Die legendären Fillmore-Shows von Tom Petty und The Heartbreakers werden in einer neuen Kollektion erkundet

Wenn Sie nicht zu den glücklichen Zuschauern im Fillmore im Januar 1997 gehörten, haben Sie vielleicht nichts von Tom Petty und der beispiellosen Serie von 20 Shows der Heartbreakers im berühmten Veranstaltungsort in San Francisco gewusst. Sogar Adria Petty, die Tochter der verstorbenen Rocklegende, war sich zu der Zeit, als sie vor über 25 Jahren eines dieser Fillmore-Konzerte besuchte, nicht bewusst, wie groß das war, was die Band tat. „Das war vor dem Internet“, erklärt sie heute. „Also war es damals wirklich eine Art lokales Phänomen. Es war ein wirklich besonderes Live-Event für sie, bei dem ich auch viel mehr lernen durfte, als ich dachte, und wie wichtig es für die Band war.“

Bei der Fillmore-Residenz traten Petty and the Heartbreakers – Gitarrist Mike Campbell, Keyboarder Benmont Tench, Bassist Howie Epstein, Schlagzeuger Steve Ferrone und Gitarrist Scott Thurston – von ihrer besten und inspiriertesten Seite auf. Jetzt wurden diese Darbietungen in einer neuen Zusammenstellung festgehalten, Lebe im Fillmore (1997), fällig an diesem Freitag. Es wurde von Campbell und Produzent Ryan Ulyate zusammen mit den ausführenden Produzenten Tench, Pettys Töchtern Adria und Annakim und seiner Witwe Dana zusammengestellt (ein Kurzfilm wurde zusammen mit dem neuen Set veröffentlicht).

Die Idee, die Musik aus den Shows zu veröffentlichen, wurde bereits diskutiert und nicht unbedingt an das 25-jährige Jubiläum für dieses Jahr gebunden. „Mein Vater hatte mehrmals erwähnt, dass er das unbedingt auf einem Boxset herausbringen wollte“, sagt Adria, die Filmemacherin ist. „Aber es war eines dieser Backburner-Projekte. Wir dachten nicht: 'Oh mein Gott, das nächste Projekt muss das sein.' Ich denke, sowohl Dana als auch Annakim können diesen Gedanken teilen: Wenn wir ein Projekt machen, haben wir das Gefühl, dass es etwas sein wird, das die Fans wirklich lieben werden, dass es kuratorische Bedeutung hat und dass das, was da ist, eine gewisse Tiefe und echte Qualität hat in den umliegenden Archiven.

„In diesem Fall hat sich Mike [Campbell] sehr dafür eingesetzt, dieses Gewölbe zu öffnen und einen Blick auf diese Arbeitsperiode zu werfen. Und das ist wirklich der Grund, warum wir es getan haben. Wir haben das am tiefsten, am dicksten eingetaucht – was wichtig war, was hier passiert ist, was musikalisch wichtig ist – und das alles an einem Ort zusammengefasst.

Wie Adria sich erinnert, das Zusammenbauen Lebe im Fillmore „Ryan brauchte etwa ein Jahr, um mit Mike durch das Archiv zu gehen, sich die Musik anzuhören und irgendwie den Segen zu bekommen, dass dies das beste Material war, das sie durchgesehen hatten. Dann, an diesem Punkt, sah Mike mich und Ryan an und sagte: ‚Schaut, ihr sequenziert das. Das ist überwältigend. (lacht) Ihr findet heraus, wie man es in einer Kiste zusammenfügt.'

„Wir begannen mit einer, wie ich es nenne, Consumer-Edition, etwa dem coolsten 2CD/3LP [Set]“, fährt sie fort. „Also haben wir zuerst daran gearbeitet – ‚Was ist diese Art von wirklich verdaulichem Zusammensitzen mit Tom und der Band und Spaß?' Und dann haben wir uns den gesamten Korpus angeschaut, was dort die höchste Qualität und die beste Darstellung des Laufs hatte, und das größere Set [4 CD/6LP] zusammengestellt. Das ist wie: ‚Lasst uns in der Musik versinken. Lasst uns einfach abhängen und uns im unglaublichsten, nie endenden Jam der Band verlieren, die spielt, was sie liebt.'“

Wie in den Begleittexten des Journalisten Joel Selvin für die neue Kollektion erwähnt, gab die Fillmore-Residenz Petty und den Heartbreakers Raum, ihr Repertoire zu erweitern und nicht an starre Setlisten gebunden zu sein – daher die spontane Natur der Auftritte (zum Beispiel die Interpretationen von „Mary Jane's Last Dance“ und „It’s Good to Be King“ dauerten jeweils mehr als 10 Minuten). Zusätzlich zu den bekannten und beliebten Heartbreakers- und Petty-Solo-Songs wie „Runnin‘ Down a Dream“, „Walls“ und „Even the Losers“ spielte die Band bei den Shows auch eine großzügige Menge an Covermaterial – darunter JJ Cale „Call Me the Breeze“, „You Really Got Me“ von den Kinks, „Friend of the Devil“ von Grateful Dead, „Ain’t No Sunshine“ von Bill Withers und „Eight Miles High“ von den Byrds. Zu den Gästen, die mit den Heartbreakers auf der Bühne standen, gehörten Roger McGuinn von den Byrds und die Blues-Legende John Lee Hooker.

„Sie hatten eine solche Telepathie miteinander“, sagt Adria über die Chemie auf der Bühne zwischen Petty und seinen Bandkollegen. „Sie hatten so eine Art musikalische Kommunikation auf höchstem Niveau. Im Fillmore sagen sie: ‚Wir können alles spielen, was wir wollen, und hier ist niemand, der uns beurteilt.' Für mich ist eines meiner Lieblingsdinge an diesem Projekt, dass sie einfach frei und einfach damit umgehen und ihre Gabe und die Gabe, einander zu haben und zusammen zu spielen, wirklich genießen.“

Von den Auftritten bis zum Geplauder zwischen den Songs, die Musik am Set gibt dem Zuhörer das Gefühl, direkt im Fillmore zu sein und Zeuge zu werden, wie die Band Spaß hat. „Ich spiele meine Rolle als Fluglotse und Schulmeisterin“, erklärt Adria über das Kuratieren der Sammlung, „und sage so: ‚Hören Sie, würde er damit wirklich einverstanden sein? Haben wir wirklich das Gefühl, dass es auf dem besten Niveau ist, was es erreichen kann, was wir tun? Und werden die Fans es am meisten mögen?' Wir verbrachten einen Monat damit, uns zu überlegen, ‚Soll Tom zwischen den Songs sprechen oder sollte es einfach eine unglaubliche Playlist mit Live-Musik sein?' Und wenn wir tiefer hineingehen, ist es so: ‚Nein, jeder sollte wissen, wie es sich anfühlt, ins Fillmore zu gehen und ihn reden zu hören und einen Abend mit ihm zu verbringen.' Das ist das wirklich Coole daran: Zeit zu verbringen und das Gefühl zu haben, mit den Emotionen und dem Aufbau dieser Shows mithalten zu können.“

Die ergreifendsten Momente, wie auf zu hören Lebe im Fillmore Dazu gehören Pettys abgespeckte Darbietungen seiner Klassiker „American Girl“ und „I Won't Back Down“, bei denen das Publikum letzteren mitsang. Sagt Adria: „Ich liebe die Kinks. Ich liebe die Rolling Stones. Ich liebe es, diese Dylan-Cover [wie] „You Ain’t Going Nowhere“ zu hören, die mein Vater bei fast jedem Soundcheck spielte. Es war immer eine wahre heimliche Freude, in dieser leeren Arena zu sein, wenn sie „You Ain’t Going Nowhere“ spielten. Ich denke, die „American Girl“-Version und „I Won't Back Down“ auf diesem sind so ziemlich das nächste Level. Sie sind transzendent, weil es eine vollständige Einheit mit der Masse ist und man diese Energie spürt. Man spürt, wie glücklich er mit der Menge ist. Es ist eine zärtliche, rohe und fast konfessionelle Version jedes dieser Songs, die ihnen eine andere Bedeutung verleiht.“

Im Laufe der Zeit hatte Petty seine Vorliebe für die Shows zum Ausdruck gebracht; Adria erinnert sich, dass ihr Vater in San Francisco verliebt war und die Energie der Zuschauer spürte, von denen einige während dieser Residenz Nacht für Nacht ins Fillmore zurückkehrten. „Das hat ihm einen Kick gegeben. Die Tickets müssten die Fans am Stand dort im Fillmore kaufen, und sie könnten sie nicht skalpieren. Und wenn sie hereinkamen, wurden ihnen Äpfel angeboten, wie in den 60er-Shows im Fillmore. Es gab diese Erinnerungsgalerie und dieses große Stück Metzgerpapier, auf das Fans Anfragen schrieben, die dann vor der Show abgerissen und zu Dad zurückgebracht wurden. Wenn er also vor drei Tagen ein Lied gespielt hatte und die Leute es noch einmal hören wollten oder es ein Lied gab, das er nicht gespielt hatte, schrieben sie Dinge auf dieses Papier. Sie schrieben auch lustige Dinge auf dieses Papier: „Tom, ich bin Chirurg. Ich möchte dich operieren‘ – verrückte Dinge, urkomische Dinge, die in dem Newsletter landeten, den sie damals erstellten.“

Seit Pettys Tod vor fünf Jahren hat sein Nachlass Archivveröffentlichungen veröffentlicht, darunter die von 2018 Ein amerikanischer Schatz, 2019 der Das Beste von allem, und letztes Jahr Wildblumen finden. Zuletzt der Song „Something Good Coming“ aus dem Jahr 2010 Mojo Album, wurde in einer Anzeige in Zusammenarbeit mit Everytown for Gun Safety verwendet vor den letzten Wahlen im November 2022. Adria sagt, dass es in Zukunft mehr Musik aus den Gewölben geben wird.

„Es gibt ganze Platten, die in den 80ern aufgenommen wurden, aber nicht veröffentlicht wurden“, sagt sie. „Ich meine, Mengen an Live-Material. Glücklicherweise hatte unser Vater so hohe Ansprüche an das, was er veröffentlichen wollte. Für uns ist es wirklich ein Auswahlprozess, bei dem wir uns fragen: „Ist das Material da? Hat jeder, an dem wir arbeiten müssen, wirklich das Gefühl, dass wir ein Jahr lang daran arbeiten wollen? Wir haben nichts Besonderes auf der Tagesordnung. Wir waren während der Pandemie ziemlich aktiv. Wir haben uns richtig damit beschäftigt Wildblumen und Sachen aus den 90ern abzurunden – eine wirklich reiche Zeit mit der Band – und herauszufinden, wie wir sicherstellen können, dass wir es auf dem Qualitätsniveau machen, auf das er stolz wäre und auf das die Band stolz ist.“

Nach eigenem Bekunden hat Adria sich nie in die Rolle einer Hausmeisterin für die Musik ihres Vaters vorgestellt. „Ich hatte eine so gute Beziehung zu meinem Vater und er war sehr hart zu mir“, sagt sie über die Bewahrung seines Erbes. „Ich war definitiv derjenige, der alle Geschäftsinformationen hinter den Kulissen und die Arbeitsmoral erhalten hat. Für mich ist es ein Akt der Hingabe. Es ist ein Akt der Liebe für etwas, an das ich glaube – das meiner Meinung nach wirklich rein und wunderbar ist und von dem ich denke, dass es geteilt werden sollte. Aber es ist schmerzhaft. Manchmal höre ich ein Lied und breche einfach in Tränen aus. Nachdem ich monatelang seine Stimme gehört und sein Gesicht gesehen hatte. Ich werde an einen Ort in der Zeit zurückversetzt, an dem dieser Song geschrieben wurde oder an dem ich ihn zum ersten Mal gehört habe.

„Aber nach fünf Jahren würde ich sagen, dass ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich ihm gegenüber so viel Dankbarkeit empfinde. Ich fühle so viel Liebe und Dankbarkeit und Wärme. Ich fühle mich so geehrt, Teil von etwas zu sein, von dem ich denke, dass es wirklich gut ist und immer wirklich gut sein wird. Und ich fühle mich verpflichtet, es weiterhin zu einem sicheren und wunderbaren Ort für alle zu machen, die es besuchen möchten.

„Wir arbeiten im Dienst dieser Musik. Und es ist nicht glamourös. Es ist keine große Rock'n'Roll-Party. Es geht darum, großartige Kunstwerke und wichtiges Denken wirklich zu bewahren. So volkstümlich mein Vater auch war, sein Denken war sehr aufgeklärt und sehr tiefgründig, umfassend und viel von dem, was Amerika sein kann, wenn es alle einschließt. Er hatte hier in Amerika ein wirklich positives Zeichen zu setzen. Das ist, was ich darüber denke.“

Tom Petty and the Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) wird am Freitag erscheinen.