„Triangle Of Sadness“ ist der größte Spaß, den Sie dieses Jahr im Kino haben werden, möglicherweise jemals

Aufgrund seines cleveren Marketings über soziale Medien, das in letzter Zeit viel Neugier auf das Neue geweckt hat Dreieck der Traurigkeit Film, beschloss ich, an einer Eröffnungsvorführung in Los Angeles teilzunehmen. Mit einer ausverkauften Menge, bestehend aus einem Haufen Fremder, die eine gute Zeit haben wollen, kann ich mit Zuversicht sagen, dass ich noch nie in meinem Leben ein Kino gesehen habe, das während des gesamten Films mit so durchweg schallendem Gelächter ausgebrochen ist.

Geschrieben und inszeniert vom schwedischen Filmemacher Ruben Östlund, Dreieck der Traurigkeit dreht sich um einen wild verschwenderischen Kreuzfahrtausflug mit superreichen Gästen und verschiedenen Besatzungsmitgliedern an Bord, der die sehr deutlichen Unterschiede zwischen den Klassensystemen, die wir in der Gesellschaft oft sehen, effektiv ins Rampenlicht rückt. Als sich kleine und große Pannen ereignen, werden Kinobesucher bald Zeuge des allmählich brutalen Niedergangs der Elite, von einem „Ich verkaufe Scheiße“-Düngemittel-Tycoon zu einem Supermodel-Social-Media-Influencer.

Als ich aus erster Hand die überwältigende Zufriedenheit der Kinobesucher erlebte, die nach dem Anschauen das Kino verließen Dreieck der Traurigkeit Als sie noch lange nach dem Abspann mit ihren Begleitern enthusiastisch über den Film sprachen, beschloss ich, mich an Autor/Regisseur Östlund zu wenden, um dieses erfrischend originelle Geschichtenerzählen besser zu verstehen und von diesem filmischen Genie mehr über den Filmherstellungsprozess zu erfahren.

Zunächst einmal: Wie ist der Titel des Films entstanden? Zu Beginn gibt es eine Szene, in der ein Casting-Direktor einem männlichen Model beim Vorsprechen erzählt (brillant gespielt von einem aufstrebenden Hollywood-Schauspieler und einem der Stars des Films, Harris Dickinson), sein „Dreieck der Traurigkeit“ nicht zu verwenden, wenn er seinen Runway-Walk demonstriert. Ich wusste jedoch, dass die Geschichte mehr beinhalten musste, um diesen Satz als Titel über den endlosen anderen Optionen zu wählen, die er hätte wählen können.

Östlund erzählt mir: „Es war ein Freund meiner Frau, der mit jemandem zu Abend gegessen hat, wie ein erstes Date oder so. Dieser Typ erzählt es dem Freund meiner Frau Ich kann Ihnen sagen, dass Sie ein tiefes „Dreieck der Traurigkeit“ haben – welche Art von Schwierigkeiten haben Sie durchgemacht? Sie weiß nicht, was es ist, und er zeigt zwischen ihre Augenbrauen. Er geht Keine Sorge, wir können das mit Botox in 15 Minuten beheben. Auf Schwedisch heißt es „Problemfalte“, weil Sie es aufgrund von Problemen haben und dass Sie das Problem lösen werden, wenn Sie Ihre Oberfläche reparieren. Es ist nur etwas darüber, das etwas über unsere Zeit aussagt, denke ich.“

Auch wenn Östlund für manche amerikanische Kinobesucher neu in der Filmemacherszene erscheinen mag, hat er tatsächlich schon eine Handvoll Spielfilme gedreht Dreieck der Traurigkeiteinschließlich The Square, Höhere Gewalt und Unfreiwillig. Als Visionär dieser neuesten fiktiven Welt fragte ich mich, wie er ursprünglich auf die Idee zu dieser eher unkonventionellen Welt gekommen war Dreieck der Traurigkeit Geschichte.

„Noch einmal geht es um meine Frau, denn als ich sie traf, erfuhr ich, dass sie als Modefotografin arbeitet“, fährt Östlund fort. „Ich wurde neugierig auf die Modebranche und wollte hören, wie sie Dinge von innen erzählt. Du hast eine gewisse Außenperspektive und es ist ein bisschen beängstigend, diese Branche, aber du fühlst dich auch von ihr angezogen – der Aspekt, dich von Schönheit angezogen zu fühlen, aber sie hat mir ziemlich viele interessante Dinge erzählt. Das war also der Ausgangspunkt.“

Mit einer vielfältigen und talentierten Ensemblebesetzung, die auf der Leinwand den Weg weist, darunter Woody Harrelson aus Amerika, Dickinson aus England, der Späte Charlbi Dekan aus Südafrika, Dolly de Leon von den Philippinen, Vicky Berlin aus Dänemark, Zlatko Buric aus Kroatien, Sunnyi Melles aus Luxemburg und so weiter, ich war neugierig, ob es für Östlund und seine wichtig ist Dreieck der Traurigkeit Vorproduktionsteam, um eine Vielzahl von Schauspielern aus der ganzen Welt zu diesem Projekt zu bringen.

Östlund verrät: „Ich habe wirklich sorgfältig versucht, den richtigen Schauspieler für die Rolle zu finden. Ich wollte ein Ensemble schaffen, das eine Farbpalette ist, wie wirklich reich. Wir haben ein bisschen gescherzt, als wir das Projekt gestartet haben, und ich sagte Okay, wir werden The Real Madrid erschaffen, die Fußballmannschaft. Wir werden die besten Spieler nehmen und etwa 11 fantastische Ensembles [Schauspieler] schaffen, denen wir gerne zuschauen.“

Was Dreieck der Traurigkeit tut es wohl am besten, obszönen Reichtum und Privilegien auf den Kopf zu stellen und eine Erzählung zu schaffen, in der Macht und soziale Hierarchie schnell gewechselt werden können, wenn die unerwartetsten Momente des Überlebens eintreten. Da ich der wahre „Kapitän“ dieses Films bin, habe ich mich gefragt, was Östlund hofft, dass das Publikum am meisten davon mitnehmen wird Dreieck der Traurigkeit.

„Ich denke, dass wir in einer Zeit leben, in der wir so sehr vom Individuum besessen sind“, fährt Östlund fort. „Wir versuchen, alles von den Individuen zu erklären. Wir versuchen immer, den Guten und den Bösen zu finden, sogar in der Nachrichtenberichterstattung. Ich wollte mich mit allen Charakteren identifizieren können, sogar mit den Waffenhändlern, und ich wollte sie nett machen. Ich denke, ich wollte eher zeigen, dass es der Aufbau der Situation ist, aus der ihre Handlungen kommen. Es bringt so etwas wie die Soziologie zurück als ein Bewusstsein dafür, wann wir die Welt betrachten.“

Dreieck der Traurigkeit Drehte einen Großteil seiner On-Location-Produktion in Griechenland und wie Östlund offen mitteilt, ahmte das Leben am Set seines Films ein wenig die Kunst nach, als unvorhergesehene Hindernisse mitten in der Produktion auftauchten.

„Nun, wir haben während der Pandemie gedreht, wenn Sie also die Produzenten fragen würden, würden sie definitiv sagen, dass dies ein enormes Stresselement erzeugt hat“, sagt Östlund. „Wir haben über 1,200 Covid-Tests durchgeführt und alle waren negativ, also hatten wir großes Glück. Wir mussten die Produktion zweimal herunterfahren. In der ersten Welle der Pandemie haben wir all diese „Kotz-Szenen“ gedreht, und es war ein seltsames Gefühl, das zu tun, weil alle Angst davor hatten, jemanden zu hören, der anfing zu husten und solche Dinge zu tun. Wir waren auch am Set, das geschaukelt hat, also hatten wir einen Gimbal, der um 20 Grad in beide Richtungen geschaukelt hat. Die Crew hatte mit Seekrankheit zu kämpfen, also hatten wir Tabletten gegen Seekrankheit. Nicht alle von uns, aber einige von uns mussten an der Seekrankheit erkranken.“

Glücklicherweise konnten Östlund und sein Produktionsteam den Sturm überstehen und die Dreharbeiten abschließen, wo das Projekt in die Nachbearbeitungsphase überging. Östlund, der dafür bekannt ist, trotz seiner engagierten Verantwortung als Autor und Regisseur oft auch eine Schnittrolle bei seinen Filmen zu übernehmen, habe ich gefragt, warum er sich dafür entscheidet, eine so aktive Hand bei der Bearbeitung des Filmmaterials zu seinem Endprodukt zu haben.

Östlund antwortet: „Ich denke, es gibt so viele Ideen, die während all der verschiedenen Teile eines Films entstehen. Wenn Sie also schreiben, passiert eine Sache. Beim Casting kommen einem neue Ideen. Beim Drehen kommen dir neue Ideen – und beim Schnitt kommen dir noch mehr Ideen. Ich habe viel mit Grafikdesign und Photoshop und so weiter gearbeitet. Ich kann einige Spezialeffekte machen, also kann ich Dinge tatsächlich ausprobieren. Zum Beispiel habe ich in einer der Szenen Fliegen hinzugefügt. Dann sitze ich vier Wochen lang da und bearbeite Fliegen (Lacht) und du kannst niemanden darum bitten, wenn du nur etwas ausprobierst. Du würdest es dir nie leisten, aber wenn ich es mache, dann kann ich wirklich Zeit und Schnitt hineinstecken.“

Zurück im Mai Dreieck der Traurigkeit hatte seine Weltpremiere bei den 75. Filmfestspielen von Cannes und gewann die renommierte Palme d'Or, eine Auszeichnung, die Östlund jetzt zweimal erhalten hat – das erste Mal 2017 in Cannes für seinen vorherigen Film The Square.

Über seine diesjährige Festivalerfahrung sagt Östlund: „Für mich war Cannes als Filmemacher schon immer ein Traum, dort seine Filme zu präsentieren. Dort haben meine Helden ihre Filme präsentiert und die Filme, zu denen ich inspiriert wurde, aber es gab einen Punkt, an dem es sich anfühlte, als wäre es ein bisschen zu Arthouse-Kino, die europäische Industrie. Ich wollte die wildere, unterhaltsamere Art einbringen – und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Ich bin wirklich sehr glücklich, dass Cannes diesen [Film] anerkannt hat.“

Nach seinem Erfolg in Cannes NEON erhielt die Filmvertriebsrechte von Dreieck der Traurigkeit in Nordamerika, das eine Welle kreativen Marketings mit auffälligen Postern, einem faszinierenden Trailer und vielem mehr auslöste, um das westliche Publikum dazu zu verleiten, die Wahrheit hinter diesen seltsamen Teasern aufzudecken.

„Ich liebe NEON“, sagt Östlund. „Sie haben Spaß an der Arbeit und man merkt, das sieht man, die verschiedenen Dinge, die sie tun – den Social-Media-Teil und so weiter. Auf spielerische Art und Weise sind ihnen tolle Ideen eingefallen. Gleichzeitig versuchen wir, dem Thema treu zu bleiben, und ich finde wirklich, dass sie im Marketing auf die Satire und Komik des Films hinweisen.“

As Dreieck der Traurigkeit in immer mehr Städten in den USA und auf der ganzen Welt im Kino eröffnet wird, habe ich mich gefragt, welche wohlwollenden Reaktionen von Kritikern und Publikum gleichermaßen auf Östlund bisher am meisten aufgefallen sind.

Er sagt: „Wir waren bei einer Pressevorführung mit der Presse in Cannes, und da stand eine Person auf und schrie Das ist Kino! Ich denke, um etwas zu schaffen, bei dem die Leute ihre Bildschirme zu Hause lassen, müssen die Leute eine Erfahrung in dem Raum machen, in dem sie ins Theater gehen, und das ist einfach etwas, das wir angestrebt haben. Wir können sagen, dass die Leute starke Erfahrungen aus dem Film machen, und das macht mich einfach so glücklich.“

So viel wie Dreieck der Traurigkeit unter seine würdige Leistung der Kategorie „Komödie“ fallen würde und sollte, gibt es Stellen des Films, an denen sich sogar der Zuschauer hin und her gerissen fühlt, wenn er weiter lachen sollte und wo er mehr mitfühlen sollte mit den Umständen, in denen sich diese Mitmenschen befinden , unabhängig von Vermögen und Status. Ich beschloss, Östlund zu fragen, ob dieser innermoralische Konflikt sogar für Kinobesucher beabsichtigt war, als er zum ersten Mal dieses Drehbuch ausarbeitete.

„Ja, ich denke, das kommt von der Inspiration, die ich von anderen Filmemachern bekommen habe“, fährt Östlund fort. „Was für eine Reaktion sollte ich darauf haben? Es bringt mich dazu, viel mehr nachzudenken und mehr auf Trab zu sein. Also, wenn ein Film in eine bestimmte Richtung gehen kann, wo es plötzlich einen Wendepunkt gibt und es an mir als Individuum liegt, tatsächlich einen Standpunkt zu vertreten und darauf zu reagieren, dann denke ich, dass die Konzentration beim Publikum viel stärker ist .“

Nach seinem großen Lob in Cannes in diesem Jahr und einer wachsenden Liste von Filmhäusern, die es bringen Dreieck der Traurigkeit in ihre Kinos zu bringen, um sie auf der großen Leinwand zu erleben, beendete ich unser Gespräch mit der Frage, was Östlund als nächstes mit seinem filmischen Geschichtenerzählen vorhat und ob er Interesse daran hat, in Zukunft enger mit Hollywood zusammenzuarbeiten.

„Ich habe meine eigene Produktionsfirma [Plattform Produktion] die ich zusammen mit einer meiner besten Freundinnen betreibe, Erik [Hemmendorff]. Wir haben uns in der Filmschule kennengelernt. Wir arbeiten jetzt seit 20 Jahren. Wir produzieren zusammen mit einem französischen Unternehmen. Diese langfristige Beziehung ist für mich deshalb so wichtig, weil wir auch eine Beziehung zu den Distributoren aufbauen. Wir wollen den Verleihern treu sein, weil sie mir treu geblieben sind, als ich Filme gemacht habe, die im Kino vielleicht weniger erfolgreich waren, also denke ich, dass es eine Reise ist, die ich mit den Menschen teilen möchte, die ich diese Reise begonnen habe .“