Tom Bailey spielt das Album „Into The Gap“ von Thompson Twins zum ersten Mal vollständig

Der britische Musiker Tom Bailey, am besten bekannt für seine Arbeit als Mitglied der berühmten New-Wave-Band Thompson Twins aus den 1980er Jahren, wäre wahrscheinlich der erste, der Ihnen sagen würde, dass er sich nicht vorstellen konnte, die Songs seiner ehemaligen Band nach einer langen Pause wieder aufzuführen. Nach der Trennung der Thompson Twins in den frühen 1990er Jahren hatte Bailey an seiner eigenen Musik gearbeitet, blieb aber in der Öffentlichkeit relativ zurückhaltend. Doch das änderte sich 2014, als er als Solokünstler auf Tour ging und so beliebte Klassiker der Thompson Twins wie „Hold Me Now“, „Lay Your Hands on Me“, „Lies“ und „In the Name of Love“ wieder aufleben ließ. ” Fast ein Jahrzehnt später erinnert er sich an seine Rückkehr zur Popmusik.

„Ich dachte schon, die Sache mit der Popmusik sei vorbei“, sagt Bailey. „Thompson Twins wurde tot begraben. Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht. Tatsächlich kontaktierte mich ein mexikanischer Künstler und sagte: „Ich mache dieses seltsame Projekt, bei dem ich einen Song mit all meinen Teenager-Idolen schreibe, den Leuten, zu denen ich als Kind aufgeschaut habe. Und du bist einer von ihnen. Schreibst du ein Lied mit mir?' Und ich dachte: ‚Warum nicht?' Und ich habe mich darauf eingelassen. Was mir nicht klar war, war, dass es mich wieder zu der Idee verführte, mich in Popmusik zu verlieben.“

Seitdem ist Bailey eine tragende Säule auf Tourneen, leitet seine eigenen Shows und tritt auf Musikfestivals der 80er Jahre auf. Am Samstag werden er und seine Soloband das klassische Thompson Twins-Album von 1984 aufführen. In die Lücke, in seiner Gesamtheit zum ersten Mal überhaupt und andere Hits bei Britain's Brüder Aylesbury. Diese Platte gilt als die beliebteste und kommerziell erfolgreichste Arbeit der Thompson Twins, besonders in den USA. Vor dieser besonderen Aufführung wollte Bailey laut Bailey die Show ändern, um die Hardcore-Fans anzusprechen.

„Natürlich sagte jemand: ‚Warum machst du nicht das Ganze? In die Lücke, einschließlich der Tracks, die so lange niemand mehr gehört hat?' So kam es also. Es ist auch eine kreative Herausforderung für mich, das ist gut so. Weißt du, wenn es zu bequem wird, dann kocht es für mich. Man muss einen Hauch von Unberechenbarkeit haben.“

Diese Aufführung bietet Bailey auch die Gelegenheit, andere Tracks des Originalalbums zu spielen, die keine Singles waren, darunter „Day After Day“ und „Storm on the Sea“. „Zunächst einmal muss ich sie selbst noch einmal besuchen oder mich neu damit vertraut machen, was sie waren, was sie musikalisch bedeuteten, worum es bei ihnen ging. Und dann habe ich neue Arrangements gemacht, um meiner Band beizubringen, was zu tun ist und alles andere. Und weil ich gerne zeitgenössisch bin, möchte ich nicht genau so sein, wie wir vor all der Zeit dachten. Das Wiederaufleben alter Dinge ist für mich wie ein Tagebuch: Man liest seine Gedanken von einem Tag vor 40 Jahren. (lacht) Das heißt nicht, dass Sie diese Person werden. Du blickst mit Zuneigung oder Sorge darauf zurück, je nachdem, was es ist.“

Rückblickend auf die Platte, die er zusammen mit Alex Sadkin produziert hat, sagt Bailey In die Lücke markierte einen kreativen Höhepunkt für die Thompson Twins, die zu dieser Zeit immer beliebter wurden. Vor der Veröffentlichung von In die Lücke, die Band, die 1977 gegründet wurde und mit Post-Punk-Musik begann, hatte mit dem Vorgängeralbum „1983's“ Erfolge gefeiert Quick Step und Side Kick. Dieser Rekord erreichte Platz zwei der britischen Charts und war der erste mit der klassischen Thompson Twins-Besetzung von Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway.

„Aus irgendeinem Grund passte in diesem Moment alles zusammen“, sagt Bailey. „Unser vorheriges Album [Quick Step] war auch sehr spannend und kreativ lohnend, aber wir waren in unseren Referenzen sehr eng. Also hatten wir zum Beispiel keine Gitarren – wir haben nur Gitarren von diesem Album verbannt, abgesehen von einem kleinen bisschen, das sich dort eingeschlichen hat. Während auf In die Lücke, wurden wir plötzlich entspannter, den Synthesizer- und Drum-Machine-Sound mit viel mehr organischem Material auszugleichen. Ich denke, Alannah zum Beispiel ist auch in der Tiefe ihres Textens reifer geworden. Sie hat diesen emotionalen Punkt berührt, der Songs wie „Hold Me Now“ so gut funktionieren lässt. Also ich denke das ist es. Es war weniger karikaturistisch und ein bisschen ernster als das vorherige Album.“

Ein Vorbote von In die Lücke'Sein Erfolg kam in Form der oben erwähnten und lieblichen Ballade „Hold Me Now“, der ersten Single, die von der Platte veröffentlicht wurde. Es Höhepunkt bei Nummer drei auf der Reklametafel Chart im Mai 1984 und ist seitdem zu einem festen Bestandteil der Popmusik der 1980er Jahre geworden. „Ich wusste, dass wir etwas Gutes vorhatten“, sagt Bailey. „Aber ich wusste nicht, wie gut. Wohlgemerkt, alle Bands denken, was sie tun, ist großartig, wenn sie es tun. (lacht) Aber ich denke, es gab ein besonderes Gefühl, dass es sich lohnt, dies auch ziemlich schnell zu veröffentlichen. Deshalb haben wir es aufgenommen und fertig gestellt. Aber wir hatten keine Ahnung, dass es so groß werden würde. Wir hatten keine Ahnung, dass wir 38 Jahre später immer noch darüber reden und es sogar singen würden. Tatsache ist, dass es ein relativ natürlicher Song zu schreiben war: Wir hatten einen Streit, wir haben uns versöhnt, und das war der Song, der dabei herausgekommen ist.“

Die zweite Single des Albums war das wunderschöne und cineastische „Doctor! Arzt!" die erreicht Nummer 11 in den USA „Das war eine Aufnahme, die wir mit Alex in den Compass Point [Studios] auf den Bahamas aufgenommen haben, und genau diesen Eröffnungs-Sequencer-Part – den habe ich Alex vorgespielt und er sagte: ‚Klingt für mich wie ein Hit .' Und das tat es. Es hat damals irgendwie unser Gefühl geprägt, dass wir alles tun müssen, um es irgendwie mit den Füßen klopfen und mitsingen zu können, aber gleichzeitig einen Stil und eine Bedeutung haben. Also ich denke, es ist uns irgendwie gelungen. Es ist einfach vom Baum gefallen, diese besondere Frucht.“

Das lebhafte und positiv klingende „You Take Me Up“ wurde die dritte Single der Twins aus dem Album und wurde von einem skurrilen und verspielten Musikvideo begleitet. Bailey erinnert sich: „Wir hatten immer diese Zutat in unserem Schreiben … wir hatten diese Sache, bei der wir keine Angst hatten, ein bisschen albern und exzentrisch, ja sogar irgendwie albern zu sein, was wir taten. Auf dem vorherigen Album gab es einen Song namens „We Are Detective“. Es war ein albernes Scherzlied, das vielleicht eine unheimlichere Botschaft hatte. Ich denke, „You Take Me Up“ war ein Versuch, in diese Richtung zu gehen, eine Zutat auf dem Album zu haben, die so war. Aber tatsächlich ist seine Lyrik offensichtlich befreiend. Wir möchten sagen, dass Menschen eine große Wirkung aufeinander haben, was eigentlich die Botschaft aller Thompson Twins-Songs ist.“

Der Track „The Gap“ verkörperte damals vielleicht den Sound der Thompson Twins: eine Mischung aus Synthpop, Funk, prominenter perkussiver Instrumentierung und Einflüssen aus der Weltmusik. „Wir waren sehr daran interessiert, Grenzen zu überschreiten“, sagt Bailey. „Das war eine unserer Grundideen. Tatsache ist, dass die Art und Weise, wie die Thompson Twins in diesem Dreier landen, mit der Norm gebrochen hat, weil die ikonische Art, Popmusik zu sehen, vier weiße Typen mit Gitarren auf der Bühne sind. (lacht) Und plötzlich gibt es schwarze, weiße, männliche, weibliche, Synthesizer, und wir hatten Kostüme und Videoideen. Es war ein unbeabsichtigter, aber gleichzeitig bewusster Versuch, die Idee und das, was alles sein sollte, aufzuschlüsseln. Und natürlich spricht „The Gap“ genau dieses Thema an, und wir dachten, dass, anstatt zu sagen, dass Ost und West durch eine Demarkationslinie getrennt werden sollten, der Ort, an dem sich die beiden Kulturen treffen, der interessanteste Ort von allen ist.“

Beide In die Lücke und die dazugehörigen Hit-Singles und Musikvideos katapultierten die Thompson Twins zum Star, besonders in den USA, als die Band auf der Welle der zweiten britischen Invasion Amerikas ritt. Es war eine unglaubliche Zeit für das Trio, das hinter der Platte tourte. „Es sollte keine Standard-Rock'n'Roll-Tour werden, das steht fest“, sagt Bailey. „Und innerhalb der Thompson Twins gab es immer eine sehr klare Arbeitsteilung: Ich habe die Musik gemacht, Alannah schrieb Texte und kümmerte sich um das visuelle Erscheinungsbild, und Joe hatte einen Theaterhintergrund – er interessierte sich dafür, wie die Live-Show war zusammensetzen. Diese Tour war sehr, sehr interessant. Wir hatten das Rampenlicht, wir hatten die Aufmerksamkeit und daher hatten wir das Budget, um mit ein paar verrückten Dingen herumzuspielen.“

Die Thompson Twins veröffentlichten den Nachfolger zu In die Lücke, 1985's Auf die Future Days, der der Band mit „Lay Your Hands on Me“ und „King for a Day“ weitere Hits bescherte. Nach Leeways Ausscheiden aus der Band im Jahr 1986 führten sowohl Bailey als auch Currie die Thompson Twins bis etwa 1993 als Duo fort, danach wurden sie eine Zeit lang das experimentelle Musikduo Babble. Erst zwei Jahrzehnte später kehrte Bailey, der unter dem Namen International Observer alleine Musik gemacht hatte, zurück, um die Musik der Thompson Twins als Solokünstler auf der Bühne aufzuführen.

„Zufällig rief mich Howard Jones ein paar Tage später an und sagte: ‚Ich möchte diese Tour in Amerika machen. Bist du interessiert?' Und zum ersten Mal seit fast 30 Jahren hat es einfach Klick gemacht und ich sagte: „Ja, ich werde es tun“, ohne zu wissen, wie ich es durchziehen sollte. Und dann musste ich Musiker finden und die Keyboards und all die Dinge, die ich vor so langer Zeit zurückgelassen hatte, entstauben. Tatsächlich sind einige dieser Dinge wirklich seltsam, weil Sie Ihrer Vergangenheit nie wirklich entfliehen können. Ich hatte nicht einmal Kopien des Albums. Ich musste losgehen und eine Thompson Twins kaufen. Greatest Hits, um mich wieder mit etwas von diesem Material vertraut zu machen.“

Was die Zukunft betrifft, sagt Bailey, er plane, dies zu wiederholen In die Lücke Show für Australien später in diesem Jahr, mit Blick auf eine mögliche Tournee durch Amerika im Jahr 2023. In der Zwischenzeit bleiben die Songs der Thompson Twins in den Herzen und Köpfen der Generation X, die in den 1980er Jahren erwachsen wurden. Hätte Bailey sich jemals vorstellen können, dass die Popularität der Songs seiner ehemaligen Band 40 Jahre anhalten würde? „Nein“, sagt er. „Wenn du es tatsächlich tust, denkst du, es ist gut und das ist alles … und du machst dir mehr Sorgen um deine Platzierung in den Charts nächste Woche – nicht die in 40 Jahren.

„Das Wichtigste, was ich dazu sagen muss, ist, dass diese Songs Erinnerungen auslösen – oft Erinnerungen an gute und schlechte Zeiten. Also denken wir zurück und berühren irgendwie einen emotionalen Witzbold, und das erlaubt uns, uns mit einem Publikum auf einer Ebene zu verbinden, bei der es nicht mehr nur um Musik geht. Es geht nicht um Show, es geht nicht um Wirkung. Es ist der bessere Teil der Nostalgie. Als Band suchen wir danach, wenn wir diese Songs spielen. Wir können sie brillant spielen, aber wenn wir diese emotionale Verbindung nicht herstellen, bedeutet das eigentlich nichts. Wir proben nur ein altes Lied. Aber wenn wir die Verbindung herstellen, mein Gott, wird es zu etwas völlig Mächtigem. Und dafür leben wir.“

Tom Bailey wird bei auftreten Brüder Aylesbury diesen Samstag.