'Where The Crawdads Sing' schnappt sich solides 17-Millionen-Dollar-Debüt

Ein weiteres ermutigendes Zeichen für ältere Zuschauer (und nicht nur „junge Männer“), die in die Kinos zurückkehren, Sony und 3000 Wo die Crawdads singen eröffnet für ein grundsolides 17-Millionen-Dollar-Debüt im Inland. Wenn man bedenkt, dass das Fahrzeug von Daisy Edgar-Jones, das auf dem Blockbuster-Roman von Delia Owens (12 Millionen verkaufte Exemplare) basiert, nur 24 Millionen US-Dollar in der Produktion gekostet hat, ist dies ein großer Gewinn für Sony und für die Vorstellung von Nicht-Franchise, erwachsenenorientiert, weiblich - richtet sich an Studioprogrammierer, die eine Zukunft in der Kinoveröffentlichung haben.

Der Film, produziert von Reese Witherspoon und Lauren Neudstadter und mit einem neuen Song von Taylor Swift, ist der erste und einzige „große“ Film in diesem Sommer, der sich an erwachsene Frauen richtet (eine peinliche Kleinigkeit). Wir können solide Beine für dieses Potboiler/Melodram der alten Schule erwarten. Der Film, in dem es um eine junge Frau geht, die sich in den Sumpfgebieten großzieht, nachdem sie mit ihrem missbräuchlichen Vater allein gelassen wurde, ist ein eigenständiger, charakterorientierter „Film“, der sich an Erwachsene ohne jegliche Franchise-Ambitionen richtet.

Früher war das etwas, was wir für selbstverständlich hielten, zumindest mehr als jetzt nach zwei Jahren mit verschiedenen von Frauen geführten und auf Frauen ausgerichteten Filmen aller Formen und Größen (Mulan, Glücklichste Jahreszeit, The Mitchells Vs. die Maschinen, etc.) an Streaming-Plattformen gesendet, während die Studios auf Covid auf ihre größeren Zeltstangen für die „Reise des weißen Mannes“ warteten (Top Gun: Maverick, Elvis, Venom: Let There Be Carnage, No Time to Die, etc.). Der Film ist erschreckend geradlinig, und ich gebe nur bescheidenen Unterhaltungswert inmitten seines Melodrams aus der Südstaatenromantik zu.

Es ist jedoch gut gespielt, hübsch inszeniert und zeigt interessante Schauspieler, die ziemlich interessante Charaktere in einem einzigen Film spielen, ohne irgendwelche filmischen Universumsansprüche. Warzen und alles, ich würde solche Dinge lieber genießen (oder nicht genießen). Passagiere, Das Buch Heinrich, Grünes Buch or Wo der Crawdad singt auf ihre eigenen Verdienste als vorgeben, aufgeregt zu sein Außerirdischer 7, eine Live-Action Herkules or Die Prinzessinnentagebücher 3.

Paramounts Siegesserie kam zu einem erwarteten Ende mit Pfoten der Wut: Die Legende von Hank. Wie gestern angemerkt, trug der Film zunächst den Titel Flammender Samurai. Dieses (überraschend originalgetreue) animierte Remake von Mel Brooks Blazing Saddles drückt seinen Rassismus metaphorisch aus (Katzen haben Vorurteile gegenüber Hunden). Es behält die grundlegende Moral des Klassikers von 1974 darüber bei, wie reiche „Katzen“ Rassismus benutzen, um ärmere „Katzen“ davon zu überzeugen, die klare und gegenwärtige Gefahr für ihr Überleben zu ignorieren.

Ich sah, Blazing Saddles als ich sieben war, vielleicht weil meine Eltern sahen, wie sehr ich mich gefreut hatte Spaceballs. Es war A) das erste Mal, dass ich das „N-Wort“ hörte und B) eine frühe Lektion darüber, wie institutioneller Rassismus gegen Rassismusopfer und andere Rassisten bewaffnet werden kann. Sie nahmen mich auch mit, um zu sehen Malcolm X am Eröffnungsabend, als ich 12 war. Also ja, meine Eltern waren cool oder besonnen genug, um zu wissen, dass antirassistische Kunst nicht als aufrührerisch angesehen werden sollte.

Pfoten der Wut kostete 45 Millionen US-Dollar, wurde aber von Paramount für rund 10 Millionen US-Dollar übernommen. Vielleicht wollten die Trailer die Verbindung zu der jetzt, äh, „kontroversen“ Cleavon Little/Gene Wilder-Komödie verbergen (weil ein von Richard Pryor mitgeschriebener Film heimlich Pro-Rassismus war), die Trailer unterboten sowohl das clevere Wortspiel als auch die Kreativität Animation. Es erreicht seinen Höhepunkt in den ersten 20 Minuten, und die „Geschichte“ führt zu einem Abschwung in der Komödie, aber es ist ein schmerzloses und angenehmes Sitzen, wenn Sie Kinder haben, die in ein paar Monaten zu Paramount+ gehen oder es sehen wollen.

Abgesehen von den vertraglichen Verpflichtungen schätze ich, dass dies genau deshalb in die Kinos ging, weil Paramount versteht, dass eine Kinoveröffentlichung seine Streaming-Aussichten zu gegebener Zeit verbessern wird. Ein 6.25-Millionen-Dollar-Wochenende ist also „in Ordnung, denke ich“. In der Zwischenzeit sind Focus Features Mrs. Harris geht nach Paris in 980 Kinos eröffnet. Die historische Dramedy von Leslie Manville/Isabelle Huppert, die auf Paul Gallicos Roman von 1958 basiert, spielte am Eröffnungswochenende 1.9 Millionen Dollar ein.

Das ist ein gleichgültiger Durchschnitt von 1,939 US-Dollar pro Theater, was bedeutet, dass diejenigen, die dieses in den Kinos sehen möchten (ich habe gute Dinge gehört und werde Montag oder Dienstag nachholen), ein paar Wochen Zeit haben, bevor es sein ursprüngliches Leben lebt auf VOD und Pfau. Die Dokumentation Gabby Giffords: Wird nicht nachgeben wird an diesem Wochenende in 75,000 Kinos 302 US-Dollar verdienen. Dass dieser Dokumentarfilm elf Jahre nach ihrem Schuss während eines Wahlkampfauftritts im Jahr 11 existieren muss, zeigt, wie wenig sich für die Waffenkontrolle geändert hat. Hey, The Dark Knight Rises wird am Dienstag zehn …