„Where The Crawdads Sing“ hat gerade „Morbius“ an der Abendkasse überholt

Mit weiteren 605,000 US-Dollar am Mittwoch, Sony Wo die Crawdads singen brachte seine Inlandssumme auf 74 Millionen Dollar. Das ist mehr als das Dreifache seines 24-Millionen-Dollar-Budgets, was bedeutet, dass es bereits schwarze Zahlen schreibt, bevor wir überhaupt die Einnahmen aus Übersee und eventuelle Einnahmequellen nach dem Kino (PVOD, EST, DVD usw.) einbeziehen. Oh, und lustige Tatsache, das Melodram von Daisy Edgar-Jones, das auf dem Bestseller-Roman von Delia Owens basiert, hat in Nordamerika mehr Einnahmen erzielt als Morbius. Es sitzt neben (relativ gesehen) Top Gun: Außenseiter und Elvis als Zeichen dafür, dass der Film der alten Schule trotz einer Popkultur und einer Popkultur-Medienblase, die scheinbar süchtig nach Action-Fantasy-Franchise-Filmen ist, nicht ganz tot ist. Es ist ein weiteres Beispiel dafür, dass das, was Hollywood glaubt, Geld zu verdienen, nicht immer dasselbe ist wie das, was Geld verdient.

Wo die Crawdads singen, über ein junges Mädchen, das allein im Marschland von North Carolina aufwächst und in einen Mordprozess verwickelt wird, ist der einzige große Film, der in dieser Sommersaison angeboten wird und sich direkt an Mädchen und Frauen richtet. Das ist verdammt peinlich und bringt uns zurück in die schlimmen alten Tage des Sommers 2013, als Sandra Bullock und Melissa McCarthy waren Die Wärme war fast das einzige Spiel in der Stadt, weil Hollywood dachte RIPD or The Lone Ranger waren sicherere Kassenwetten. Egal wie viele Filme gefallen Waiting to Exhale, Rush Hour, Göttliche Geheimnisse der Ya-Ya-Schwesternschaft, Mamma Mia und Brautjungfern sich der gängigen Weisheit widersetzen, Die Rauschkater würde immer mehr Nachahmer inspirieren. Zur selben Zeit, Der Antrag würde als Zufall abgeschrieben werden.

Die Argumentation in diesem Sommer war etwas komplizierter. Covid kam zufällig an, kurz bevor wir eine Flut von Möchtegern-Blockbustern „kein weißer Typ“ bekamen, eine Tafel, die die Totenglocke für das Denken „Frau und / oder Minderheiten = Kassengift“ hätte läuten sollen. Die großen Hits von 2020 sollten spontan und ohne Reihenfolge sein, F9, Böse Jungs fürs Leben, Lehre (der teuerste Originalfilm aller Zeiten mit einer nicht weißen Hauptrolle), Wunderfrau 1984 (wobei Patty Jenkins die erste Regisseurin war, die mit IMAX-Kameras drehte), Mulan, Jungle Cruise, In the Heights, West Side Story, Eternals, Black Widow und Seele, zusammen mit (es ist kein Nullsummenspiel) Minions: Der Aufstieg von Gru, Keine Zeit zu sterben, Sonic the Hedgehog und Top Gun: Außenseiter.

Darüber hinaus waren ziemlich viele Filme, die schließlich an Streamer verkauft/vermietet wurden, Studioprogrammierer, die keine Starfahrzeuge für die „Reise des weißen Mannes“ waren. Dieser Quasi-Trend (Korrelation ist nicht Kausalität) setzte sich sogar in diesem Sommer fort. Das ist sowohl in Bezug auf die Animation (Die Mitchells vs. Die Maschinen, Vivo, Seele, Rot werden, etc.) und Live-Action (The Lovebirds, Mulan, Der Mann aus Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, usw. usw.). Ohne zu verschwörerisch zu werden, waren viele/die meisten der großen Filme, die letzten Sommer in den Kinos liefen, eine Kombination aus Frauen- und Minderheitenmotiven (Black Witwe, A Quiet Place Part II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, etc.). Freier Kerl war eine Ausnahme von der Regel.

Unterdessen Venom: Es wird Carnage geben, The Batman, Dune, Spider-Man: Kein Weg nach Hause, keine Zeit zu sterben und schließlich Top Gun: Außenseiter und Marvels Big White Guy Fortsetzungen (Doktor Strange im Multiversum des Wahnsinns und Thor: Liebe und Donner) wartete, bis sich die Theaterbedingungen verbessert hatten. Infolgedessen waren die großen Filme, die diesen Sommer angeboten wurden, standardmäßig oder absichtlich hauptsächlich von Männern und weißen Typen getrieben (Jura-Weltherrschaft ist eher ein Ensemble als die vorherigen Bryce Dallas Howard/Chris Pratt Zweihänder) Möchtegern-Tentpoles. Wo die Crawdads singen wurde das einzige Spiel in der Stadt für diejenigen, die einen „großen“ Sommerfilm für/von/über Frauen wollten. Und, schockierend/nicht schockierend, es hat im Inland mehr verdient als Jared Letos kritisch verwüsteter Marvel-Film.

Ich behaupte keine Bosheit, da Disney diese Pixar-Filme genau deshalb an Disney+ geschickt hat, weil sie diese A+-Marken auf der Streaming-Plattform mit der höchsten Priorität haben wollten. Allerdings sorgte es für eine schreckliche Optik, als Disney es schickte Luca wird rot und Seele zu Disney+, gab Charme und Raya und der letzte Drache stark beeinträchtigte Kinostarts und gab dann auf Lightyear ein vollmundiger globaler Kinostart, nur damit der Film so performen kann Solo 2.0. Das Gleiche gilt für die gruseligen Umstände, unter denen Jason Kilar grünes Licht gab Batgirl für HBO Max nur für David Zaslov, um Kinostarts zu priorisieren und den teilweise fertiggestellten 80-Millionen-Dollar-Streifen wegzuschmeißen, weil er nicht theaterwürdig war. Es ist ein schrecklicher Anblick, ungeachtet der düsteren Logik, einen angeblich mittelmäßigen Film wie einen verworfenen Fernsehpiloten zu behandeln.

Der relative Erfolg, am Ende etwa das Vierfache des Budgets, beträgt Wo die Crawdads singen erinnert daran, dass Filme, die sich an Frauen richten, auch ohne viel männliche Unterstützung punkten können. Das war keine Lektion, die anscheinend noch gelernt werden musste, nicht im Nachgang von Die Twilight-Saga, eingefroren und sogar Studioprogrammierer mögen Kleine Frau und Die verlorene Stadt. In den letzten zwei Jahren gab es jedoch eine Flut von Filmen wie Schwarze Witwe, Mulan und Frage mich, Frau 1984 in Streaming-Widgets verwandelt oder in eine weitaus herausforderndere Theaterumgebung geschickt, so dass solche wie Lightyear, Top-Gun: Maverick und Der Batman könnte theatralisch gedeihen. Und jetzt, für das theatralische Vertrauen in einen Film wie Wo die Crawdads singen, Sony gewinnt… Geld.