dollar-Industrie entwickelt, sagt er Emelie Olson, Chief Operations Officer von Korit.

Nirgendwo ist die Aufnahme von NFTs offensichtlicher als in der Musikindustrie. Nicht fungibel Token werden zunehmend von Plattenlabels, Mainstream-Acts und Indie-Künstlern gleichermaßen übernommen.

Eines der neuesten Beispiele sind die NFT-Alben in limitierter Auflage. Der Erste wird in Kürze von Muse, einem englischen Rock, veröffentlicht Band von dem fast jeder gehört hat. Obwohl klar ist, dass die Band nicht die letzte ist, die NFTs verwendet, ist nicht klar, warum dies so eine große Sache ist. Werfen wir einen genaueren Blick auf die einzigartigen Vorteile, die NFTs sowohl für den Künstler als auch für den Fan bieten können.

Muse belohnt seine technisch versierten Fans

Muses Will of the People NFT-Kampagne ist ziemlich einfach zu verstehen. Die Sammlung von 1000 NFTs wird auf der NFT-Plattform von Serenade für 20 £ oder etwa 24 $ zum Verkauf angeboten. Käufer erhalten das NFT-Token und eine hochaufgelöste herunterladbare Version des Albums mit digitalen Signaturen von den Bandmitgliedern. Ihre Namen werden auch dauerhaft in der verknüpften Käuferliste aufgeführt. 

Die Herausgabe einer begrenzten Anzahl von „NFT-Editionen“ eines Albums ist ein logischer erster Schritt für Plattenlabels. Diese Alben werden weiterhin über alle traditionellen Verkaufsstellen erhältlich sein, was bedeutet, dass das NFT-Erlebnis technisch versierten Fans, die nach einem einzigartigeren und sammelbaren Erlebnis suchen, als Bonusgelegenheit angeboten werden kann.

Muse wird die erste Band sein, die ein NFT-Album für die Charts veröffentlicht, aber sie geben gerade erst den Staffelstab weiter. Sie werden nicht die letzten sein. Eine ähnliche Kampagne wurde bereits von angekündigt Jungfrau Musik, der 300 NFT-Kopien der dritten LP von The Amazons veröffentlichen wird Wie werde ich wissen, ob der Himmel mich finden wird? am 2. 

Andere Bands (z. Könige von Leon im Jahr 2021) haben NFT-Alben veröffentlicht. Die beiden kommenden Alben zeichnen sich dadurch aus, dass sie so gestaltet wurden, dass sie „Chart-konform“ sind. Das bedeutet, dass die Verkäufe der NFTs in die offiziellen Verkaufszahlen der Band einfließen. Diese Entwicklung deutet darauf hin, dass ähnliche Kampagnen in den kommenden Monaten und Jahren immer häufiger und umfangreicher werden könnten.

Dinge, über die Sie nachdenken sollten, bevor Sie eine NFT ausstellen

Schon die Produktion und Vermarktung einer Single oder eines Albums erfordert viel Zeit und finanzielle Ressourcen. Das Anbieten einer überzeugenden „NFT Edition“ ist nicht so einfach wie das Klicken auf ein paar Schaltflächen. Es erfordert Entwickler und Grafikdesigner sowie einen Künstler und eine Fangemeinde mit einigen Grundkenntnissen in Blockchain. 

Hier sind einige Dinge, die Künstler und Menschen, die ihre eigenen nicht fungiblen Token herstellen möchten, meiner Meinung nach wissen sollten. Bevor Sie NFTs prägen, sollten Sie herausfinden, wie viel Sie bereit sind, dafür auszugeben. Wenn Sie es so günstig wie möglich machen möchten, wählen Sie die Blockchain mit den minimalen Gebühren.

Sie können nachts prägen, wenn der Verkehr viel geringer ist, und sich den Mindestpreis des Sekundärmarktwerts ansehen. Denken Sie daran, an Benzin-, Konto- und Listungsgebühren zu denken.

Die Kosten für die Ausgabe eines NFT-Aufrufs können zwischen 1 und 1000 US-Dollar liegen. Sie müssen zusätzlich zu den Prägekosten in Marketing investieren, also beginnen Sie mit der Arbeit an Ihren Token, wenn Sie über einen Notfallfonds und ein regelmäßiges Einkommen verfügen.

Wählen Sie einen fairen Preis und erwarten Sie nicht, dass sich NFTs schnell auszahlen. Ein Bericht von Andreessen Horowitz zeigte, dass NFT-Sammlungen mit Münzpreisen von mehr als 0.25 ETH selten eine Rendite von mehr als dem 10-fachen erzielen. 

NFTs könnten Ihnen Folgendes bieten:

- Resteinkommen: NFTs können so programmiert werden, dass sie bei jedem Kauf und Verkauf einen bestimmten Prozentsatz des Transaktionswerts umleiten. Wenn eine Sammlerausgabe im Laufe der Zeit begehrenswerter wird, könnte sie möglicherweise um ein Vielfaches für weit mehr als ihren ursprünglichen Verkaufspreis gekauft und verkauft werden. In diesem Fall erhält der Künstler und/oder das Plattenlabel eine langfristige Einnahmequelle, die durch den traditionellen Albumverkauf nicht möglich ist.

-Die Fähigkeit, sich in einem überfüllten Markt abzuheben. Das Anbieten eines NFT-Albums ist etwas, das bestehenden Fans neue Technologien näherbringen oder Fans der Technologie dem Künstler vorstellen kann. Da sowohl Blockchain als auch NFTs in letzter Zeit zu beliebten Themen geworden sind, könnte es Aufmerksamkeit erregen, ein Early Adopter zu sein.

-Eine neuartige Art, Fans zu begeistern. Die Veröffentlichung einer NFT in limitierter Auflage wird das Interesse engagierter Fans wecken. Nicht fungible Token können von Künstlern verwendet werden, um sich wieder mit ihren Musikliebhabern zu verbinden und sie mit exklusivem Merchandise oder anderen digitalen Sammlerstücken zu belohnen.

Herausforderungen können zu Chancen werden

Die größten Herausforderungen sind das erforderliche technische Wissen und die Kosten, die mit der Entwicklung und Vermarktung einer NFT-Kollektion verbunden sind. Da dieser Trend an Dynamik gewinnt, prognostiziere ich, dass es eine wachsende Zahl von Plattformen geben wird, die Musikern „NFTs als Service“ anbieten. Dies senkt die Eintrittsbarriere und rationalisiert den gesamten Prozess.

Interessanterweise können NFTs selbst eine Lösung für eine dieser Herausforderungen bieten, indem sie unabhängigen Künstlern dabei helfen, die für die Produktion und Vermarktung ihrer Inhalte erforderlichen Mittel aufzubringen.

NFTs als Crowdfunding-Instrument

Alan Walkers Ursprünge EP ist ein aktuelles bemerkenswertes Beispiel für NFT-Crowdfunding. Die anfängliche Fan-Kampagne auf Corite ermöglichte es den Fans, sich an Streaming-Einnahmen von Plattformen wie Spotify zu beteiligen. Der folgende Drop von Origins NFT ermöglichte es den Besitzern, einen Teil der Streaming-Einnahmen des Musikvideos von YouTube zu erhalten.

Durch die NFT-Verkäufe wurden insgesamt 47,000 US-Dollar gesammelt. Dieser Fall ist ein Proof-of-Concept, der von kleineren Acts in der Zukunft angewendet werden könnte. Künstler können NFTs ausgeben, die ihren Inhabern einen Anspruch auf zukünftige Einnahmen oder sogar Teilrechte an der Musik selbst gewähren.

Der Künstler wird im Voraus bezahlt, um bei der Produktion und Vermarktung seines Materials zu helfen, während der Fan das Potenzial erhält, vom langfristigen Erfolg des Künstlers zu profitieren. 

Ein weiteres Beispiel ist die Cotton Candy NFTs-Kampagne des Singer-Songwriters Pip, die am 21. März 2022 gestartet wurde. Durch diese Kampagne hoffte er, 35 ETH oder 109,660 $ zu sammeln (der Kurs hat sich seitdem geändert). Pip erklärte auf seinem Spiegel.xyz Crowdfunding-Seite, dass er die Mittel für die Veröffentlichung seiner EP NFT und die Gründung seines eigenen Labels benötigte.

Bemerkenswerterweise wurden alle 15 goldenen Backstage-Pässe für 0.5 ETH verkauft, während nur 51 der 300 silbernen Backstage-Pässe verkauft wurden. Vor dem Start einer Crowdfunding-Kampagne ist es daher wichtig, realistische Ziele zu setzen. Es ist auch wichtig, ein Publikum aufzubauen.

Benutzer sind jetzt mehr als nur Zuschauer

In traditionellen Modellen waren Faninteraktionen eine Einbahnstraße. Sie könnten zum Beispiel ein Album bei iTunes kaufen – ihr Geld geht an die Plattform, das Label und den Künstler, und sie erhalten die Musik. Aber außerhalb des Inhalts wird nichts anderes empfangen. Der Unterschied zwischen dieser traditionellen Erfahrung und der NFT-Erfahrung besteht darin, dass der Endbenutzer mit NFTs zu einem Künstler beitragen und gleichzeitig belohnt werden kann.

Im obigen Muse-Beispiel erhält der Käufer nicht nur die Musik, sondern auch den Token in limitierter Auflage, der für begeisterte Fans der Band zu einem begehrten digitalen Sammlerstück werden kann. NFTs können auch verwendet werden, um zusätzliche Privilegien, Einnahmerechte und mehr anzubieten.

Das Ergebnis ist in jedem Fall das gleiche: Endbenutzer erhalten primäre Vorteile mit dem zusätzlichen Luxus, ihren sammelbaren Token an einen sekundären Käufer zu verkaufen, wenn der Preis stimmt. Wenn sich die Menschen mit der Blockchain-Technologie vertraut machen und sich an die zusätzlichen Vorteile gewöhnen, die sie bieten kann, glaube ich, dass die Nachfrage nach NFT-Editionen sowohl von Singles als auch von Alben dramatisch steigen wird. 

NFTs sind keine Überraschung; Sie sind der neue Standard

Für viele aufstrebende Künstler haben sich die Torpfosten bereits bewegt. Anstatt zu fragen „Wie kann ich bei einem großen Label unter Vertrag genommen werden?“ Sie fragen sich jetzt: „Wie kann ich eine engagierte Fangemeinde aufbauen und monetarisieren, die eine Win-Win-Situation darstellt?“

Es sind bereits unzählige Erfolgsgeschichten entstanden, in denen Künstler ihre eigene Musik produzieren, eine Twitter-Präsenz aufbauen, YouTube- oder Twitch-Follower aufbauen, auf TikTok entdeckt werden usw. Die Peer-to-Peer-Natur von Blockchain ist ein natürlicher nächster Schritt für Künstler und Fans, um sich direkt zu verbinden .

Große Labels und Streaming-Plattformen, wie Spotify, haben auch gezeigt, dass sie sich umarmen und annehmen werden NFT-Technologie. Die kreativsten Anwendungen von Web3-Technologien werden von unabhängigen Künstlern und aufstrebenden Plattformen vorangetrieben. Aber Mainstream-Unternehmen werden die Anwendungsfälle nehmen, die eine nachgewiesene Erfolgsbilanz aufgebaut haben, und mit ihnen laufen.

Muse befindet sich in guter Gesellschaft

Es ist unrealistisch zu erwarten, dass NFTs alles in der Musikindustrie auf einmal verändern werden. Einige Blockchain-Anwendungen werden sich jedoch sicherlich als überlegene Erfahrung für Künstler wie Muse und Fans erweisen und zum Industriestandard werden. 

Eines ist sicher – Blockchain hat einen Wandel ausgelöst, der Konsumenten von Inhalten in aktive Teilnehmer verwandeln kann und fragt: „Was habe ich davon?“ Dies legt die Eigentumsrechte in die Hände der Fans und der Künstler.

Über den Autor

Emelie Olson ist Chief Operations Officer von Korit, eine Blockchain-Crowdfunding-Musikplattform. Sie hat einen früheren Hintergrund in Medien, insbesondere Schreiben, Podcasts und digitales Marketing. Sie hat auch erfolgreich verschiedene Wohltätigkeitsprojekte durchgeführt, die sich darauf konzentrieren, sozioökonomisch gefährdeten Familien und Einzelpersonen in ganz Schweden zu helfen.

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