Wakanda Forever' erklärt von dem Team, das es möglich gemacht hat

Mit seinem massiven Erfolg an den Kinokassen, weit verbreitetem Kritikerlob und einer hingebungsvollen Fangemeinde, Schwarzer Panther hat sich als ikonische Marke in der Popkultur etabliert. Die Filme waren beide massive Kassenerfolge, und auch die Musik ist ähnlich beliebt. Von Kendrick Lamars bahnbrechendem Soundtrack für den ersten Film bis zu Ludwig Göranssons Partitur für die Fortsetzung, die Musik von Schwarzer Panther war genauso wesentlich für seinen Erfolg wie die Geschichte und die Handlung.

Nur wenige Menschen wissen jedoch, wie schwierig der Entstehungsprozess für all diese Musik und die herkulische Anstrengung war, die in ihre Verwirklichung geflossen ist.

„Ich habe in meiner Karriere 140 Filme gemacht“, begann Dave Jordan, Marvels wichtigster Musikkreativer und Music Supervisor für alle Titel des Giganten, einschließlich Schwarzer Panther, bevor er fortfuhr, indem er hinzufügte: „Das ist mit Abstand der komplizierteste Film, den ich je gemacht habe.“ Dieses Gefühl wird von Göransson geteilt, der sowohl für die Partitur als auch für den Soundtrack kreativ verantwortlich ist. Der Multi-Bindestrich gewann einen Oscar für die Filmmusik des ersten Films und steht derzeit neben Tems, dem Regisseur/Autor Ryan Coogler und der Sängerin Rihanna für den besten Originalsong für „Lift Me Up“ aus der Fortsetzung.

MEHR VON FORBESDie Musik von „Black Panther: Wakanda Forever“ steht im Mittelpunkt einer neuen Disney+-DokuserieBy Hugh McIntyre

Da kehrte Göransson zurück Black Panther: Wakanda für immer, war klar, dass seine Ambitionen noch größer waren. Während er das erste Mal Afrika zur Inspiration besuchte, führte ihn dieses Projekt sowohl in eine neue Nation auf dem Kontinent – ​​Nigeria – als auch nach Mexiko. Der zweite Film der Reihe beschäftigt sich mit diesen beiden Kulturen, und sie sind beide im Film und in der Musik vertreten. Aber wenn das Team das richtig machen wollte, musste es die Ressourcen und die Zeit dafür haben, und Disney stellte es bereit.

Göransson selbst erklärte, dass der Respekt vor den vorgestellten Kulturen „der wichtigste Teil“ des musikalischen Prozesses sei. „Ich möchte nur in der Lage sein, ihre Geschichte so gut wie möglich zu erzählen“, erklärte er in einem Interview.

Zu Beginn des musikalischen Schaffensprozesses wussten Göransson, Coogler und Jordan nicht genau, wie die Musik klingen würde oder wie viel produziert werden würde. Manchmal diskutierten sie über einen Soundtrack, der halb afrikanisch und halb mesoamerikanisch war. Sie sprachen auch über zwei vollständige Alben mit Originalmaterial. Aber Göransson begann, die Musik, die gemacht wurde, organisch zu mischen, Künstler aus beiden Kulturen auf denselben Song zu bringen und Einflüsse zu mischen, wenn es angebracht war.

MEHR VON FORBESRihanna, Lady Gaga, ‚RRR‘ Lead Best Original Song Oscar-NominiertBy Hugh McIntyre

Sie alle entschieden sich für diese Richtung, und Göransson machte Überstunden, um diese weitreichenden Projekte abzuschließen. Tagsüber nahm er die Musiker auf, die den Film vertonten, und nachts wurde er von Künstlern im Studio begleitet, die schrieben, sangen, spielten und sogar rappten.

Der schwedische Musiker – den Jordan als „Genie“ und „einmal in einer Generation“ bezeichnet – bestand auf Authentizität, was viel zusätzliche Arbeit erforderte. In Mexiko arbeiteten sie mit Musikarchäologen zusammen, die ihnen halfen, die alten Instrumente zu verstehen, die einst in diesem Land verwendet wurden. Irgendwann entschied Göransson auch, dass er jemanden haben wollte, der auf Mayan rappte, also mussten sie diesen seltenen Fund aufspüren und so schnell wie möglich mit ihm aufnehmen.

Aber all diese Reisen und die Arbeit mit Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt brachten einzigartige Probleme mit sich. „Einige dieser Leute können kein Englisch lesen oder sprechen“, erklärte Jordan. „Und die Gesetze sind in jedem Land anders.“ Die Tatsache, dass sie Originalmusik schrieben und aufzeichneten, anstatt einfach Songs zu lizenzieren, die bereits auf der Welt waren, trug nur zur Komplexität bei.

MEHR VON FORBES'Alles überall auf einmal' Musikbetreuer erzählen, wie die Musik in dem unwahrscheinlichen Hit zusammenkamBy Hugh McIntyre

Bevor Coogler mit den Dreharbeiten begann, dachte Göransson darüber nach, Ideen und Themen aus dem ersten Film wieder aufzunehmen, aber das änderte sich alles, als der Black Panther selbst, Chadwick Boseman, starb. Der Komponist erkannte stattdessen, dass ein Großteil der Musik von dieser Tragödie handeln musste.

„Eine der Hauptlinien des Films ist die Trauer“, verriet er während unseres Interviews. Wenn Sie sich den Film ansehen und genau zuhören, liegt der Fokus auf dem Umgang mit diesem Schmerz und auch auf der Wiedergeburt. Bestimmte Ausschnitte, die mit Boseman in Verbindung gebracht wurden, wurden nur verwendet, als sein Körper zur Ruhe gebracht wurde, und später, als der neue Black Panther aufstieg. Die Stimme einer Frau ist in bestimmten Zeiten präsent und bedeutet Mutterschaft und starke Frauen, die diejenigen sind, die am direktesten mit Trauer und Macht umgehen.

Letztendlich wurden die Partitur und der Soundtrack, die den Kassenschlager begleiten, gut aufgenommen, wenn auch nicht ganz so groß wie beim ersten Mal. Glücklicherweise war kommerzieller Erfolg niemandes Hauptziel. Jordan bestand darauf, dass trotz der Chat-Hits, der Verkäufe und der Auszeichnungen, die vor ein paar Jahren verdient wurden, alle Beteiligten – einschließlich Marvel – nur eine Sache mit der Musik wollten Black Panther: Wakanda für immer: „Dem Film dienen.“

MEHR VON FORBESGrammy- und Oscar-Gewinnerin D'Mile spricht mit Disney über neues Plattenlabel: „Die Möglichkeiten sind endlos“By Hugh McIntyre