Warum es John Emmet Tracy gelingt, Schurken zu spielen

Der Schauspieler John Emmet Tracy hat viele Tricks auf Lager, nachdem er im Laufe der Jahre in zahlreichen Film-, Fernseh- und Theaterprojekten mitgewirkt hat. Der gebürtige Chicagoer wurde von Steven Spielberg inszeniert und trat in über 100 Theaterproduktionen auf der ganzen Welt auf.

Tracy hat eine jahrzehntelange Beziehung sowohl zum CW-Netzwerk als auch zu DC Comics und porträtierte große Bösewichte in Projekten wie Batwoman, iZombie, Supernatural und Smallville. Yellowstone Die Fans sahen ihn kürzlich in der vierten Staffel als schurkischer „Ellis Steel“ zurückkehren.

Trotz all der Werkzeuge und Kenntnisse, die John als Schauspieler besitzt, sind es sein Verständnis und seine Philosophie beim Spielen von Antagonisten, die ihm Erfolg und Anerkennung auf der Leinwand eingebracht haben.

„Es ist wirklich nicht etwas, worüber man zu viel nachdenken kann, wenn man einen Charakter spielt. „Man möchte keinen stereotypen Bösewicht spielen“, sagte Tracy. „Die Idee besteht darin, die Figur irgendwie zu motivieren und zu rechtfertigen, was sie zu tun denkt. Sie denken, dass sie auf der richtigen Seite stehen und für etwas kämpfen, sodass Sie irgendwie herausfinden, was Ihr Charakter will und warum er es will.

„Schurken gibt es aus vielen Gründen. Ich denke, wenn wir als Gesellschaft gemeinsam Filme oder Filme schauen oder sogar ein Buch lesen, können wir unsere Abneigung gegen einen Bösewicht zum Ausdruck bringen. Es bringt Menschen irgendwie zusammen.

„Es ist ein interessanter Ort, weil man weiß, dass man da ist, um die Geschichte auf eine Art und Weise zu erzählen, die dem Helden ein Hindernis bereitet. Ich denke, die eigentliche Herausforderung und der wahre Spaß daran besteht darin, herauszufinden, warum diese Charaktere so sind, wie sie sind, und dann zu versuchen, dies zu rechtfertigen, während man sie spielt, ohne zu bösartig zu wirken.“

John bemerkte, dass es auch wichtig sei, die Herangehensweise beim Gegnerspiel nicht zu sehr zu überdenken.

„Es gibt so etwas wie das Charaktergehirn und das Schauspielergehirn“, sagte Tracy. „Du weißt, dass du da bist, um der Geschichte zu dienen, du weißt, dass du da bist, um den Helden zum Leuchten zu bringen und so etwas zu tun.

„Ich denke auch, dass man irgendwann seine Recherchen beiseite legt und sich einfach den anderen Schauspieler anschaut und anfängt, mit ihm zu arbeiten und irgendwie das zu verfolgen, was man will, und sich von ihnen verändern lässt, und man verändert sie.“ Das Interessante an Bösewichten ist meiner Meinung nach, dass einer der Gründe, warum sich das Publikum zu ihnen hingezogen fühlt, darin besteht, dass wir größtenteils wissen, was gute Leute tun werden.

„Wenn es ein Held ist, können wir irgendwie vorhersagen, woher er kommt. Bei Schurken gibt es keine wirklich einfache Vorlage. Sie können aus vielen verschiedenen Blickwinkeln kommen und Sie überraschen. Ich finde Überraschungen interessant. Das ist eines der Dinge, die es faszinierend und unterhaltsam machen, einen Bösewicht zu spielen.“

Während ich Teil des Riesenhits bin YellowstoneJohn bemerkte viele der bewegenden Teile hinter den Kulissen, die die Serie für das heimische Publikum zu einem Phänomen machten.

„Man merkt es irgendwie, wenn man dort ist und den Kameraleuten beim Einrichten einer Aufnahme zusieht und denkt: ‚Oh Mann, ich kann irgendwie sehen, was sie hier machen werden‘“, sagte Tracy . "Und Yellowstone holt sich die Top-Autoren. Meistens schreibt Taylor Sheridan, ab und zu auch jemand anderes.

„Aber sie bekommen die Top-Regisseure, die Top-Fotografen, und wenn man diesen Leuten bei der Arbeit zusieht und sieht, wie sie zusammenkommen, und sogar bei stenografischen Kollaborationen, wenn man Taylor dabei zusieht, wie er mit Kevin Costner über einen Moment spricht, denkt man sich: ‚ „Okay, das sind Leute, die in Bestform sind. Sie wissen, dass sie eine starke Fangemeinde haben, die diese Geschichten liebt, also nehmen sie diese Verantwortung sehr ernst.“ Ja, es geht nur darum, das hohe Maß an Professionalität aller um uns herum zu beobachten, und das betrifft jede Abteilung, Haare, Make-up, Garderobe und Besetzung.

„Es ist großartig, von diesen Schauspielern umgeben zu sein, und das macht die Arbeit einfach einfacher. Das ist einer der großen Vorteile der Zusammenarbeit mit Menschen auf einem so hohen Niveau.“

Apropos beeindruckendes kreatives Talent: John hat neun Tage lang mit Spielberg daran gearbeitet Die BFG (2016), was mehr als genug Zeit war, um Erkenntnisse darüber zu sammeln, was ihn zu einer Ikone hinter der Kamera gemacht hat.

"In Die BFG, die Rolle war größer und es gab einen weiteren ganzen Abschnitt des Films, der es letztendlich nicht schaffte. Im finalen Schnitt wurde daraus vielleicht eine der kleineren Rollen, die ich je gespielt habe, aber es wird für immer eine der erstaunlichsten Erfahrungen sein, die ich je gemacht habe, weil man Steven Spielberg bei der Arbeit (Schauspieler) Mark Rylance zusieht , und der Rest dieser unglaublichen Besetzung.

„Wir waren ganz bei Herrn Spielberg, sahen ihm bei der Arbeit zu, sahen zu, wie er Entscheidungen traf, und es passierten kleine Dinge. Ich erinnere mich zum Beispiel an einen Tag am Set, an dem sie eine Sequenz probten, in der wir alle mitspielten, und Mark Rylance, der den Riesen spielte, eine Flasche aus einer Tasche holte und die Requisitenabteilung eine kleine Schleife um den Hals der Flasche befestigt hatte Flasche und darauf war die Union-Jack-Flagge zu sehen. Ich weiß nicht, ob irgendjemand die Requisite gesehen hatte, bis er sie herausnahm, und Steven liebte die Requisite; er fand es wirklich gut gemacht.

„Also sagte er zu Mark: ‚Ich sage dir was, wenn du das rausnimmst, puste einfach auf den Bogen und ich mache einen digitalen Effekt, der das Ganze für das Publikum entfaltet.‘ Und ich stand direkt neben Steven Spielberg, als er das beschloss, und ich dachte mir, es ist erstaunlich, dass er sich einfach eine Idee ausdenken kann, sein Unternehmen ist DreamWorks, richtig, er kann sich eine Idee ausdenken und sie in die Tat umsetzen.

„So oft sind wir es gewohnt, Kunst aus Grenzen heraus zu schaffen: ‚Das können wir nicht, also machen wir stattdessen das.‘ Und es war interessant, ihm dabei zusehen zu können, wie er sich Dinge ausdachte und sie in die Realität umsetzte. Ich bin mir sicher, dass das einem CGI-Team für ein paar Tage Arbeit gegeben hat. Er hat es einfach geschafft, es möglich zu machen.

„Etwas [anderes] Interessantes an Steven Spielberg, das ich noch nie zuvor erlebt habe, ist, dass er ziemlich oft eine Einstellung dreht, und sobald er die Einstellung gefunden hat, die ihm gefällt, ist er fertig und sagt: ‚Ich habe, was ich habe.‘“ brauchen.' Die meisten Regisseure machen, sobald sie eines haben, das ihnen gefällt, aus „Sicherheitsgründen“ ein anderes. Ich habe nie gesehen, dass Steven Spielberg einen Versuch zur „Sicherheit“ gemacht hat. Sobald er sah, was er wollte, sagte er: „Ich habe bekommen, was ich wollte.“ Wir machen weiter.‘ Ich fand das großartig.

„Eine dritte Sache, die an der Zusammenarbeit mit Spielberg noch faszinierend war, war, dass er den Film jeden Abend nach den Dreharbeiten grob bearbeitete. Ich denke, das liegt daran, dass er in Zukunft an so vielen Filmen beteiligt ist, dass er weiß, dass er nicht zurückkommen kann. Nach einem unglaublich langen Drehtag gingen alle anderen nach Hause, er ging dann mit seinen Redakteuren in den Schnittraum und begann mit der Arbeit, damit er sehen konnte, was er am Tag zuvor gemacht hatte.

„Auf diese Weise weiß er, ob er den Film am nächsten Tag wieder aufnehmen oder weitermachen muss, und das kommt ziemlich selten vor, weil er sieht, wie der Film Tag für Tag zusammenkommt, während er ihn dreht. Und das war auch wirklich interessant, weil man am Dienstag wusste, dass er mit dem Montag zufrieden war, oder man wusste, ob es ihm nicht so gut ging.“

Tracy erkannte bei der Zusammenarbeit mit Spielberg auch, dass Top-Filmemacher ein Alleskönner sein müssen.

„Ich vermute, der Grund, warum er dort ist, wo er ist, oder jeder große Filmemacher dort ist, wo sie sind, ist seine Vision und auch die Fähigkeit, Dinge zu synthetisieren“, sagte John. „Ich denke, Regie ist einer der schwierigsten Jobs, denn die großen Regisseure sind sowohl auf der technischen als auch auf der emotionalen Seite gut. Sie kennen sich gut mit der Garderobe aus, sie sind gut mit Kameras und sie wissen, welche Requisite funktioniert und welche nicht.

„Sie müssen sozusagen diese Renaissance-Menschen sein, die sich jedes noch so kleine Detail ansehen und sich am Ende das Ganze vorstellen können, und meiner Meinung nach ist er vielleicht der Beste, den wir je hatten.“

Obwohl Tracy in der Rolle der Bösewichte erfolgreich ist, verfügt der Schauspieler über ein breites Spektrum und eine einzigartige Fähigkeit, sich auf die Art von Charakter einzulassen, die er darstellt, was sich in seinen 97 Rollen als Schauspieler zeigt IMDB.

John hat derzeit zwei Filme in der Vorproduktion: Der Monddorn und Der Tunnel.