V&A präsentiert koreanische Popkultur in „Hallyu! Die Ausstellung „Die Koreanische Welle“.

Vor der September-Eröffnung der Hallo! Die koreanische Welle Ausstellung im Victoria and Albert Museum (V&A) in London konzentrierten sich die meisten koreanischen Exponate des Museums entweder auf die Kunstgeschichte des Landes oder auf zeitgenössische Kunst.

„Trotzdem war es die Populärkultur des Landes, die viele Menschen auf der ganzen Welt am meisten mochten und über die sie am meisten wussten“, sagte Rosalie Kim, Kuratorin der koreanischen Sammlung im V&A.

Also schlug sie eine Ausstellung vor, die den globalen Boom der koreanischen Popkultur, bekannt als Hallyu oder Korean Wave, hervorhebt. Die aktuelle Ausstellung zeigt Beispiele für koreanisches Drama, Film, Musik, Schönheit und Mode und erläutert, wie diese beliebten Exporte sich gegenseitig befruchteten und dazu beitrugen, Südkoreas weltweiten kulturellen Einfluss zu erweitern.

Hallyus erste Welle breitete sich Ende der 1990er Jahre in ganz Asien aus, angeführt von K-Drama und Film, und breitete sich dann ab Mitte der 2000er Jahre weltweit aus, angeführt von K-Pop und getragen von einer technisch versierten Generation von Verbrauchern, die die aufkommenden sozialen Medien nutzten Plattformen (YouTube, Twitter, Facebook) und Smartphone-Technologie. Infolgedessen kann das Hallyu als Paradebeispiel dafür angesehen werden, wie Technologie die Produktion und den Konsum von Kultur verändert.

„MZ-Generationen sprechen sich auch stärker für kulturelle Vielfalt und Inklusivität aus und sind damit einverstanden“, sagte Kim. „Und ihr Anstieg an Verbrauchermacht und gesellschaftspolitischem Status hat auch zum Erfolg von Hallyu beigetragen. Während der COVID-Pandemie gewann insbesondere K-Drama dank OTT-Plattformen wie Netflix an BedeutungNFLX
damit sie weltweit leicht zugänglich sind. Sie boten eine willkommene Flucht in eine unsichere Zeit, in der viele während der Sperrung zu Hause eingesperrt waren. Es ist ungefähr der gleiche Zeitraum (2019-2020). Parasite, BTS, BlackPink brach in den Mainstream ein und machte Hallyus Profil für ein breiteres Publikum sichtbar.“

Es wird geschätzt, dass es derzeit weltweit 150 Millionen Hallyu-Fans gibt. Laut Kim ist Europa eine der letzten geografischen Regionen, die von der koreanischen Welle erfasst werden.

„Es gab jedoch frühe Anzeichen für den Aufstieg von Hallyu in Großbritannien“, sagte sie. „Einschließlich des wachsenden Umfangs des 2009 gegründeten London Korean Film Festival, des wegweisenden Flashmobs 2011 von K-Pop-Fans auf dem Trafalgar Square oder der raschen Zunahme von Koreanisch-Sprachkursen an Universitäten.“

Die V&A-Ausstellung ist in fünf Bereiche unterteilt. Jeder entwickelt eher eine thematische als eine chronologische Herangehensweise an das Thema: kurze Einführung, historische Präambel, die sich mit der komprimierten modernen koreanischen Geschichte befasst, K-Drama und Film im Rampenlicht, K-Pop-Musik und Fandoms erklingen lassen und K-Beauty und Mode machen.

„Jeder Abschnitt hat ein besonderes Highlight“, sagte Kim. „Zum Beispiel PSYs kaugummipinker Anzug, der in den USA getragen wird Gangnam Style Musikvideo, die kolossale Mirage Stage Videoskulptur des Künstlers Nam June Paik, Kostüme aus Tintenfischspiel, Parasite's ikonisches Badezimmer, interaktives Tanzen, das zusammen mit Google Arts and Culture entwickelt wurde, eine monumentale Fotoskulptur von G-Dragon von Gwon Osang, Kostüme, die von den K-Pop-Idolen ATEEZ und aespa getragen werden. Ein seltener Paravent aus dem frühen 20. Jahrhundert, der acht Schönheiten aus der Joseon-Dynastie darstellt, ergänzt eine farbenfrohe Auswahl an kosmetischem Verpackungsdesign und zeitgenössischer Mode als letzten Teil der Ausstellung. Viele dieser Highlights werden zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt.“

Die Ausstellung umfasst auch Stücke mit subtiler Bedeutung, wie das erste Samsung-Falthandy, das 1998 hergestellt wurde.

„Unwissentlich wurde die Rückseite des integrierten Akkus von den Ingenieuren und Technikern, die in der Fabrik arbeiten, mit der geheimen Botschaft „der Glaube, dass wir es schaffen“ eingraviert“, sagte Kim. „Diese Botschaft hat die Angst und Hoffnung einer Nation eingefangen, die von der schlimmsten Finanzkrise getroffen wurde, die sie erlebt hat. Es wurde nur 10 Jahre später zufällig entdeckt.“

Die Gwon Osang-Skulptur von BigBangs G-Dragon könnte für K-Pop-Fans von besonderem Interesse sein.

„Gwon Osang ist ein etablierter Künstler, der für seine Fotoskulpturen bekannt ist, die als ‚Deodorant Type'-Serie bekannt sind, von denen eines der größten Beispiele die in der Ausstellung gezeigte G-Dragon-Skulptur ist“, sagte Kim. „Diese Arbeit besteht aus Tausenden von Fotos von G-Dragon, einem der berühmtesten K-Pop-Idole und Anführer von BigBang, auf einem Styroporkern. Diese Bilder wurden hauptsächlich online und in Zeitschriften bezogen. In Anspielung auf die Dualität von Ruhm und Druck, die mit dem Status eines Idols einhergeht, hat Gwon G-Dragon sowohl als Erzengel Michael als auch als gefallenen Engel Luzifer in einem Stil festgehalten, der der barocken Bildhauertradition entlehnt ist. Eine Anekdote von Gwon ist, dass er G-Dragon's Katze persönlich fotografiert hat, um die Skulptur fertigzustellen.“

Die Ausstellung widmet Koreas vielseitiger Modeszene einen beträchtlichen Raum.

„Die Modeabteilung ist im Wesentlichen in zwei Stränge unterteilt: einer konzentriert sich auf Hanbok-Mode (koreanische Tracht) und einer auf zeitgenössische Mode“, sagte Kim. „Über 20 Designer und Stylisten sind vertreten: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim für Hanbok-Mode; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote für zeitgenössische Mode. Der erste Strang enthüllt, wie Hanbok durch Hallyu neu interpretiert wurde und wie es anschließend von jungen Koreanern und der koreanischen Diaspora, sowohl Verbrauchern als auch Designern, angenommen wurde, die stolz auf ihr kulturelles Erbe sind.“

Laut Kim ist die zeitgenössische koreanische Mode schnelllebig, frisch und nimmt eine Nischenposition zwischen High-End-Luxus und Streetwear ein. „In der Ausstellung werden das Genderfluid, Skurrile und Streetstyle im Dialog mit Hanbok-Kleidungsstücken gezeigt, von denen sie manchmal Materialien, Muster und Nähtechniken entlehnen.“

Für diejenigen, die nicht zur Ausstellung kommen können, gibt es ein Buch.

„Das Buch beginnt damit, die Geschichte der koreanischen Populärkultur von der späten Joseon-Dynastie (1392-1910) bis heute nachzuzeichnen, und folgt dann den Hauptabschnitten der Ausstellung“, sagte Kim. „Wir hatten jedoch die Möglichkeit, tiefer gehende Studien oder Geschichten einzubauen, die wir in der Ausstellung nicht weiter ausführen konnten. Diese werden durch die kombinierten Stimmen von Akademikern, Fans, Kuratoren und Brancheninsidern erzählt – darunter die K-Pop-Choreografin Lia Kim und die Visagistin Song Jong-hee, die Choi Min-siks ikonische Frisur entworfen hat Alter Junge und Lee Young-ae's umstrittener roter Lidschatten schauen herein Lady Rache"

Den Katalog finden Sie auf der V&A-Website und wird in den USA von Abrams vertrieben. Die Ausstellung läuft bis Juni 2023.