TV-Ikone Sharon Gless ist bereit für ihr nächstes Kapitel mit wenigen „Beschwerden“

Die preisgekrönte Ikone Sharon Gless beschönigt die Dinge in ihren gefeierten Memoiren nicht, Anscheinend gab es Beschwerden.

Das Buch ohne Grenzen, das als Taschenbuch erhältlich ist und von Simon und Schuster herausgegeben wird, zeichnet die Erfolge und Kämpfe auf, die sie in ihrem Leben und ihrer bahnbrechenden Karriere erlebt hat.

„Ich musste es schreiben, indem ich in einen Spiegel schaute, mein wahres Ich betrachtete, ohne den Alkohol und die Drogen und nichts, was mein Herz und meine Seele bedeckte“, sagte sie mir. „Ich stehe immer noch, und ich bin besser für das, was gesagt wurde. Damals fand ich es nicht besser für mich, weil meine Gefühle immer wieder verletzt wurden.“

Ich traf mich mit Gless, um über das Buch und den Einfluss von zu sprechen Cagney und Lacey und Queer as Folk, ihr Trinken und ihre Pläne für die Zukunft. Seien Sie versichert, das Ende ihrer Geschichte ist noch lange nicht geschrieben.

Simon Thomson: Als das Buch als Hardcover herauskam, hast du es unterwegs mitgenommen.

Sharon Gless: Es war eine harte Tour wegen Covid.

Thompson: Wenn Sie unterwegs ein Buch mitnehmen, wissen Sie nie, wie die Reaktion sein wird. Was hat Sie an dieser Erfahrung am meisten überrascht?

Gless: Ich denke, es war die positive Reaktion der Leute darauf. Es ist eine sehr persönliche Sache für mich. Ich wusste nicht, wie eine Tour aussehen würde. Meine Publizisten waren enttäuscht, weil man aufgrund von Covid nie etwas live machen konnte. Niemand hat dich in seine Ateliers gelassen, und ich konnte nicht in viele Buchhandlungen gehen, aber was mich überraschte, war, wie sehr die Leute es mochten. Es sind nur meine Irrwege, aber die Leute sagten mir, dass sie damit zu tun hätten und die gleichen Dinge durchgemacht hätten. Das hat mich überrascht, weil ich dachte, ich wäre der Einzige. Ich schätze, wir alle denken, dass wir etwas Besonderes sind, aber es war nichts Besonderes. Ich dachte, ich wäre die Einzige mit einer Großmutter wie meiner. Ich habe sie geliebt, aber es war sehr schmerzhaft, und ich habe mich wegen ihr zum Besseren verändert. Dies ist kein Buch über Missbrauch. Es ist keine körperliche Misshandlung im Spiel, Gott sei Dank, aber ich habe eine Menge Schläge abbekommen.

Thompson: Wie ist das Buch entstanden?

Gless: Als Simon und Schuster mich baten, das Buch zu schreiben, dachte ich: ‚Okay.' Ich lese ihnen ein Kapitel vor. Die Tür zum Büro des Präsidenten stand offen, und der Assistent am Ende des Flurs brach in schallendes Gelächter aus. Als ich zum ersten Mal gebeten wurde, das Buch zu schreiben, gab es diesen Ausdruck, den ich in meinem Leben hatte, der lautete: „Anscheinend gab es Beschwerden“, und es war eine Antwort darauf, dass ich in der Reha war. In den 80ern gab es viele Skandale darum, und das war, nachdem ich Christine Cagney gespielt hatte und sie auch betrunken war. Es wurde ziemlich grausam darauf aufmerksam gemacht, dass ich mich vielleicht mit meinem Problem befassen möchte. Später kam jemand auf mich zu und sagte: ‚Du warst in Hazelden?' Es war das Harvard der Entzugskliniken, und ich sagte: ‚Ja, anscheinend gab es Beschwerden.' Ich versuchte, es herunterzuspielen, und mein Mann, Barney Rosenzweig, der damals nicht mein Mann war, stand da und brach in Gelächter aus. Es wurde ein Ausdruck von mir, und als ich gebeten wurde, das Buch zu schreiben, dachte ich, darüber werde ich schreiben, all die Beschwerden über mich.

Thompson: Das Buch heißt Anscheinend gab es Beschwerden, aber du scheinst nicht viele eigene zu haben.

Gless: Ich habe einige, aber ich habe nicht darüber geschrieben. Ich schrieb über die Beschwerden über mich. Ich denke nie an Beschwerden. Jetzt, wo ich an Sie denke und mit Ihnen rede, habe ich natürlich Beschwerden (lacht). Ich stehe immer noch, und ich bin besser für das, was gesagt wurde. Damals fand ich es nicht besser für mich, weil meine Gefühle immer wieder verletzt wurden. Wenn ich auf mein Leben schaue und sehe, was daraus geworden ist und wie viel Glück ich in dieser Branche hatte, waren diese Dinge gut.

Thompson: Wie einfach war es, in dem Buch so offen zu sein? Du hältst dich nicht zurück.

Gless: Nachdem ich mich entschieden hatte, dass ich das tun würde, war es sehr einfach. An einige der Dinge, über die ich gesprochen hatte, erinnerte ich mich sofort, aber es war etwas schwieriger, mich an sie zu erinnern, während sie mein Leben begleiteten, und mir diese Beschwerden ansehen zu müssen. Das Buch zu schreiben und all die schlechten Dinge über mich herauszubringen, hat mich wirklich nicht gestört. In meinem Alter sage ich, na und? Ich stehe immer noch, und ich hatte eine erstaunliche Karriere, und aufgrund einiger dieser Beschwerden wurde ich ein Erfolg, weil ich hart genug war, es zu ertragen. Ich dachte nur, es war eine gute Idee. Was schwierig war, und ich sage es gegen Ende des Buches, war, dass ich ohne Cover schrieb. Ich musste es in einen Spiegel schreiben, mein wahres Ich betrachten, ohne den Alkohol und die Drogen und nichts, was mein Herz und meine Seele bedeckte. Ich meine nicht, dass das Getränk und die Drogen das tun, weil sie es nicht tun. Sie verzerren einfach alles, also empfehle ich es nicht. Es gab kein Furnier. Ich musste jede Geschichte mit der Härte dieses Spiegels erzählen.

Thompson: Sie haben oft gesagt, dass Ihnen die Auswirkungen Ihrer Arbeit auf die Menschen nicht bewusst waren. Sie haben als Universal-Vertragsspieler angefangen und 186 US-Dollar pro Woche verdient. Dachten Sie zu diesem Zeitpunkt, Sie hätten es geschafft? War es, als du es getan hast Cagney und Lacey oder andere Shows, oder hast du das nie wirklich gespürt?

Gless: Ich habe nie gedacht: „Nun, jetzt habe ich es geschafft“, denn wenn ich das sagen würde, würde es bedeuten, dass ich fertig bin, und ich wollte nicht fertig sein. Ich will noch arbeiten. Sie haben nach Beschwerden gefragt, und das ist meine größte Beschwerde. In meinem Alter ist es schwer, Arbeit zu bekommen, aber ich habe gerade zwei Projekte abgeschlossen. Die Industrie war sehr gut zu mir, und ich möchte so lange weitermachen, bis ich nicht mehr kann, weil es das ist, was ich am besten kann. Es klingt klein von mir, aber ich liebe nichts anderes mehr. Dass ich ohne Erfahrung in dieses Geschäft gekommen bin, war ein Wunder. Ich wurde in einem kleinen Stück im Encino Community Theatre gesehen, und der Grund, warum ich Aufmerksamkeit erregte, war, weil ich einen Fehler gemacht hatte. Es war das erste Mal, dass ich überhaupt etwas auf der Bühne gemacht habe; Ich hatte noch nie in meinem Leben gespielt, einen Fehler gemacht, ein Stichwort verpasst und kam halb angezogen heraus. Das Publikum missverstand den Fehler und hielt mich für einen brillanten Komiker. Sie drehten durch und meine Kollegen lachten, aber ich lag im Sterben. Wegen dieses einen Fehlers auf der Bühne wurde ich für zehn Jahre bei den Universal Studios unter Vertrag genommen. Wenn ein Schauspieler jemals fragt: "Nun, wie komme ich in das Geschäft?" Ich würde sagen: ‚Mach es einfach. Gemeinschaftstheater machen. Handeln Sie, wo immer Sie können, weil Sie nie wissen, wer in diesem Raum ist.'

Thompson: Zusehen Cagney und Lacey war etwas, was wir als Familie jede Woche gemacht haben. Als Christine in der Show sagte, sie sei Alkoholikerin, sah ich sie zum ersten Mal so und von einer Frau präsentiert. Es wurde oft als Männerthema und auf komödiantische Weise dargestellt. War Ihnen damals klar, dass es so bahnbrechend werden würde?

Gless: Es war nur ein weiterer Meilenstein für die Show, aber wir erreichten viele Meilensteine, speziell für Frauen. Da eine Show wie diese noch nie versucht worden war, war es nicht schwer, ursprüngliche Probleme hervorzuheben. Es hatte noch nie einen männlichen oder weiblichen Helden in einer Fernsehsendung gegeben, der ein Problem hatte, ein spezifisches körperliches Problem. Das war die Natur der Show, die viel persönlicher wurde. Wir haben ein bisschen recherchiert und es hat mir gefallen, weil es das erste Mal war, dass eine Figur in der Serie ein solches Geheimnis hatte. Alkoholismus ist immer ein Geheimnis, bis es preisgegeben wird. Wir haben herausgefunden, dass ein Mann immer, wenn er sich auf einer Party betrinkt, amüsant ist. Immer wenn sich eine Frau auf einer Party betrinkt, ist sie peinlich. Das war einfach nicht richtig, und es war nicht fair. Es ist eine Krankheit, die viele Menschen haben. Cagney hat all die Jahre der Show getrunken, aber sie war eine Gesellschaftstrinkerin und hat viel Spaß gemacht. Ihr Vater war ein Trinker, also schien es richtig, dass wir gegen Ende unserer jahrelangen Tätigkeit über ihr Problem sprachen. Jemand, der mich interviewte, sagte: ‚Wissen Sie, dass Chris Cagney das erwachsene Kind eines Alkoholikers ist?' und ich sagte: ‚Nein, das wusste ich nicht.' Sie sagte: „Oh, ja“, und sie zählte alles auf, also ging ich zu Barney, dem Produzenten, und sagte: „Wussten Sie, dass Cagney das erwachsene Kind eines Alkoholikers ist?“ Er sagte: ‚Liebling, bist du derjenige, der es spielt?' Ich erzählte ihm alle Eigenschaften, und er sagte: ‚Wir haben das Zeug nicht geschrieben. Du bist derjenige, der es spielt, mit all dem Zeug, das vor sich geht. Wollen Sie sich das ansehen? Sie haben immer gesagt, Sie wollten nicht, dass Cagney zum Opfer wird.« Also ließ er Autoren ein erstaunliches Drehbuch entwickeln, und er zeigte es mir und sagte: ‚Bitte zeigen Sie es niemandem. Niemand hat es gesehen, einschließlich Tyne (Daly).’ Also sah ich es und kam am nächsten Tag zurück und sagte: ‚Es ist brillant. Wen werden Sie dazu bringen, es zu spielen?' Es war so entmutigend. Ich wusste nicht, ob ich das übernehmen könnte. Es war hart. Ich weiß nicht, ob Sie jemals den Zweiteiler gesehen haben, den sie darauf gemacht haben, aber es war körperlich und emotional sehr hart. Stolz ging ich dorthin.

Thompson: Wenn es um Herausforderungen geht, sind Sie in Ihrer Karriere schon einige Male dorthin gegangen. Das hast du wieder in gemacht Queer as Folk. Du warst ein ständiger Favorit der LGBTQ+-Community, aber das war keine Absicht. Warum gibt es Ihrer Meinung nach diese Verwandtschaft und Affinität?

Gless: Ich habe Mut. Einige der Szenen, die ich gespielt habe, haben Mut gekostet. Außerdem, und ich weiß, das klingt wie ein solches Klischee, aber einige meiner besten Freunde sind schwul; jedoch, bis ich es tat Queer as Folk, Ich habe viele der tiefgreifenden Probleme der Schwulengemeinschaft nie gekannt. Wir gingen einfach aus, tranken, hatten eine gute Zeit und lachten. Als ich in der Show war, habe ich soziale Dinge gelernt. Ich wusste nie, dass die Community all die Probleme durchmachte, und ich kam wirklich an Bord. Trotz ihres Mundes und ihres Aussehens und allem war sie eine fabelhafte Figur, aber was ich in der Rolle gelernt habe, war, dass ein Großteil des Fernsehpublikums mit mir lernte. Ich bin immer noch sehr aktiv in der schwulen Community.

Thompson: Sie wählen Ihre Teile sehr sorgfältig aus. Erst beim dritten Anflug hast du zugestimmt, Christie zu spielen Cagney und Lacey.

Gless: Als ich das erste Mal gefragt wurde, wollte ich es nicht tun. Ich hatte bereits in einem Pilotfilm einen Polizisten gespielt, und es verkaufte sich nicht. Beim zweiten Mal war ich beschäftigt und konnte es nicht tun. Beim dritten Mal wurde ich endlich schlau und akzeptierte es. Barney sagt, dass Schauspieler nicht immer die besten Materialkenner sind (lacht), aber ich habe es gerne akzeptiert, und es war zweifellos ein Wendepunkt in meiner Karriere und meinem Leben. Die erste Feministin, die ich je getroffen habe, war Barney Rosenzweig. Es war kein Thema, auf das sich die Produzenten damals stützten, aber dann ging ich in die Show, traf Tyne und Barney und mein Leben änderte sich in jeder Hinsicht.

Thompson: Also, was waren die Alternativen zu Cagney und Lacey damals?

Gless: Ich wollte in Filmen mitspielen, weil ich hier in Hollywood aufgewachsen bin und ein Fan der Klieg-Lichter am Himmel war. Ich dachte immer: ‚Ich werde in Filmen mitspielen‘, und dann kam dieses Engagement für eine andere Serie. Ich wusste nicht, worauf ich mich einlassen würde. Ich hatte keine Ahnung, was aus meinem Leben werden würde und wie sich mein Leben verändern würde. Während all meiner Jobs habe ich gelernt, mich so zu verhalten, wie ich gehe, aber ich hatte den wunderbaren Tyne Daly, an dem ich mich abarbeiten konnte. Sie führte Regie bei mir im Drama und ich führte Regie bei ihr in der Komödie, und wir hatten einfach diese großartige Beziehung. Wir können uns gegenseitig überraschen, und wir versuchen es. Wir hatten keine Zeit, Freunde zu sein. Es war eine Liebesaffäre vor der Kamera. Viele Leute dachten, wir mögen uns nicht und wollten uns diese Horrorgeschichten ausdenken. Es war nicht wahr. Wir mochten uns sehr. Wir sind jetzt Freunde, weil uns die Dreharbeiten nicht im Weg stehen, aber 18 Stunden am Tag waren eine lange Strecke, und es gab keine Szene, in der einer von uns nicht mitspielte. So wurde es ausgedacht. Was habe ich gelernt? Ich habe die Kraft von Leistung, Freundschaft und Feminismus kennengelernt, und ich habe etwas über Exzellenz im Fernsehen gelernt. Ich denke immer noch, dass Fernsehen das mächtigste Medium der Welt ist. Wir gehen in alle Häuser, weißt du?

Thompson: Sie erwähnen, dass Sie Filme machen wollten, aber einen beträchtlichen Teil Ihrer Karriere im Fernsehen verbracht haben. Fernsehen ist das, worauf sich jetzt alle aus dem Filmbereich einlassen wollen.

Gless: Nein Scheiße (lacht). Entschuldigung. All die großen Filmstars, die keine Jobs bekommen und in meinem Alter sind, fliegen jetzt alle zum Fernsehen. Bravo, willkommen, denn es ist ein fantastisches Medium.

Thompson: Sie haben das immer zu Ihrem Vorteil genutzt. Für dich, Queer as Folk war eine echte Wiederbelebung und Neuerfindung Ihrer selbst.

Gless: Ich musste etwas tun. Eine meiner Abhängigkeiten ist Essen, und zu der Zeit das Queer ss-Folk war draußen, ich stand in Chicago auf der Bühne, spielte ein Theaterstück, und ich wog fast 200 Pfund. Glücklicherweise haben mich die Leute trotzdem eingestellt, und ich denke gerne, dass es an meinen Fähigkeiten liegt, nicht an meinem Aussehen, und jemand hat mir das Drehbuch geklaut. Ich dachte: ‚Wer will, dass ich so im Fernsehen aussehe?' Wie auch immer, ich rief Showtime an und sagte, dass ich es haben wollte. Der Präsident von Showtime sagte: „Das ist eine gute Idee. Ich denke, Sie bringen ein wenig Klasse in das Projekt.“ Ich sagte: ‚Jerry, Unterricht ist nicht das, was ich im Sinn hatte.' Er wollte, dass ich die Produzenten treffe, weil er mich nicht einfach anwerfen konnte, also habe ich mit ihnen telefoniert. Ich sagte: ‚Bevor ich da rausfliege, wissen Sie, wie ich aussehe?' Und sie sagten: „Ja, das tun wir. Wir haben Sie bei einer AID-Veranstaltung in Los Angeles auf der Bühne gesehen', und ich sagte: 'Okay, willst du mich immer noch?' Sie sagten: ‚Absolut. Wir wollten nicht deinen Körper; es ist dein Herz.' Ich dachte: 'Wow, das ist sehr cool.' So wurde Debbie Novotny geboren. Ich trug diese rote Perücke, weil ich versuchte, alles zu tun, um Chris Cagney zu verlieren und nicht so auszusehen, wie die Leute dachten, ich würde aussehen. Ich habe alles total verändert.

Thompson: Viele Leute erfinden sich jetzt in ihrer Karriere ganz neu, sie wollen anders aussehen, aber haben die Leute zu Ihnen gesagt: "Sharon, erfinden Sie sich nicht neu, weil sie Sie so kennen, und das wird dem schaden."

Gless: Haben die Leute das zu mir gesagt? Eine Person tat es, und das war mein Mann. Er war sehr verärgert über die Gewichtszunahme. Ich sagte ihm, dass ich eine große, rote, flauschige Perücke trage, und er sagte: ‚Ich finde es entsetzlich, dass du so auf die Leinwand gehst. Jeder wird es hassen, Sharon. Sie kennen dich. Es ist ein großer Fehler.“ Und ich sagte: ‚Nun, das ist es, was ich tue.' Wir gingen zur Vorführung, meine Figur Debbie trat auf und das Publikum tobte. Sie liebten sie. Ich hatte Beschwerden beim Regisseur, dass er meine Charaktereigenschaft nicht vorstellte. Er und ich hatten deswegen eine Auseinandersetzung. Wie auch immer, das Licht geht an, die Vorführung ist vorbei, und mein Mann sagte: ‚Sie lieben dich, aber dieser Regisseur wusste verdammt noch mal nicht, wie er dich präsentieren sollte.' Ich habe versucht, dem Regisseur zu sagen, wie es geht, und er wollte mir nicht zuhören. Jedenfalls war mein Mann entsetzt, dass ich mir erlaubte, im Film so auszusehen.

Thompson: Viele Menschen haben sich im Laufe der Jahre an Sie gewandt, und Sie haben dies zuvor erwähnt, um zu sagen, wie Sie ihr Leben beeinflusst oder in einigen Fällen geholfen haben, ihr Leben zu retten. Wie fühlt sich das an, Sharon?

Gless: Ich würde viel Post von bekommen Cagney und Lacey zu sagen: „Ich trete wegen dir der Truppe bei“, und ich wollte zurückschreiben, um zu sagen: „Liebling, du könntest getötet werden. Das ist nur eine Dramatisierung.“ An Queer as Folk, Ich habe eine Menge Post bekommen, in der Dinge standen wie: „Bevor ich die Show gesehen habe, hatte ich kein Leben, und was noch wichtiger ist, mein bester Freund hatte nie die Chance, sie zu sehen Queer as Folk, und er hat sich umgebracht. Ich habe es gesehen, und ich bin immer noch hier. Vielen Dank.' Es gab jungen Männern den Mut, ähnliche Freunde zu finden und zu erfahren, dass es viele Menschen wie sie gibt, weil sie es nicht wussten, also fanden sie eine Familie, die sie akzeptierte und liebte. Oft fragten junge Männer, ob sie eine Umarmung haben könnten. Egal, wo ich war, auf dem Markt oder sonst wo, ich sagte immer: ‚Sicher, natürlich.' Da war dieser eine Junge in New York, und er sagte: ‚Könnte ich eine Umarmung haben?' Ich sagte: „Natürlich kannst du das“, ich hielt ihn fest und er fing an zu schluchzen. Er schluchzte am ganzen Körper und hörte nicht auf. Es dauerte mehrere Minuten, und ich ließ ihn nicht los, weil ich an den Schaden dachte, der diesem Jungen zugefügt wurde. Ich konnte es fühlen. Er schrie sich auf, und dann ließ ich ihn los. Als ich die Show machte, wurde ich über den Schmerz aufgeklärt, den Menschen durchmachen, wenn sie nicht dazugehören und nicht glauben, dass sie jemals irgendwo hingehören werden. Ich war der Gewinner in dieser Show, weil ich so viel gelernt habe und Menschen geben konnte, die sich einsam und verloren fühlten. Es liegt nicht daran, dass ich so brillant bin, aber es hat jedem verlorenen Jungen und Mädchen ein Zuhause gegeben, und sie haben gelernt, dass es da draußen viele Menschen gibt und es Familien gibt. Das war das Beste vom Besten.

Thompson: Sie bauen Ihr unglaubliches Werk weiter aus. Wirst du zurückkehren Casualty in Großbritannien als Zsa Zsa?

Gless: Danke, dass Sie sich daran erinnern. Ich weiß nicht. Ich habe drei Serien für sie gemacht, aber ich wurde ursprünglich nur zu einer eingeladen. Sie baten mich, für zwei weitere Jahre zurückzukommen, und dann schlug Covid zu und die Figur, Zsa Zsa Harper-Jenkinson, verschwand.

Thompson: Ich weiß du liebst Hacks. Du wärst eine großartige Ergänzung zu dieser Besetzung. Und sie machen eine dritte Staffel.

Gless: Ich denke das ist jetzt vorbei? Ich habe keine Folge der ersten beiden Staffeln verpasst. Ich war begeistert, Jean Smart in solch einer großartigen Rolle aufsteigen zu sehen. Sie ist eine so herausragende Schauspielerin, aber ich hatte nie wirklich die Gelegenheit, diese komplizierte, hysterische Arbeit zu sehen. Ich bin ein großer Fan. Ich bin mir sicher, dass wir irgendwann im selben Netzwerk gearbeitet haben, aber ich kann mich nicht erinnern, jemals das Vergnügen gehabt zu haben, sie zu treffen. Es ist meine Lieblingssendung auf Sendung wegen des Schreibens und ihrer Expertise. Sie ist einfach ein unglaubliches Talent.

Thompson: Gibt es etwas, das Sie nicht geschafft haben und das noch auf Ihrer Liste steht? Was muss noch in das Buch von Sharon Gless geschrieben werden?

Gless: Ich glaube, ich habe noch eine Serie in mir. Das ist es, wozu ich fähig bin. Jemand hat mich interviewt und gefragt: ‚Wussten Sie, dass Sie mehr Serien haben als jede andere Frau im Fernsehen?' Ich sagte: ‚Das wusste ich nicht.' Sie sagten: „Du hast neun Serien. Nur eine Frau hat dich geschlagen, und das ist Betty White. Sie hat zehn.“ Ich dachte: ‚Okay, da ist ein Ziel. Ich werde Betty zusammenbringen und noch einen machen.' Also ich würde gerne noch eins machen.

Anscheinend gab es Beschwerden, erschienen bei Simon und Schuster, ist ab Dienstag, den 29. November 2022 als Taschenbuch erhältlich.