Metamorphisch: Niall Daillys VR-Musikerlebnis und NFT-Inhaber

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Niall Dailly, auch bekannt als DJ Plus One, ein elektronischer Künstler und ehemaliger Turntablist-Weltmeister, entwickelte interaktive visuelle Erlebnisse für sein neues Album „Metamorphic“, nicht zuletzt aufgrund der kreativen Möglichkeiten, die Web3 bietet. Und es gibt eine besondere Wendung: NFT-Inhaber haben das letzte Wort darüber, ob die Öffentlichkeit frei auf diese Medien zugreifen kann.

Als die COVID-19-Epidemie ausbrach, begann Dailly – ein ehemaliges Mitglied der Scratch Perverts und Jack Beats – nach NFT-Perspektiven zu suchen. Die Live-Engagements des schottischen Musikers wurden abgesagt, wodurch er viel mehr Freizeit hatte.

Nachdem er den Web3-Bereich erkundet und sich von frühen audiovisuellen NFT-Pionieren wie Deafbeef inspirieren ließ, begann Dailly darüber nachzudenken, wie er aus seinem Soloalbum-Projekt „Metamorphic“, das unter dem Namen DAILLY veröffentlicht wird, etwas Neues und Bedeutendes machen könnte. Er sagte, dass ihm die Idee zum ersten Mal kam, als ein Freund ihn ermutigte, mit der Web3-Technologie „alles zu tun, was Sie wollen“.

Dailly wollte, dass die visuelle Erzählung seines neuen Albums mehr ist als nur ein „sehr atemberaubender Visualizer“, wie er es ausdrückt, also machte er sich daran, es zu schaffen. Es fühlte sich jedoch nicht richtig an, etwas in einem bereits bestehenden Metaverse-Spieluniversum zu erschaffen. Es muss sich in die Musik einfügen und dennoch unverwechselbar genug sein, um die Aufmerksamkeit der Fans zeitgenössischer Musik zu gewinnen.

Die Leute sehen Dinge auf ihren Handys, wenn sie Musik spielen, und heutzutage muss man ziemlich weit predigen. Die Leute achten nicht wirklich darauf.

In Zusammenarbeit mit dem 3D-Künstler Logan Gomez und dem Art Director Jeff Metal scannte Dailly reale Umgebungen mithilfe der Lidar-Technologie auf einem iPhone und verwendete die Informationen dann, um Orte in East London als Hommage an das Wachstum der elektronischen Musikszene darzustellen. Sie schufen visuelle Kunstwerke, die zu Daillys glitzernden elektronischen Klanglandschaften passten, indem sie sowohl manuelle als auch generative Veränderungstechniken verwendeten.

Benutzer können jeden interaktiven Ort in einem Webbrowser auf einem ausreichend leistungsfähigen Computer oder Gerät erkunden und das audiovisuelle Bild aufnehmen. Darüber hinaus können Sie es mit einem VR-Headset wie Meta Quest 2 oder Quest Pro genießen.

BeetsDAO (die Gruppe hinter dem NFT-Science-Fiction-Buchprojekt Lost Children of Andromeda und der NFT-Kollaboration Snoop Dogg x Nyan Cat) und die Kunstplattform Async Art werden die interaktiven Umgebungen von Metamorphic exklusiv verkaufen Ethereum NFT erscheint diesen Monat mit 10 Versionen des Albums, die jeweils die 10 Songs enthalten.

Jeder der 100 NFTs kostet einen ETH (1,260 $ zum Zeitpunkt des Schreibens) und auf eine andere webbasierte Erfahrung hinweisen. (Ein NFT ist ein Blockchain-basiertes Token, das das Eigentum an einem einzigartigen Gegenstand begründet, wie z. B. digitalen Medien wie Kunstwerken, Musikdateien und Sammlerstücken; NFTs können auch als Zugangspass zu virtuellen Erfahrungen und aktuelle Ereignisse, und sie geben Benutzern die Möglichkeit, über Community- und Projektentscheidungen abzustimmen.)

Es wird wahrscheinlich eine eher kleine Anzahl von Besitzern in dieser Gruppe geben, daher wird die Tropfengröße nicht der Hauptentscheidungsfaktor sein. Dies liegt an der Tatsache, dass potenzielle Kunden – ob Privatpersonen oder NFT-Sammel-DAOs – ein Video-Chat-Interview mit Dailly führen müssen, bevor er jemanden autorisiert, die „Metamorphic“-NFT-Alben zu prägen.

Schließlich wurde ihnen anvertraut, eine bedeutende Entscheidung über das Schicksal seiner Schöpfung zu treffen.

Ein moralisches Rätsel

Wenn „Metamorphic“ debütiert, kann jeder über die offizielle Website auf die interaktiven webbasierten Orte zugreifen, unabhängig vom Besitz von NFT. Benutzer der öffentlichen Version des Erlebnisses können die 3D-Einstellungen mindestens sechs Monate lang online so oft erkunden, wie sie möchten.

Danach liegt es an den Eigentümern NFT Alben, um zu entscheiden, ob solche experimentellen, von Musik angetriebenen Universen noch online zugänglich sind. Daily stellt es als ein ethisches Rätsel dar, um der Ästhetik und Atmosphäre gerecht zu werden.

Sollte jeder Zugang zu Werken haben und diese erwerben können, die sich im Besitz einer kleinen Gruppe von Menschen befinden? Oder werden sie sich entscheiden, das Kunstwerk über dieses erste Fenster hinaus privat zu halten und es für sich selbst zu schätzen? In diesem Zusammenhang können die Idee und die potenziellen Vorteile der Knappheit auf verschiedene Weise interpretiert werden, sodass NFT-Eigentümer ihre Optionen vor der Abstimmung abwägen müssen.

Glaubst du, dass [„Metamorphics“] Existenz in der Realität für dich von Vorteil ist oder nicht? Haben Sie die Selbstbezogenheit zu glauben: „Eigentlich nein, ich will es nur für mich?“, fragt Dailly. Oder sind Sie vielleicht so schlau zu glauben, dass mein NFT umso wertvoller wird, je bekannter es wird, wenn ich es auf unbestimmte Zeit veröffentliche?

Laut Dailly wurde die Dynamik von der konventionellen Kunstwelt beeinflusst, in der Kunstwerke aus Privatbesitz einige Monate lang in einer Galerie der Öffentlichkeit gezeigt werden, bevor sie aus dem Blickfeld verschwinden. Er wollte, dass Käufer von den „Metamorphic“-Erlebnissen angezogen werden und eine echte Stimme zum Thema haben, damit sie nicht immer nur von einer kleinen Anzahl von Besitzern erlebt werden.

Dailly wird potenzielle Käufer von NFT-Alben persönlich prüfen, aber dies gibt ihm keinen vollständigen Einfluss auf den Entscheidungsträger. Wenn nicht alle 10 Alben in der ersten Verkaufsrunde gekauft werden, werden die verbleibenden Titel der breiten Öffentlichkeit zum Verkauf angeboten. Darüber hinaus haben Albumkäufer die Möglichkeit, ein Album zu „brechen“ und einzelne NFT-Titel weiterzuverkaufen.

Album-Erstkäufer erhalten einen einzigartigen Token mit Governance-Rechten, die sie behalten können, selbst wenn sie sich entscheiden, einzelne Songs zu verkaufen. Sammler, die alle 10 Einzeltitel kaufen, können später, falls noch welche verfügbar sind, ihren eigenen Album-Token mit den gleichen Privilegien beanspruchen; Es wird immer nur 10 Album-Token geben, was insgesamt 10 Stimmen für die Zukunft des Projekts ergibt.

Der intelligente Vertrag des NFT-Projekts enthält eine Funktion, die es Benutzern ermöglicht, den öffentlichen Zugriff auf die Website mit den „Metamorphic“-Erfahrungen zu deaktivieren. (Der Code, der autonome dezentrale Apps und NFT-Projekte antreibt, ist in einem Smart Contract enthalten.)

Nach den ersten sechs Monaten kann jeder Besitzer eines Album-Tokens die Methode destroyPublic() verwenden, um eine Abstimmung auszurufen. Wenn ein Quorum und ein Mehrheitsvotum vorhanden sind, wird die „Metamorphic“-Website dauerhaft in eine Token-Gated-Version geändert, die nur von NFT-Inhabern eingesehen werden kann.

Am Ende behauptet Dailly, dass er mit der Vorstellung zufrieden ist, dass die Inhaber den Verlauf der öffentlichen Erfahrung kontrollieren werden, selbst wenn sie nicht die Personen sind, die er für die Überwachung des Unternehmens auswählt.

Man kann niemandem etwas verkaufen und dann behaupten: „Ja, es ist für immer kostenlos“, behauptet er.

Ein persönliches Bemühen

Es ist ein Experiment, auch wenn Dailly und seine BeetsDAO-Partner einräumen, dass es am Ende wahrscheinlich Geld kosten wird. Die Erstellung des Albums und die Überarbeitung der grafischen Begleitung erforderten viel Zeit und Geld, und der Rückgang in NFT Nachfrage und Kryptowährungspreise ist nur moderat.

Später wird die „Metamorphic“-Musik auch einem breiteren Publikum zugänglich gemacht, unter anderem durch einen zweiten NFT-Drop, der das Audio des Albums mit einem speziellen Standbild kombiniert, das aus dem Lidar-gesteuerten Filmmaterial erstellt wird. Es wurde keine ETA gegeben, es wird jedoch erwartet, dass die Preisgestaltung eher auf den Massenmarkt ausgerichtet ist und einen Preis hat, der mit einem CD-Box-Set vergleichbar ist.

Laut Dailly „brauche ich persönlich etwas, das fast den Merch-Tischkosten entspricht“ oder „Poster zu Galeriepreisen“. Das Gespräch „Phase zwei“ begann im Wesentlichen, weil „ich etwas brauche, damit dies ethisch gut zu mir passt“.

Dailly charakterisiert den anfänglichen Erfahrungsrückgang eher als innovatives Kunstwerk denn als unternehmerischen Schritt, sogar mit einem anderen NFT Schritt vorwärts. Es dient sowohl als Proof-of-Concept für das, was mit Web3-Medien und Community-Governance aus einer anderen Perspektive erreichbar ist, als auch als Bemerkung zur Kontroverse um die öffentliche Ausstellung vs. Privatbesitz von Kunst.

Er fügt hinzu, dass die uneingeschränkten technologischen Möglichkeiten rund um Web3 seinen Eifer für die Zukunft der Musik in diesem Bereich nur verstärken, sagt er

An einem bestimmten Punkt im Leben, wenn Sie älter sind und sich wirklich für etwas einsetzen, für das Sie sich leidenschaftlich interessieren, tun Sie diese Dinge. Ich bin ziemlich begeistert, wenn Leute die Technologie hier für andere Dinge nutzen.

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Quelle: https://insidebitcoins.com/news/metamorphic-niall-daillys-vr-musical-experience-and-nft-holders