Warum sich die Juwelierin Malyia McNaughton mit der Zusammenarbeit mit Tierra Whack einen Traum erfüllt

Malyia McNaughton ist eine vielbeschäftigte Frau. Frisch aus der BIPOC-Schmuckvitrine des Natural Diamond Council Bei Greenwich St Jewelers im Februar bringt sie heute eine frische neue Kapsel heraus, die gemeinsam mit der Grammy-nominierten Musikkünstlerin Tierra Whack entworfen wurde. Neben ihrer gleichnamigen Linie setzt die Mitbegründerin der Black in Jewelry Coalition auch ihre Arbeit fort, indem sie sich für mehr Diversität und Repräsentation in der Schmuckbranche für BIPOC-Fachkräfte einsetzt, und mit der Tierra Whack x Banter-Kollektion Ab heute in den Banter by Piercing Pagoda-Läden in den USA erhältlich, schließt sich für sie der Kreis, als sie ihre Arbeit in einem ihrer eigenen Lieblingsläden als Teenager sieht.

„Wir waren uns sehr einig“, sagt Malyia über den Designprozess. „Tierra Whack steht für alles, was mit Selbstdarstellung, persönlichem Stil und Individualität zu tun hat. Banter ermutigt Menschen, ihre Individualität auszudrücken und ihren persönlichen Stil zu zelebrieren – aus dem gleichen Grund bin ich Designer geworden; Ich wollte Schmuck kreieren, der durch Stil Kraft verleiht.“

Banter, das kürzlich von Piercing Pagoda umbenannt wurde, ist der US-amerikanische Marktführer für Ohr- und anderen Piercingschmuck und Teil des Signet Jewelers-Portfolios mit über 500 Geschäften im ganzen Land. Die Marke richtet sich mit ihrem mutigen persönlichen Stil an die Zielgruppe der Generation Z und Millennials, weshalb Tierra Whack als neue Kreativdirektorin hervorragend geeignet ist: „Ich freue mich darauf, dem, was Schmuck für mich bedeutet, eine einzigartige Note zu geben“, sagt sie. „Bei meinen Fans geht es vor allem darum, Kreativität zu feiern. Ich freue mich, meine Aufmerksamkeit nun auf die Schaffung von Schmuck zu richten, der all unsere gemeinsamen Leidenschaften zum Leben erweckt. Ich kann mir keinen stärkeren Partner dafür vorstellen als Banter.“

Die Kollektion umfasst eine Halskette, Armbänder, Buchstabenringe, Anhänger und Ohrringe aus 10-karätigem und vergoldetem Gold zu Preisen zwischen 55 und 1,750 US-Dollar. Malyia sprach mehr über die Zusammenarbeit, ihre Arbeit für schwarze Schmuckprofis und ihren Fangirl-Moment hinter der Bühne bei einem Tierra Whack-Konzert.

Erzählen Sie mir, wie es zur Zusammenarbeit mit Tierra Whack kam.

Das großartige Team von Banter hat mich beauftragt, gemeinsam mit einem Kreativdirektor, von dem ich damals noch nicht wusste, dass er Tierra ist, eine Kollektion zu entwerfen. Als mir gesagt wurde, wer der offizielle Creative Director ist, war ich so aufgeregt, weil ich schon seit einiger Zeit ein Fan von ihr und ihrer Musik bin. Es war eine perfekte Ausrichtung.

Kurz nachdem ich mich für das Projekt angemeldet hatte, hatte ich über eine Freundin die Gelegenheit, Tierra bei ihrem Konzert in Brooklyn im Dezember 2021 kennenzulernen. Mein Freund wusste, dass ich an einem Projekt mit einer großen Marke arbeitete, aber ich hatte eine Geheimhaltungsvereinbarung unterzeichnet, sodass ich nicht verraten konnte, dass es sich um Tierra oder Banter handelte! Als das Konzert zu Ende war, gingen wir hinter die Bühne. Ich war so aufgeregt und bevor ich mich überhaupt vorstellen konnte, sagte Tierra: „Ich kenne dich, du bist der Schmuckdesigner für meine Zusammenarbeit mit Banter“! Meine Freunde waren sprachlos und ich auch. Wir unterhielten uns sofort über ihre Lieblingsschmuckstücke und ich zeigte ihr ein paar erste Skizzen auf meinem Handy. Nach dem Treffen hatte ich so viele neue Ideen und war noch inspirierter, ihre kreative Vision in tragbaren Schmuck umzusetzen.

Wie haben Sie zusammengearbeitet, um die Sammlung zum Leben zu erwecken?

Als Creative Director stellte Tierra ein Notizbuch und Bilder zur Verfügung, die sie inspirierten. Sie ist selbst eine Schmuckliebhaberin und wusste daher sehr genau, welche Arten von Stücken sie in der Zusammenarbeit sehen wollte. Ihr Skizzenbuch war voller Schmuck, goldreiche Stücke wie Telefone mit Kabeln, an denen eingängige Sätze wie „Ohrringe“ befestigt waren. Ich habe ihre lebhafte Fantasie mit meinen Designeinflüssen verschmolzen, die oft die Schnittstelle zwischen Kunst, Natur und Kultur zelebrieren

Mein Ziel ist es immer, Statement-Stücke zu schaffen, die für sich selbst sprechen und Selbstdarstellung ermöglichen. Ich habe diese Ideen in tragbaren Schmuck umgesetzt, der der Banter-Kundin gefallen würde, habe dann die endgültigen Skizzen eingereicht und sie hat Feedback gegeben. Das Banter-Team arbeitete daran, die Kollektion in die nächste Produktionsphase zu bringen.

Ihre Arbeit wird durch diese Zusammenarbeit ein großes Publikum erreichen. Was bedeutet das für Sie?

Ich bearbeite immer noch die Reichweite der Zusammenarbeit. Es bedeutet mir sehr viel, die Möglichkeit zu haben, mit Banter eine zugängliche Sammlung zu erstellen. Der 14. Juli^th Der Start dieser Zusammenarbeit fällt auf das achtjährige Jubiläum, seit ich mein erstes Stück entworfen habe, und es ist der Geburtstag meiner Mutter, daher wird es für mich etwas ganz Besonderes sein.

Als Geschenk für meinen High-School-Abschluss kaufte mir meine verstorbene Tante ein Armband von Piercing Pagoda (vor der Umbenennung) und ich erinnere mich, wie ich mich fühlte, als ich es anprobierte. Die Zusammenarbeit stellt alles dar, was mir als jungem Schmuckdesigner und Künstler möglich ist, der in der Bronx, New York, als Kind jamaikanischer Einwanderer geboren wurde. Meine Mutter förderte schon in jungen Jahren meine Kreativität und ich drückte meinen persönlichen Stil oft durch Mode und Schmuck aus. Es fühlt sich an, als würde sich der Kreis schließen; Ich kann es kaum erwarten, in die Geschäfte der Bay Plaza Mall in der Bronx zu gehen, wo ich geboren wurde, und in Brooklyn, wo ich jetzt zu Hause anrufe und die Kollektion zum ersten Mal sehe. Ich hoffe, es inspiriert und befähigt die Menschen, sich durch ihren persönlichen Stil auszudrücken.

Wen, real oder imaginär, würden Sie gerne in der Kollektion sehen?

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie der Banter-Kunde die Kollektion stylt und trägt. Ich würde auch gerne die Kollektion sehen, die von Kelis, Chloe Bailey, Halle Bailey, Sasha+ Malia Obama, Erykah Badu, Missy Elliot, Zuri (in.) getragen wird Schwarzer Panther), Autor Akwaeke Emezi, Zendaya, Marjon Carlos, Bad Bunny und Pharell Williams.

Als ich das letzte Mal über Ihre Arbeit schrieb, nahmen Sie am BIPOC-Showcase des Natural Diamond Council teil. Wie haben sich die Dinge für die entwickelt? Schwarz im Schmuck Koalition (BIJC), die Sie in den letzten Monaten mitgegründet haben?

BIJC entwickelt sich weiter und unterstützt Bemühungen zur Inklusion schwarzer Fachkräfte in der Schmuck- und Edelsteinbranche durch Ressourcen, Stipendien und Mentoring. Im Juni nahmen sechs schwarze Schmuckdesigner am Designkollektiv BIJC bei JCK in Las Vegas teil und boten die Gelegenheit, ihre Kollektion den Einzelhändlern zu präsentieren. Als einer der Designer hatte ich die Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen und meine Kollektion zu präsentieren.