Whiskey Myers veröffentlicht „Tornillo“ und das Album ist ein weiterer großer Gewinn für diese unabhängige Band aus Texas

Es war ein stürmischer Sommer für Whiskey Myers. Die in Texas ansässige Band hat Shows ausverkauft, Tourdaten hinzugefügt und große Veranstaltungsorte wie Red Rocks und Bonnaroo bespielt – und dabei gleichzeitig Schwung für ihr neues, selbst produziertes Album aufgebaut Schraube.

„Wir sind ziemlich stolz auf das, was wir auf diesem Album haben“, sagt Leadgitarrist John Jeffers. „Und wir freuen uns, dass die Leute es hören.“

Am selben Tag, an dem sie das Album veröffentlichten, debütierten sie mit einem Musikvideo zu ihrer Single „John Wayne“. Mit sechs Minuten Länge, angesiedelt in einem Old-West-Hintergrund und mit Schauspieler Danny Trejo, ist es eher ein Kurzfilm als ein Musikvideo.

Für alle, die mit Whiskey Myers nicht vertraut sind, diese dynamische, gitarrengetriebene Gruppe ist bekannt für energiegeladene Arena-Rock-Shows und einen Musikstil, der oft Southern Rock, Country und Blues vermischt. Aber ihr Sound ist schwer zu kategorisieren oder einzuordnen, weil es einzigartig ihr eigener ist. Und Whiskey Myers geht ständig an die Grenzen seiner Kreativität.

„Ich habe das Gefühl, dass die Jungs genrelos sind“, sagt Eddie Kloesel, Bandmanager. „Sie streben danach, einfach die Musik zu machen, die sie machen wollen, ob es nun Rock oder Country ist oder wo immer es passt.“

Schraube ist ein tolles Beispiel. Das Album enthält 12 Tracks, von denen die meisten von Leadsänger Cody Cannon geschrieben wurden, zwei weitere von Leadgitarrist John Jeffers. Je nach Song reichen die musikalischen Einflüsse anscheinend von Lynyrd Skynrd über Little Feat und Waylon Jennings bis hin zu den Rolling Stones und anderen, aber unterm Strich machen Whiskey Myers das, was sie am besten können – ihr eigenes Ding.

Für dieses, ihr sechstes Studioalbum, wollten sie etwas anderes ausprobieren. Cannon sagt, dass er und andere Mitglieder der Mischung schon seit einiger Zeit Hörner hinzufügen wollten.

„Dies war das zweite Album, das wir selbst produziert haben, und wir wollten es ein wenig verändern, um unsere Vielseitigkeit zu zeigen. Es hat einfach geklappt, wo es für diese Platte perfekt war. Ich glaube, als ich die Songs schrieb, konnte ich im Hinterkopf irgendwie Bläser-Arrangements hören. Und als wir ins Studio kamen, dachten wir, lasst es uns einfach auf alle legen.“ Er lacht und sagt dann: „oder die meisten von ihnen sowieso.“

Und obwohl es etwas anders klingen mag als manches, was sie in der Vergangenheit gemacht haben, enthalten die Songs wie „The Wolf“, „Whole World Gone Crazy“ und „Heart of Stone“ alle die starken Texte, an denen ihre Fans gewachsen sind Liebe – die das wahre Leben und echte Erfahrungen widerspiegelt.

„Im Kern sind wir immer noch wir“, sagt Cannon, „denn wir schreiben die Songs und spielen die Instrumente.“

Produzieren Schraube war eine kollektive Leistung für die hart arbeitende, eng verbundene Band, die sich vor 16 Jahren in Palästina, Texas, formierte. Cannon sagt, dass sie sich kennen und so lange zusammengearbeitet haben, dass sie „einander ansehen und wissen, was passieren wird“.

Und von Anfang an haben sie die gleichen Ziele für die Band und die Musik geteilt.

„Uns ging es immer um die Arbeit“, sagt Cannon. „Wir haben uns nie um etwas anderes gekümmert, wir wollten einfach nur Shows spielen. Es war uns egal, berühmt zu werden, über rote Teppiche zu laufen oder Fotos zu machen. Wir wollten einfach nur zusammen Musik machen. Und ich denke, unsere Einzigartigkeit, Songs so zu schreiben, wie wir es tun, und unser Musikstil sind irgendwie daraus entstanden. Wir machen es einfach auf unsere Art, weil uns alles andere egal ist.“

Während ihrer ersten 10 gemeinsamen Jahre spielten sie konsequent in den Clubs und bauten eine starke und treue Fangemeinde in ihrem Heimatstaat Texas auf.

Dann, vor ungefähr sechs Jahren, begannen sie, ihre Musik in andere Teile des Landes zu bringen. Meredith Jones, eine Agentin der Creative Artists Agency, war maßgeblich daran beteiligt, ihnen bei der Ausarbeitung einer Strategie zu helfen. Sie erinnert sich, dass sie ihnen gesagt hat: „Ich möchte, dass ihr den ganzen Weg nach Maine, den ganzen Weg nach Seattle, hinunter nach Miami, rüber nach San Diego geht, wie das ganze Land. Und dann auch noch international.“

Als sie ihre Reichweite erweiterten und mehr Menschen begannen, ihre Musik zu entdecken, begannen die Dinge zu passieren. 2018 wurde ihr Song „Stone“ für die TV-Show ausgewählt Yellowstone und Whiskey Myers wurde die einzige Band, die in der Show selbst auftrat.

Seitdem waren bisher neun Songs in der Paramount-Serie zu hören.

Im folgenden Jahr wurden sie eingeladen, bei einer Stadionshow für die Rolling Stones zu eröffnen. Jeffers sagt, ihm wurde gesagt, dass Mick Jagger Videos auf YouTube durchgesehen habe und zufällig auf einen von Whiskey Myers gestoßen sei. Er beschreibt die Erfahrung als Höhepunkt seiner Karriere.

„Ich glaube nicht, dass es viel Besseres geben kann, als sich für die Rolling Stones zu öffnen. Und vor allem, da wir dort waren, bevor Charlie (Watts) starb. Wir durften nach unserer Show und vor ihrer Show mit ihnen abhängen und ein paar Fotos machen. Das ist schwer zu toppen.“

Im Juni dieses Jahres trat Whiskey Myers als Headliner bei Red Rocks in Denver auf. Es war ein wahr gewordener Traum für die Band, die in der Vergangenheit Angebote abgelehnt hatte, dort aufzutreten, und durchhielt, bis sie den Veranstaltungsort leiten konnte. Tickets für ihre Show waren in weniger als einem Tag ausverkauft. Es war eine lang erwartete Gelegenheit, und sie nutzten sie.

„Sie sind nicht einfach im Red Rocks aufgetaucht und haben die gleiche alte Show aufgeführt“, sagt Jones. „Sie brachten Sänger mit, sie brachten Hörner mit, sie sorgten dafür, dass sie cool aussahen. Sie nehmen es sehr ernst, ihre Kunst in einigen dieser großen Momente darzustellen.“

Nach Red Rocks traten sie im Bonnaroo auf.

Für eine unabhängige Band ohne Vertrag ohne die Unterstützung eines großen Plattenlabels ist ihr Erfolg beispiellos. Bei der letzten Überprüfung waren sie bei mehr als 1-Komma-8-Milliarden-Streams ihrer Musik.

Und sie verkaufen nicht nur Shows, sie verkaufen Merchandise auf fast dem gleichen Niveau wie große Acts wie Kenny Chesney, Miranda Lambert, Chris Stapleton und andere. Sie sehen auch Erfolge mit ihrer eigenen Bourbon- und Kaffeemarke.

„Diese Jungs haben eine unglaublich treue Fangemeinde aufgebaut, die sie Jahr für Jahr immer wieder besuchen möchte“, sagt Jones. „Und sie bringen immer wieder andere Fans mit, bringen ihre Nachbarn mit, ihre Freunde mit. Whiskey Myers machen weiterhin immer bessere Musik, aber sie haben auch eine fantastische Fangemeinde aufgebaut.“

Und so sehr die Fans von der Musik angezogen werden, sie scheinen zu schätzen, wofür die Band steht.

„Ich glaube wirklich, dass es an ihrer Authentizität liegt“, sagt Kloesel. „Was Sie mit diesen Jungs sehen, ist das, was Sie bekommen. Auch wenn man sich ihre Musik nicht einmal anhört und nur die Texte liest, steht außer Frage, wie diese Band aufgewachsen ist und wofür sie stand. Sie sind Arbeiter, fleißige Leute. Sie machen es einfach mit einer Gitarre in der Hand.“

Das wird sich laut Cannon trotz des wachsenden Erfolgs nicht ändern. Whiskey Myers wird sich weiterhin auf das konzentrieren, was am wichtigsten ist, Songs schreiben, Shows spielen und ihre eigene Musikmarke kreieren.

„Am Ende des Tages sind wir einfach hier draußen und machen es“, sagt Cannon. „Wir machen das Gleiche wie immer, es hören nur mehr Leute zu.“