Echte NFT-Kunstwerke erstmals auf der Art Basel und der Biennale in Venedig …

Angenommen, die Ausstellungsfläche der Art Basel und die Biennale von Venedig hätten im Jahr 2022 etwas gemeinsam, abgesehen davon, dass sie faszinierende Werke inspirierender Kunst beherbergen. In diesem Fall ist es das Vorhandensein einer neuen Form des Ausdrucksmediums, das als Brücke zwischen Geist und Materie eine noch größere Wirkung entfaltet. Das Phänomen der Non-Fungible Token (NFT) ist trotz der Rezession auf dem Gesamtmarkt für dezentrale digitale Vermögenswerte stärker denn je zurück. Es scheint, dass Kunstliebhaber die gleiche Sprache sprechen, da die Wertschätzung des Ausdrucks den kaufmännischen Aspekt der Digitalisierung übernommen hat und es visionären Projekten ermöglicht, auf beiden weltweit führenden Kunstveranstaltungen ihre Statements abzugeben.

Gastgeber war die Biennale von Venedig 2022, die von Mai bis November stattfand „Sieben der Schwerter“ von Justin Aversano, ausgestellt im Decentral Art Pavilion – ausschließlich digitalen Kunstwerken gewidmet. Das Werk, Teil der Sammlung „Smoke and Mirrors“, besteht aus 78 Fotografien visionärer Individuen aus den mystischen, astrologischen, Tarot- und anderen metaphysischen Gedankenebenen. Die Porträtkunstwerke sind selbst als einzigartige Tarotkarten im NFT-Format gestaltet und unterstreichen eine jenseitige Präsenz, die den Betrachter an die Existenz von Magie glauben lässt, was durch das eifrige Festhalten der Charaktere an ihren Kräften eindringlich zum Ausdruck kommt.

„Metamorphosen“ von Concept2048 ist ein weiteres Projekt mit NFT-Neigung, das auf der Ausstellung für zeitgenössische Kunst „Personal Structures“ der Biennale in Venedig ein lautes Statement abgab. Die von einem Duo digitaler Künstler – Ekaterina Perekopskaya und Rostyslav Brenych – geschaffenen Werke, die am 24. Januar 2023 als NFTs veröffentlicht werden sollen, repräsentieren verschiedene Facetten der Kunst, die sich aus Konzept und Weitsicht ergeben. Wenn man bedenkt, dass sich beide an Concept2048 beteiligten Künstler auf Kunstmode und konzeptionelle Produktion spezialisiert haben, hinterlassen ihre Werke im Kopf des Betrachters mehr Fragen als Antworten und fesseln ihn mit der Quintessenz: Gibt es überhaupt so etwas wie eine endgültige Antwort? 

Die subtilen Lichtspiele und Schattierungen lebendiger Farben stehen im Mittelpunkt der Sammlung und lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Kontraste und das zugrunde liegende Konzept des universellen Lichts, das in unserer Welt im Laufe der Herausforderungen und Entwicklungsphasen dunkler wird. Die Offenheit ihrer kreativen Arbeiten beleuchtet globale Themen wie nachhaltige Entwicklung und fordert und inspiriert den Betrachter zum Handeln und zum Beziehen einer Haltung.

Die „Metamorphoses“-Sammlung hinterließ auf der Biennale in Venedig einen ebenso großen Eindruck und verwischte effektiv die Grenze zwischen Konzept und Endgültigkeit. Verständlich, wenn man bedenkt, dass es bereits die Bewunderung einer 100,000-köpfigen Community genießt, im Vorverkauf vollständig ausverkauft war und seit der Markteinführung einen Preisanstieg von 350 % verzeichnete. Wer von den Frühbuchermöglichkeiten profitieren möchte, kann sich auf der Whitelist anmelden Website des Projekts.

„Soziale Opferbereitschaft“ von Studio Drift im Ocean Space ist ein hervorragendes Beispiel für die Verschmelzung von NFT mit dem Physischen. Als Vertreter des phygitalen Mediums setzte Drift ferngesteuerte Drohnen in Bewegung und schuf durch Licht und Bewegung eine atemberaubende Kunstdarstellung. Jede der über 100 Live-Indoor-Aufführungen wurde im NFT-Format für den weiteren Verkauf auf der Aorist-Plattform gespeichert. Die künstliche Intelligenz, die an der Modellierung der Bewegungen eines durch die Drohnen dargestellten Fischschwarms beteiligt war, wurde in ihren anmutigen dynamischen Darbietungen durch das viszerale Orchester-Audiodesign des Künstlers und Musikers Don Diablo begleitet.

Solche Aufführungen, die unvergessliche Live-Events als digitale Erinnerungsstücke prägen, heben den Status von NFTs als wahre Kunstwerke weiter hervor und festigen ihre Wahrnehmung als würdige Ergänzung zu den vielen Formen menschlichen Ausdrucks und als Fest für die Sinne.

Eine weitere Veranstaltung, die das Digitale und das Physische vereinte, erschütterte den Veranstaltungsort der Art Basel, als World of Women ein Zeichen für eine blühende Gemeinschaft setzte, die den Traum lebt und Inklusivität zu einem der Grundpfeiler des Web3-Raums macht. In der WoW-Kollektion von Yam Karkai geht es darum, die Geschichten selbstbewusster und vielfältiger Frauen zu analysieren, die ihre Spuren in der Welt hinterlassen konnten. Die Leidenschaft, die Yam mit ihrer Vision an den Tag legte, gab WoW den nötigen Anstoß, eine der führenden NFT-Marken der Welt zu werden.

Die 10,000 einzigartigen, faszinierenden Kunstwerke der am 27. Juli 2021 veröffentlichten Sammlung umfassen zufällig generierte digitale Sammlerstücke, die auf der Ethereum-Blockchain gehostet werden. Mit ihren lebendigen Farben, eindringlichen Blicken und unverkennbaren Stammeskunststilen wecken die Bilder Ehrfurcht und Bewunderung für den Geist der Frauen, die die Welt um sie herum bestimmen. Die World of Women-Gala auf der Art Basel beinhaltete eine Preisverleihung für digitales Modedesign, das durch die Musik des Elektronik-Duos Sofi Tukker noch aufregender wurde. Die Bedeutung der Kollektion liegt darin, dass sie die digitale Identität von Frauen durch Mode und Design anerkennt und es ihnen ermöglicht, im Web3-Bereich einen spürbaren Fußabdruck zu hinterlassen.

Die Übernahme des NFT-Mediums durch Bekleidungsmarken ist kein neues Phänomen, sondern ein neues Phänomen im digitalen Bereich ITERATION-02 – eine Zusammenarbeit zwischen 9dcc und Snowfro. Art Blocks Gründer und Erfinder des Chromie Squiggle verleiht Wearables eine neue Note. Die ITERATION-02-Kollektion bringt den Prozess der Veröffentlichung generativer Kunst in der Kette auf die nächste Ebene, indem sie jede Kreation nahtlos in ein generatives Kleidungsstück umwandelt.

Das Sortiment ist ideal für Liebhaber von Luxus- und digitalen Kunstwerken gleichermaßen, da der ikonische Chromie Squiggle mit den Bildern von 9dcc im NFT-Format neu gemischt wird und jeder Inhaber ein einzigartiges T-Shirt erhält, das stolz das resultierende digitale Bild trägt. Die Möglichkeit, einzigartige Kunstformen tatsächlich zu tragen, ist im NFT-Bereich vielleicht kein neues Konzept, aber ITERATION-02 verschiebt es sicherlich vom unzugänglichen in das Massenmarktsegment und ermöglicht einem weitaus breiteren Publikum von NFT-Bewunderern, kopfüber in den Schaffensprozess einzutauchen digitale Kunstwerke.

Von der Erfindung zur Kunst

Die Zeiten schlecht gerenderter, verpixelter NFTs sind längst vorbei, da Künstler immer anspruchsvoller und mutiger an das neue Medium der Kunst und des Ausdrucks herangehen. Während Sammlungen wie „Metamorphoses“ die Vielseitigkeit von NFTs im konzeptuellen Medium hervorheben, gehen andere wie „Drift“ an die Grenzen der Wahrnehmung von Kunst als statisches Phänomen und überschreiten die Grenzen der visuellen und akustischen Darbietung.

Es ist genau die Kühnheit dieser Künstler, die etablierten Rahmen kreativer Konzepte in Frage zu stellen, die das Ansehen und den Status digitaler Kunst bei Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig und der Art Basel steigern. Es wird natürlich noch einige Zeit dauern, bis NFTs vollständig zum Mainstream werden und das Stigma, das sie umgibt, verschwindet, aber der Grundstein ist gelegt. Wenn das Tempo der Akzeptanz anhält und die Künstler weiterhin ihrer Kreativität freien Lauf lassen, ist ein weiterer Bullenmarkt für NFT-Kunst in Sicht.

Haftungsausschluss: Dieser Artikel dient nur zu Informationszwecken. Es wird nicht als Rechts-, Steuer-, Investitions-, Finanz- oder sonstige Beratung angeboten oder verwendet.