Die New Yorkerin Emily Xie erkundet die neuen Grenzen der digitalen Kunst, indem sie ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Informatik und generative Kunst kombiniert.
In etwas weniger als zwei Jahren, seit sie im März 2021 ihren ersten NFT geprägt hat, hat sie die Aufmerksamkeit produktiver Sammler wie Punk6529, DC Investor und Bob Loukas auf sich gezogen und vor kurzem ihren Job als Softwareentwicklerin aufgegeben, um ihr Leben als vollwertige Zeit Künstler.
„Ich habe Kunstgeschichte studiert, Atelierkunstkurse belegt, aber auch Computational Science and Engineering studiert. Als ich aufwuchs, habe ich alle möglichen Arten von Kunst gemacht, aber es war mehr auf traditionelle Art und Weise. Als Softwareentwickler hatte ich immer gehofft, meine Liebe zum Programmieren mit meiner Liebe zu Kunst und Kreativität zu kombinieren“, sagt Xie.
Generative Kunst entdecken
„Ich habe diesen Wunsch in der generativen Kunst zwischen 2015 und 2016 gefunden. Es machte viel Sinn, Kunst mit Code zu machen. Eine direktere und elegantere Kombination als diese beiden Felder gibt es nicht.“
„Es ist so voller Entdeckungen. Sie beschäftigen sich auf kreative Weise mit Technologie, weil sie beide Seiten des Gehirns trainiert, und das ist eine seltene Sache.“
Xie führt ihre Liebe zur generativen Kunst auf die Freiheit zurück, die sie ihr gibt, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, und sie verliert sich dabei.
„Generative Kunst ist für mich meditativ. Immer wenn ich es gemacht habe, wurde ich wirklich hineingezogen. Die Welt um mich herum würde einfach verschwinden, und ich würde Stunden damit verbringen, nur zu programmieren und zu sehen, was der Algorithmus tun könnte.“
„Vor NFTs gab es nicht viele Möglichkeiten, tatsächlich davon zu leben. Als NFTs auftauchten, war es das erste Mal, dass ich tatsächlich einen Weg für mich sah, meinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen.“
Inspiriert von ostasiatischer Kunst wurde Xies Sammlung „Memories of Qilin“ vor einem Jahr über Art Blocks lanciert und hat inzwischen über 4,400 ETH (7.4 Millionen US-Dollar zum aktuellen ETH-Preis) im Zweitverkauf erzielt.
Im Juli 2022 tat sich Xie mit Bright Moments für ihre 100-teilige Kollektion „Off Script“ zusammen, die eine algorithmische Darstellung einer modernen Kunstcollage des 20. Jahrhunderts ist.
Erst kürzlich ging die New Yorkerin eine Zusammenarbeit mit dem Los Angeles County Museum of Art ein, und sie hat auch mit SuperRare und Objkt (Tezos) zusammengearbeitet.
Einflüsse
Xie lässt sich von vielen Künstlern und Stilrichtungen beeinflussen, hebt aber besonders den japanischen Ukiyo-e-Künstler Hokusai hervor, der vor allem für den berühmten Big-Wave-Holzschnitt bekannt ist, und den spanischen Maler Picasso, der die abstrakte Kunst mit dem Kubismus revolutionierte.
„Ich liebe abstrakte Expressionisten und frühneuzeitliche Collagenkünstler, aber ein paar Namen, die mir in den Sinn kommen, sind Hokusai und Picasso“, sagt sie und verweist auch auf den „Fidenza“-NFT-Künstler Tyler Hobbs.
Mehr lesen: Tyler Hobbs hat Software geschrieben, die Kunst im Wert von Millionen generiert
„Es gibt viele generative Künstler, die mich im Laufe der Jahre inspiriert haben. Tyler Hobbs ist einer von ihnen. Ich würde auch sagen, dass Zach Lieberman eine große Inspiration war“, sagt Xie.
„Im Allgemeinen sind die Genre-Einflüsse für mich Collage und Textilien. Ich ziehe viel Inspiration aus der realen Welt von ihnen.“
Persönlicher Stil der generativen Kunst
Xies ästhetisch ansprechender Stil lässt sich von traditioneller ostasiatischer Kunst inspirieren, und sie hat ein Händchen dafür, Stücke zu schaffen, die mit bloßem Auge ausführlich studiert werden können.
„Ich würde sagen, dass mein persönlicher Stil sehr von Textilien, Mustern, Collagen und Tapeten geprägt ist. Diese Idee, viele verschiedene Muster zusammenzubringen und sie zu einem Stück zusammenzufügen und zu sehen, wie dadurch etwas so Kohärentes entstehen kann, ist wirklich interessant für mich“, sagt Xie.
Ihre Arbeit bringt menschliche Wärme in das, was eine sterile Natur computergenerierter Kunst sein könnte.
„Ich würde sagen, dass meine Kunstwerke oft sehr organisch wirken. Es untersucht diese Spannung zwischen dem, was handgefertigt ist und sehr menschlich erscheint, und dem, was rechnerisch und etwas kalt und roboterhaft ist.“
„Für mich ist es sehr faszinierend, mit dem von mir verwendeten Code ein organisches und menschliches Gefühl in ein Medium zu bringen, das von Natur aus digital ist.“
Bemerkenswerte generative Kunstverkäufe bis heute
NFT-Künstler zum Anschauen
Xie weist auf eine Reihe aufstrebender NFT-Künstler hin, von denen sie begeistert ist.
William Mapan — Ein Künstler, der mit Code arbeitet und auf Art Blocks, Bright Moments und bei Sotheby's vorgestellt wurde.
„William ist ein unglaublicher Künstler. Er hat all diese schönen, handgezeichnet aussehenden Werke. Seine Serie „Anticyclone“ ist einfach umwerfend, und ich habe eine davon gesammelt. Ich denke, er lässt sich auch sehr gerne von traditionellen Medien inspirieren.“
Iskra Welitschkowa — Ein rechnergenerativer Künstler, der auch bei Sotheby's vorgestellt wurde.
„Ihre Arbeit hat eine sehr digitale Qualität. Obwohl es digital ist, ist es auch zutiefst atmosphärisch. Ihr Stil ist so konsequent. Wenn Sie ein Stück von Iskra Velitchkova sehen, wissen Sie, dass es ihr gehört.“
Sascha Stiles — Ein Metapoet und KI-Forscher.
„Sasha leistet erstaunliche Arbeit rund um künstliche Intelligenz und Poesie. Das ist meiner Meinung nach sehr modern.“
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Eigenschaften
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Generative Kunst pProzess
Mit einer Kombination aus traditionellem Skizzieren, Photoshop und Schreibalgorithmen kann Xies Prozess ziemlich zeitaufwändig und detailliert sein.
„Programmieren ist ein ziemlich intensiver Prozess, daher sollten Sie sich das, was Sie zu programmieren versuchen, so konkret wie möglich vorstellen, bevor Sie es tun. Normalerweise mache ich das in Photoshop und skizziere, was passiert, wenn ich einem bestimmten Element eine Linie hinzufüge. Ich werde mal schauen ob das Sinn macht. Wenn es gut aussieht, werde ich es dann programmieren und sehen, wohin mich das führt“, sagt Xie.
„Oft beginnt es mit einem ziemlich umfangreichen Moodboarding-Prozess, bei dem ich gehe und ein paar Bilder sammle, die ich liebe und von denen ich mich inspirieren lasse. Das gibt mir eine Vorstellung davon, was mich gerade interessiert. Manchmal kann ich das selbst nicht artikulieren oder vokalisieren; es ist eine sehr unterbewusste Sache.“
Sobald Xie eine Vorstellung davon hat, was sie machen möchte, beginnt sie mit dem Programmieren, um die Ausgabe zu erstellen.
„Wenn ich meine Inspiration habe, fange ich dann an, an Algorithmen herumzutüfteln. Manchmal bedeutet das, dass ich einen Algorithmus, den ich bereits geschrieben oder über den ich gelernt habe, noch einmal durchgehen muss, zum Beispiel Flow Field. Von da an geht es darum, sich von anderen Elementen inspirieren zu lassen und zu versuchen, sie mithilfe von Code neu zu erstellen.“
„Normalerweise bedeutet das, dass Sie einige Codezeilen schreiben und dann sehen, was daraus entsteht, und es wird auf Ihrem Bildschirm gerendert. Von da an wird es zu einem iterativen Prozess des Spielens mit Parametern. Wenn Sie beispielsweise einen Parameter eingeschränkt haben, erhalten Sie anstelle von etwas anderem möglicherweise Wellenlinien. Sie kehren ständig zu Ihrem Code zurück, bearbeiten und rendern ihn und wiederholen diesen Vorgang dann immer und immer wieder, bis Sie etwas haben, das Ihnen gefällt.“
„Während meines gesamten Programmierprozesses versuche ich tatsächlich, so schnell wie möglich Prototypen zu erstellen, weil Sie auch auf das Problem stoßen können, wenn Sie eine Idee haben und den ganzen Tag damit verbringen, sie zu programmieren, aber es sieht schlecht aus und Sie haben all diese Zeit verschwendet .“
Paradigmenwechsel von der physischen zur digitalen Kunst
Xie sagt, dass tokenisierte digitale Kunst die traditionelle Beziehung zwischen Original und Reproduktion auf den Kopf stellt.
„Es ist interessant, weil in der Vergangenheit das physische Objekt „Mona Lisa“ das wahre Stück war. Dann ist jedes andere Bild davon, das Sie im Internet herumschwirren, nur eine Manifestation davon. In diesem Paradigma ist es genau das Gegenteil, was wirklich lustig ist. Ich denke, es ist wirklich wichtig, weil das traditionelle Modell den Digitalkünstlern lange Zeit keine wirkliche Möglichkeit gelassen hat, dem Kunstwerk Originalität und Sammlerwert zuzuordnen“, sagt Xie.
„In der Vergangenheit gab es keine einfache Möglichkeit, meine generative Kunst zu sammeln. Wie sammeln Sie etwas, das auf Ihrem Computer gespeichert ist, aber mit einem Klick auf einen beliebigen Computer auf der ganzen Welt übertragen werden kann? Es erforderte eine Möglichkeit, einem JPEG eine Seltenheit zuzuweisen. NFTs sind es. Wenn die Leute wirklich darüber nachdenken, macht es so viel Sinn, und es eröffnet digitale Kunst, endlich geschätzt und gesammelt zu werden.“
Lieblings-NFT, das Sie besitzen
„Ich würde sagen ‚Anticyclone' von William Mapan und ‚Folio #22' von Matt DesLauriers. Ich liebe beide Stücke, die ich gesammelt habe.“
Links:
Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie
Twitter: twitter.com/emilyxxie
Website „Erinnerungen an Qilin“: memoryofqilin.com/
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Quelle: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/