Tim Burgess von The Charlatans auf neuem Doppelalbum „Typical Music“

Ab März 2020, als die Quarantäne des frühen Pandemie-Lockdowns Gestalt annahm, fand Charlatans-Frontmann Tim Burgess einen Weg, Menschen auch in den isoliertesten Zeiten über Musik zu verbinden.

Tims Twitter Listening Party zeigte einen Künstler, der ein Album in atemberaubenden Details aufschlüsselte, wobei sich Fans und Künstler gleichermaßen eine Platte anhörten und sich über Kommentare auf Twitter in Echtzeit miteinander verbanden.

Künstler vom Rap-Duo Run The Jewels bis zum Beatle Paul McCartney nahmen teil und die Serie wurde in einer ansonsten unsicheren Zeit zu einer erhebenden Kraft.

Diese positive Einstellung schwappte in die Sessions für Burgess‘ sechstes Soloalbum über Typische Musik, die trotz der turbulenten Zeiten, aus denen sie hervorgegangen ist, von einem spürbaren Optimismus geprägt ist.

„Ich denke, das allgemeine Gefühl ist optimistisch“, sagte Burgess am Telefon. „Ich wollte eine Art hermetisch abgeschlossenes Raumschiff bauen und einfach alles transzendieren, was auf der Welt vor sich geht. Ich habe das mit einer minimalen Crew gebaut. Wir würden diese fantastische, farbenfrohe Musik machen, die alles irgendwie aufhellen würde.“

Im Juli 1996 nahmen die britischen Alt-Rocker The Charlatans ihr fünftes Studioalbum auf Geschichten erzählen in den Rockfield Studios in Wales, als der ursprüngliche Keyboarder Rob Collins bei einem Autounfall in der Nähe des Studiotors ums Leben kam. Burgess kehrte ins Studio zurück, um weiterzuarbeiten Typische Musik, die zum ersten Mal seit dem tragischen Unfall im Studio aufgenommen wurde.

„Ich liebe die Rockfield Studios. Und ich wollte schon lange zurück. Da ist etwas Erstaunliches“, sagte Burgess am Telefon. „Wir wollten nicht wirklich dorthin zurückkehren, weil wir uns der Realität dessen, was tatsächlich passiert ist, nicht stellen konnten. Aber wissen Sie, wie die Zeit vergeht … Das war 1996. Es ist viel Zeit vergangen. Jetzt gehe ich einfach zum Tor und denke einfach nur an ihn. Er hat mich eingeladen, bei The Charlatans mitzuspielen, also verdanke ich ihm viel – er hat mir viel beigebracht. Und ich habe das Gefühl, dass er immer noch irgendwo hier bei mir ist, weißt du?“

Ich habe mit Tim Burgess vor einer Reihe von Solo-Dates im November in Großbritannien über Tims Twitter Listening Parties gesprochen Typische Musik, die Fähigkeit von Musik, Menschen zu verbinden und vieles mehr. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Sie haben gesagt, dass Sie sich während COVID wieder in die Welt verliebt haben und dass diese Idee irgendwie informiert ist Typische Musik. Hier haben Sie sowohl in den USA als auch in Großbritannien politisch turbulente Zeiten sowie eine globale Pandemie. Wie hast du dich wieder in die Welt verliebt?

Burgess: Nun, ich denke, meine Welt war definitiv die Listening Party. Und ich habe 10 Stunden am Tag daran gearbeitet, besonders in den ersten drei Wochen, um alles zu organisieren. Und ich denke, je mutiger ich meine Fragen stellte und je mehr Antworten ich erhielt, desto fantastischer war es.

Ich erinnere mich, dass ich anhalten musste, während ich herumfuhr – anhalten, damit ich Listening-Partys für Kylie Minogue und Paul McCartney organisieren konnte. Auf dem Weg zum Studio buchstäblich am Straßenrand anhalten. Alle dachten, dass es eine gute Idee sei und wollten dabei sein und helfen und ihre Zeit geben und all diese Sachen. Also war es meistens das.

Außerdem habe ich mich in dieser Zeit auch in jemanden verliebt. Das hat mich wohl dazu gebracht, mich auch in die Welt zu verlieben, denn das kann das tun.

Ich liebe die Idee des Doppelalbums, aber manchmal haben die Leute diese vorgefassten Vorstellungen davon – sie denken an Exzesse oder diese weitläufigen Werke. Aber das ist es sicher nicht. Wie bist du mit dieser Idee umgegangen, als du anfingst, ein Doppelalbum zusammenzustellen?

Burgess: Nun, ich war sehr scharf auf ein Album namens Küss mich, küss mich, küss mich von The Cure. Das waren 16 Spuren. Ich schlug Thighpaulsandra und Daniel O'Sullivan, mit denen ich zusammenarbeitete, vor, dass sie mich ansprechen sollten, wenn ich 16 bin. Weil ich dachte, das wäre ein guter Anfang. Und sie sagten: „Darüber sind wir schon weit hinaus. Wir haben viel mehr als das.“ Wir haben sie hochgezählt und es waren 22. Und sie waren alle ungefähr bei der Drei-Minuten-Marke – ein paar waren ein bisschen darüber hinaus. Aber hauptsächlich Popsongs.

Wir dachten: „Nun, lasst uns sie alle einfärben und ihnen all die Liebe zum Detail geben, die wir ihnen geben können, und sie einfach erledigen und ihnen allen eine Chance geben.“ Dann konnte ich einfach keine weglassen.

Also dachte ich, dass es großartig wäre, alle 22 anzuziehen, und wir fanden einen Weg, dies zu tun.

Ihr Buch ist benannt Geschichten erzählen. Da ist das Charlatans-Album Geschichten erzählen. Sicherlich gibt es einen Storytelling-Bogen Typische Musik. Wer sind einige Ihrer Lieblingsautoren oder Lieblingserzähler, ob in einem Lied, einem Buch oder irgendetwas anderem?

Burgess: Meine Güte. Nun, sie alle haben Geschichten, nicht wahr? Ich mag Carole King. Sie ist offensichtlich ein Klassiker. Und ich mochte Sachen, die sie mit Gerry Goffin geschrieben hat, Sachen, die sie mit ihrer Band The City gemacht hat, und natürlich die Sachen, die sie für andere Leute geschrieben hat – und Wandteppich weiter. Ich bewundere ihr Schreiben sehr.

Geschichtenerzähler in anderen Werken … Sharon Horgan, die meiner Meinung nach die größten Geschichten erzählt.

Ich könnte mir vorstellen, dass es mit gemischten Gefühlen verbunden ist, in den Rockfield Studios zu sein. Wie war es, dorthin zurückzukehren und dort wieder aufzunehmen?

Burgess: Ich liebe die Rockfield Studios. Und ich wollte schon lange zurück. Da ist etwas Erstaunliches. Die Gesangskabine ist so einfach. Ich möchte hier nicht zu technisch klingen, aber da ist eine Reverb-Einheit, die einfach wie ein goldener Reverb ist. Es lässt die Stimme einfach fantastisch klingen. Sie müssen sich nicht einmal zu sehr anstrengen – es klingt einfach wie aus einer anderen Welt.

Ich wollte ein paar Mal mit den Charlatans dorthin zurückkehren. Ich bin sicher, die meisten Leute wissen es, aber Rob Collins wurde bei einem Autounfall am Ende des Gates getötet. Und wir wollten nicht wirklich dorthin zurück – weil wir uns der Realität dessen, was tatsächlich passiert ist, nicht stellen konnten. Aber wissen Sie, wie die Zeit vergeht … Das war 1996. Es ist viel Zeit vergangen. Jetzt gehe ich einfach zum Tor und denke nur an ihn.

Er hat mich eingeladen, bei den Charlatans zu sein, also verdanke ich ihm viel – er hat mir viel beigebracht. Und ich habe das Gefühl, dass er immer noch irgendwo hier bei mir ist, weißt du?

Es gibt Zeiten, in denen soziale Medien eine negative Konnotation haben können. Aber für Sie wurde es in dieser Zeit der frühen Isolation wirklich zu dieser positiven Kraft. Wie wichtig Tims Twitter Listening Parties werden?

Bürger: Sehr wichtig. Wichtig für alle, auch für mich.

Es gab einen Tag, an dem ich einfach hier saß und mit Ian Astbury [von The Cult] telefonierte, gefolgt von Gary Kemp vom Spandau Ballet, und sie waren einfach alle sehr daran interessiert, die beste Listening Party zu machen, die sie konnten. Also wollten sie die Details – wenn es einen Schlüssel dazu gab. Es bedeutete sowohl den Künstlern als auch den Menschen viel. Es ist erstaunlich, sich eine Platte anzuhören und zu wissen, dass so viele andere Menschen auf der ganzen Welt auch zuhören.

Ich habe versucht, es mit Meditation zu vergleichen. Ich meditiere und übe zweimal am Tag alleine – aber ich habe es mit 10 anderen Leuten und 100 anderen Leuten gemacht und es ist viel, viel kraftvoller als alles, was ich jemals wirklich erlebt habe. Einfach dasitzen in Stille mit einem Mantra. Und in diesem Fall war bei der Listening Party das betreffende Album das Mantra. Und der Lehrer war die Person, die an der Aufzeichnung beteiligt war. Und wir, die Zuhörer, wären diejenigen, die meditieren.

Ich habe mir heute Morgen die sehr umfangreiche Liste der Künstler angesehen, die teilgenommen haben. Und es ist so ein vielfältiger Kader – was so cool ist. Gibt es einen Moment oder einen Teilnehmer, der Ihnen im Moment als überraschend aufgefallen ist?

Burgess: So cool, ja. Stephen Morris von New Order hat einen großartigen Auftritt hingelegt Macht, Korruption & Lügen. Und „Blue Monday“ war die Single, aber sie war nie wirklich auf dem Album (vielleicht in Amerika, aber hier drüben waren es nur acht Tracks plus „Blue Monday“ als 12 Zoll). Aber ich wusste, dass er danach „Blue Monday“ spielen würde, und es war nur ein Countdown, bis die Bassdrum von „Blue Monday“ einsetzte. Und es war wie ein f—ing Rave! Es war einfach unglaublich. Das war großartig.

Gary Kemp spricht über „True“ und das Album, das er mit Spandau Ballet gemacht hat – einer Band, mit der ich nie wirklich vertraut war oder die mir nie wirklich wichtig war (es war meine Schuld, nicht ihre!). Aber nur seine Geschichten darüber zu hören, dass er 19 ist und sein Bruder 21 und seine Mutter und sie alle zusammen in diesem Gemeindehaus in London leben. Und er hatte diese großartigen Songs wie „True“ und „Gold“ und „Communication“. Und die einzigen Leute, die sie gehört hatten, waren seine Mutter und sein Bruder – und sie waren seine Fans.

Es war nur so: „Wow!“ Das sind die Geschichten, die man einfach nicht versteht.

Rückblickend auf diese zweieinhalb Jahre nach ihrem Start in einer Welt, die sich im Laufe der Zeit ständig verändert hat, was lernt man aus einer solchen Erfahrung?

Burgess: Es war brillant. Die ersten drei Wochen waren hauptsächlich Freunde von mir, die sie gemacht haben. Bonehead von Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree von Blur, Alex Kapronos von Franz Ferdinand. Im Laufe der Zeit wollten wir es umfassender machen und neue Bands hinzufügen. Wir haben We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Und da nahm es wirklich die Form an, die ich wollte. Und danach habe ich es einfach so gelassen, dass es von selbst läuft. Weil alle eingeladen waren.

Es spielte wirklich keine Rolle, ob es an einem Abend The Slow Readers Club oder am nächsten Paul McCartney war. Es spielte keine Rolle, wie groß sie waren. Es war wichtig, wie großartig eine Zuhörer-Party war, die sie zu leisten imstande waren.

McCartney hat einen erstaunlichen gemacht. Es war einfach unglaublich. Er musste sich nicht darum kümmern, weißt du? Aber er tat es. Und es war brillant. Er hat wirklich tolle Arbeit geleistet.

Etwas, das mich im letzten Jahr oder so, als Konzerte wieder zurückgekommen sind, wirklich getroffen hat, ist die Art und Weise, wie Musik Menschen zusammenbringen kann – Menschen verbinden kann. Auch während der Quarantäne haben Sie einen Weg gefunden, wie Musik Menschen verbindet. Wie wichtig ist es generell, dass Musik eine Rolle spielt?

Burgess: Ja, ich denke, die Leute haben sich durch Angst verbunden, weißt du? Und Musik rettet normalerweise Menschen – und begeistert und motiviert Menschen und kann Menschen auf so schöne Weise zusammenbringen. Es ist einfach erstaunlich.