Willows End-Credits-Musik ist wirklich grauenhaft, eine Beleidigung für neue und alte Fans

Es gibt eine Szene im neuen Disney+ Willow Fantasy-Serie, in der Willow zu seiner langsam lernenden Schülerin Elora Danan sagt, dass er weiß, dass Magie tief in ihr vergraben ist.

„Sehr tief“, sagt er mit einer Grimasse.

So denke ich über Jonathan Kasdans Fortsetzung des wunderbaren Ron-Howard-Films von 1988. Erstellt von George Lucas, Willow war damals kein großer Hit, aber es vereinte all die guten Seiten von star Wars und Herr der Ringe und gewann die Herzen einer Kult-Anhängerschaft – mich eingeschlossen.

Ich weiß, ich spreche für viele (ähm, eine kleine Nischengruppe von Superfans), wenn ich das sage, aber ich war mehr aufgeregt Willow als so ziemlich jede andere TV-Show in diesem Jahr, einschließlich Die Ringe der Macht und Haus des Drachen.

Darin verbirgt sich eine gute Fernsehsendung Weide. Sehr tief.

Eines der auffälligsten und offensichtlichsten Probleme der Show ist ihre bizarre Tonwahl. Die Hälfte der Besetzung besteht aus oberflächlichen Teenagern, die schlechte Witze reißen, die direkt aus dem CW kommen. Der Dialog ist mit bizarrer moderner Umgangssprache und Sätzen wie "Du bist nicht mein Boss, Prinzessin!"

Es ist . . . extrem abstoßend. Und nirgendwo ist diese tonale Katastrophe offensichtlicher als in der Musik des Abspanns. Moderne Rocksongs setzen ein, wenn die letzte Szene verblasst und der Abspann läuft. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber wenn ich mir eine epische Fantasy ansehe, höre ich das Wort „wie“ in seiner modernen Verwendung nicht mehr gerne – „Sie war so wie eine hinreißende Prinzessin“ – als ich es höre fehlen uns die Worte. direkt nach einer massiven Charakterenthüllung:

Oh, Elora Danan ist zurück! Sie wurde zwanzig Jahre lang versteckt, um sie vor den Mächten des Bösen zu schützen, und jetzt Rate mal, wer wieder da ist. Ein bisschen auf der Nase viel?

Wer ist hier dein Publikum, Willow Produzenten? Dies fühlt sich mehr wie eine Disney-Tages-Teenager-Komödie an als eine Rückkehr zu den Abenteuern von Willow und Madmartigan. Damals war James Horners Partitur eine seiner besten überhaupt und konkurrierte mit allem, was es gab Star Wars.

Horner basierte auf dem Titelsong von Willow Mari Stanke Le, ein bulgarisches Erntelied. Bei Omni Music veröffentlichte die 350-seitige Partitur für Willow, Auf der Rückseite befand sich diese Beschreibung von Horners Verfahren zum Vertonen des Films:

Die Geschichte Willow stammt aus dem Kopf des legendären Filmemachers George Lucas. Er engagierte das Regietalent von Ron Howard. James Horner erhielt die Aufgabe, die Musik zu kreieren, und obwohl er noch relativ jung war, gewann sein Ruf in den 1980er Jahren in Hollywood an Respekt. Willow war nicht nur für den Komponisten ein kreativer Durchbruch, sondern auch für das Team für visuelle Effekte, das Pionierarbeit für den frühen Einsatz von Computertechnologie leistete. Nahezu jedes mögliche dramatische Element wird durch die Musik repräsentiert, sei es Abenteuer, Romantik, Fantasy oder Jenseits. Musik für epische Momente schuf er mit ebenso viel Sorgfalt wie jene der zärtlichen Besinnung.

Horner wusste instinktiv, dass die musikalische Landschaft dem westlichen Publikum vertraut sein musste. Obwohl die Geschichte im Mittelalter zu spielen schien, existierte sie in einem alternativen Land, in dem Hexen und böse Zauberei existierten. Um dies zu erreichen, verankerte Horner die Partitur mit einem traditionell klingenden Orchester und schichtete darüber die Klänge verschiedener Panflöten, Didgeridoos, gehämmerter Hackbretter, der südamerikanischen Quena und auch eines Instruments aus der Renaissance, das als Schalmei bekannt ist , ein früher Vorläufer der Oboe mit Doppelrohrblatt.

Mit dieser musikalischen Palette, die ihm zur Verfügung stand, konnte Horner nicht nur einprägsame Themen und Motive heraufbeschwören, sondern auch einen originellen Sound für den Film kreieren Weide. Es war damals das höchste Budget für eine Filmmusik, und Horner nutzte es ausgiebig. Es umfasste den King's College Choir of Wimbledon, 2 Alphörner, nicht weniger als 40 verschiedene Percussion-Instrumente und die Shakuhachi, deren Verwendung viele andere Zeitgenossen dazu veranlasste, sie in ihre eigenen Filmmusiken aufzunehmen.

Die Musik im Willow Fernsehserien sind manchmal eine Hommage an Horners Filmmusik, aber sie ist – wie die Show selbst – meist langweilig und generisch und, sollte angemerkt werden, viel zu oft (fast ständig) verwendet. Überbeanspruchung führt zu weniger Wirkung auf den Betrachter. Und dann bekommen wir am Ende statt Oboen und Geigen und gehämmerten Hackbrettern Metallica oder eine Punk-Ballade.

Ich werde mehr über andere Elemente zu sagen haben, an denen diese Show in separaten Beiträgen scheitert. Im Moment ist meine einzige Hoffnung, dass Disney erkennt, was für eine Beleidigung für die Fans diese schreckliche, katastrophale kreative Wahl ist, und völlig deplatzierte moderne Rocksongs aus dem Abspann zukünftiger Folgen entfernt. Die Ringe der Macht war eine schreckliche Show, aber zumindest hatte sie den Anstand, unsere Ohren am Ende jeder Episode nicht anzugreifen.

Lesen Sie mehr meine spoilerfreie Rezension der ersten Folgen von Willow hier. Überprüfen meine Videobewertung unten:

Wie immer würde ich mich freuen, wenn du es tun würdest Folgen Sie mir hier auf diesem Blog und abonniere meinen YouTube-Kanal So bleiben Sie über alle meine Fernseh-, Film- und Videospielkritiken und -berichte auf dem Laufenden. Vielen Dank!