Laut Dean Fleischer-Camp gibt es einen 'Haunted House Cut' und einen zweiten Film voller ungenutzter Szenen für 'Marcel The Shell With Shoes On' [Interview]

Marcel die Muschel mit Schuhen an

A24

Der neueste Ausflug von A24, Marcel die Muschel mit Schuhen an läuft in den Kinos und basiert auf den Charakter- und Kurzfilmen von Dean Fleischer-Camp und Jenny Slate. Es ist ein liebenswerter Film, der dem jungen, sensiblen Shell Marcel folgt, der sich auf ein Abenteuer begibt, um seine Familie zu finden, mit einem Dokumentarfilmer (gespielt von Dean Fleischer-Camp) im Schlepptau.

Ich habe mit Dean Flesicher-Camp über den Film gesprochen, die Stunden an Material, die es nicht in den Final Cut geschafft haben, Marcel ein Stealth-Monsterfilm zu sein, und mehr.

[Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit leicht bearbeitet]

Das hat mir wirklich Spaß gemacht, weil ich den Kurzfilm von vor über einem Jahrzehnt und seine Fortsetzungen wirklich liebe. Ich sollte Ihnen sagen, dass ich es für einen Monsterfilm halte, fürs Protokoll.

Dekan Fleischer-Camp: Weißt du, es war lustig, als wir den Film gemacht haben, weil wir zuerst unsere Live-Action-Sachen gedreht und alles zusammengeschnitten haben, also gibt es einen ganzen Schnitt des Films, der Marcel und all die Dinge, die er manipuliert, nicht hatte. Es gibt nur Jalousien, die sich öffnen, Türen, die sich öffnen, und ich dachte: ‚Nun, das ist ein Spukhausfilm ohne Marcel.'

Erzählen Sie mir von den Ursprüngen der ursprünglichen Idee für Marcel, denn eigentlich kann man nirgendwo anders anfangen als dort.

DFC: Die Entstehung von Marcel, der Ursprung war, dass es mit der Stimme begann. Jenny hatte seine Stimme gemacht, weil wir uns bei einer Hochzeit ein Hotelzimmer mit fünf Freunden geteilt hatten, um zu versuchen, Geld zu sparen. Sie fing an, diese winzige Stimme zu spielen, um auszudrücken, wie verkrampft sie sich fühlte, und es brachte uns zum Lachen. Wir machen uns das ganze Wochenende darüber lustig, und als ich dann nach Hause kam, wurde mir klar, dass ich versprochen hatte, ein Video für die Stand-up-Show meines Freundes zu machen, und es bis zum Vortag oder zwei Tage zuvor vergessen hatte. Jemand sagte: „Oh Gott, das ist morgen“ und ich sagte: „Jenny, kann ich dich interviewen? Ich werde eine Figur um diese Stimme herum bauen, die Sie gemacht haben.

Wir haben ein paar Witze geschrieben, sie hat um diese Fragen herum improvisiert, und dann bin ich zum Bastelladen gerannt, habe Kulleraugen gekauft, eine Kiste mit Muscheln gefunden, diese Schneckenhäuser. Dann die Schuhe, die ich gefunden habe … Sie wissen, [wie] Bodegas beschissenes, abgezocktes Spielzeug hinter der Theke haben? Es gibt eine gefälschte Polly Pocket, die jede Menge Accessoires enthält, aber wie ein Paar Schuhe, auf das ich mich konzentriert und dann animiert, bearbeitet und innerhalb von etwa 48 Stunden für ein Publikum gezeigt habe. Es fühlte sich an, als hätte sich selbst in diesem Raum bei der ersten Vorführung die Temperatur im Raum ein wenig verändert.

Und dann, 12 Jahre später, haben Sie schließlich einen Spielfilm gemacht. Wie kam es dazu?

DFC: Der Plan war immer, einen Spielfilm zu machen, aber als die ersten Kurzfilme herauskamen, war ich ein sehr grüner Filmemacher. Jenny und ich standen gerade erst am Anfang unserer Karriere, und es war sehr heiß, also trafen wir uns mit Studios, machten die ganze Wasserflaschen-Tour durch LA, aber es war klar, dass sie daran interessiert waren, Marcel auf einen vertrauteren Tentpole zu pfropfen -Art von Franchise-Film. Jemand schlug sogar vor, wir könnten ihn mit John Cena zusammenarbeiten und sie könnten Verbrechen bekämpfen, was ich mir im Flugzeug ansehen würde.

Es war einfach wirklich klar, [dass], oh, ich sehe, das wird kein kurzer Weg sein, um den Film zu machen, den ich wirklich mit der Figur machen wollte, und ich denke, dass Jenny und ich das [können ] seine Welt auf eine Weise zu erweitern, die ganzheitlich zu dem war, was wir geschaffen hatten, und [mit] einem Charakter, der uns sehr am Herzen lag. Wir haben ein paar Bilderbücher gemacht und wir haben ein paar andere Kurzfilme gemacht, aber ansonsten dachten wir nur: ‚Ja, lasst uns das einfach für uns behalten und wir werden irgendwann die richtigen Leute finden, mit denen wir es machen können in der Lage, es zu schaffen' und dauerte einige Zeit. Wir hatten Glück und fanden die richtigen Partner dafür.

Wie kam A24 an Bord?

DFC: Also haben wir den Film mit dieser Firma namens Centereach gedreht, die ihn fast vollständig finanziert hat, aber auch wirklich eine wichtige kreative Unterstützung für uns war. Sie sind eine Firma, die Indie-Filme finanziert, und sie haben eine Art interne Produzenten, mit denen wir zusammengearbeitet haben, die entscheidend für diese ganze Sache waren und uns die Zeit, die Unterstützung, die Ermutigung und die Chance gaben, was letztendlich zu machen ist, wissen Sie, eine ziemlich ungewöhnliche Art von Film. Und dann kam A24 an Bord, nachdem wir es gezeigt, es in Telluride uraufgeführt und für den Vertrieb in Nordamerika gekauft hatten. Sie waren auch großartig bei diesem ganzen Projekt, obwohl es so lange gedauert hat, es war so eine lange Reise. Wir sind gesegnet, die richtigen Leute zur richtigen Zeit getroffen zu haben.

Sie und Jenny haben bei so vielen Aspekten des Films zusammengearbeitet und die Geschichte und die Erzählung geformt. Erzählen Sie mir, wie Sie dazu gekommen sind, es zu schreiben, wie dieser Prozess war und wie Sie diese besondere Geschichte gefunden haben.

DFC: Ich denke also, dass dieser Prozess, die Studios anzuhören, und all diese Möglichkeiten, den Charakter zu sprengen, zu der Zeit enttäuschend war [aber es] letztendlich klarstellte, weil es uns zwang zu sagen, naja, was ist die Version von dieses erweiterte Universum, das Sinn machen würde, und was ist die Geschichte, die wir erzählen wollen? Ich denke, es gab mir das Gefühl, dass die Antwort auf diese Frage, nachdem ich das „Du verirrst dich in Paris“ oder welche Version auch immer erforscht hatte, darin bestand, in die Nähe statt in die Ferne zu schauen und nach innen zu suchen und es so klein und in sich geschlossen zu halten wie möglich.

Marcel ist in dieser Außenwelt schon winzig, man verliert tatsächlich etwas, wenn man den Umfang des Films erweitert, weil er in einem Haus lebt, aber es ist ein Land für ihn. Sie müssen ihn nicht nach Paris bringen. Also kam es darauf an, nun, was bedeutet dieser Charakter für mich und Jenny? Und was haben wir in den letzten 10 Jahren über uns selbst, über das Internet und über unsere eigene Community gelernt … beides veröffentlicht Marcel und es hat diesen überraschenden viralen Moment, aber auch die anderen persönlicheren und tieferen Themen über Trauer und Verlust und wie man damit umgeht.

Ich fühlte mich besonders dieser Idee sehr verbunden, dass der Tod jedem neuen Wachstum im Leben innewohnt, also begannen wir damit, in Richtung dessen zu schreiben. Der Schreibprozess war wirklich ungewöhnlich… Bei einem größeren Budget besteht die Gefahr, dass man das, was es besonders gemacht hat, total abschleifen kann, und so war ich sehr engagiert: „Nun, wie bewahren wir diese Art von sehr lockerem, lustigem, authentischem, Doc-klingendes Audio- und Produktionsmodell, das wir in den Kurzfilmen hatten, während wir gleichzeitig diese längere Geschichte erzählen.

Wir hatten einen Plan von Nick Paley, der den Film mit mir und Jenny geschrieben hat, und ich würde zwei oder drei Monate lang schreiben, und dann machen wir zwei Tage Audioaufnahmen, und dann machen wir noch zwei oder mehr -drei Monate. Nick und ich kommen beide aus der Bearbeitung, also ging der erste Teil dieser zweiten zwei oder drei Monate immer das gesamte Audio durch, und wir rollen einfach immer an diesen zwei oder drei Tagen, gehen all das durch und die Edelsteine herausziehen. Wir haben die Szenen aufgenommen, aber dann haben wir auch gesagt: ‚Diese Leitung funktioniert nicht.' Jenny fiel vielleicht ein Witz ein, der uns alle zum Lachen brachte, und so machten wir das im Laufe von ungefähr zweieinhalb Jahren immer wieder. Am Ende hatten wir dieses Drehbuch, das zu dem gehört hat, was ich finde, eine wirklich wunderbare Mischung aus Spontanität und Dynamik, aber auch überraschend strukturiert.

Darüber hinaus spielen Sie als Sie selbst mit. Fügt das zusätzliche Elemente oder Schwierigkeiten für Sie hinzu?

DFC: Ich betrachte mich nicht als Schauspieler, also denke ich, dass es mich persönlich nervös gemacht hat, nur weil ich dachte… ich habe nicht die Kontrolle über das Instrument, wie echte Schauspieler es sind, und ich will nichts vermasseln nehmen, oder uns zwingen, wieder gehen zu müssen. Es hat mich sicherlich in Kontakt gebracht, wie schwer es ist, ein Schauspieler zu sein. Aber ja, ich war immer dafür vorgesehen, dass ich die Stimme hinter der Kamera sein würde und dass mein Charakter seinen eigenen kleinen Bogen haben würde, aber ich vor der Kamera zu stehen, damit hatte ich nie wirklich gerechnet. Es wurde einfach klar, dass die Geschichte dies erfordert.

Ich mochte auch die Rube Goldberg-Maschinen, die Marcel benutzte, sehr. Wie war der Prozess, diese zu konzipieren und zu bauen?

DFC: Das hat so viel Spaß gemacht. Die meisten Dinge kamen aus dem Prozess, gegen Ende der Audioaufnahme und dem Schreiben des Drehbuchs. Gegen Ende dieses Prozesses setzten sich Kiersten Laporte, der Animationsregisseur, und ich zusammen und erstellten ein Storyboard für den gesamten Film, jede Einstellung. Bei diesem Prozess musst du dich in Marcels Lage versetzen, weil du denkst: „Wir haben diese großartige Szene im Wohnzimmer und dann haben wir diese großartige Szene draußen, aber wie willst du sonst dorthin gelangen?“ Du wirst in eine Ecke gesteckt, du musst herausfinden, 'oh, okay, vielleicht tritt er in Honig und dann kann er hierher gehen', also war es ein wirklich lustiger Prozess. Ich erinnere mich, dass Nick Paley und ich einen fortlaufenden Text-Thread haben, der nur Marcels Erfindungen waren. Wir dachten etwa eine Woche lang darüber nach, 'okay, was ist der perfekte Grabstein für Nana's? Die Beerdigung?' und all diese Kleinigkeiten.

Was ist deine Lieblingsidee, die du nicht verwenden konntest?

DFC: Oh mein Gott, das ist eine großartige Frage. Es gibt, Jeff, wie … Ich werde sagen, fünf Stunden unglaublicher Witze und Szenen, für die wir Audio aufgenommen haben, die erstaunlich sind, und Jenny ist erstaunlich, und die sind nicht im Film. Ich denke, aufgrund dieses quasi-dokumentarischen Schreib-Aufnahme-Prozesses baut man am Ende diesen riesigen Obstgarten an, nur um wie eine kleine Tasse Apfelsaft zu machen. Der Obstgarten geht meilenweit weiter. Das ist mein Favorit.

Ich meine, es gab einen Pudel, der aus einem Tampon gemacht wurde, der den Schnitt nicht gemacht hat ... es gibt so viel Zeug. Es gibt einfach so viel. Es gibt einen Teil, in dem Marcel süchtig nach Vitamin-D-Ergänzungen wird … es gibt einen Moment, in dem er wie ein kleiner verrückter, verdrahteter Kokskopf ist. Es gibt eine Szene, in der ich versuche, ihn zu drängen, mehr aus dem Haus zu gehen. Es gab eine Szene, in der ich einen Sattel für ihn gemacht habe, um auf Arthur, dem Hund, herumzureiten. Es gibt eine Menge da draußen, wir könnten wahrscheinlich ein ganz anderes Feature zusammenstellen.

Ich möchte wirklich diesen längeren Schnitt sehen! Wie hast du Isabella Rossellini gelandet? Sie ist eine Legende!

DFC: Ich bin so glücklich, dass wir mit ihr arbeiten dürfen und dass sie so großzügig mit ihrer Zeit und ihrer Kreativität umgegangen ist. Aber ich denke, wir hatten wirklich Glück, ich meine … wir haben einen Casting-Direktor und die entsprechenden Kanäle durchlaufen, weißt du, und uns mit ihr in Verbindung gesetzt, ihr ein kurzes Briefing über die Figur geschickt und was wir mit der Geschichte machen wollten … und ich denke, wir hatten Glück. Sie ist eine wahre Künstlerin in dem Sinne, dass sie nur Arten von Arbeiten machen möchte, die sie vorher noch nie gemacht hat, auf neue Art und Weise, und sie bekommt die ganze Zeit Angebote, zu denen sie nein sagt, weil es ein „normaler Film“ ist, oder wie auch immer. Zufälligerweise ist sie selbst Künstlerin. Sie ist eine sehr intellektuell neugierige Person. Ich denke, sie sagte nur: ‚Wie ist das, ein seltsamer Prozess, bei dem wir in einem richtigen Haus aufnehmen werden? Was haben diese verrückten Kinder vor?

Sie war so schön in der Rolle.

DFC: Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie mir erzählt hat, dass sie noch nie jemand gebeten hatte, zu improvisieren, was verrückt ist. Ich denke, es ist eine Art Generationensache, wo man davon ausgeht, dass man als Schauspieler, der jetzt Rollen spielt, vielleicht improvisieren muss. Aber ja, viele der Rollen, die sie spielt, A) sie sind normalerweise dramatisch und B) sie sind eine Art Präsentation, und ich liebe das … diese Rolle, ich habe das Gefühl, dass sie ihr am nächsten kommt als Person und ich liebe es, dass wir sie in einer Komödie besetzen konnten, die umarmt, wer sie ist, und diesem Raum gibt, sich zu entfalten.

Ich liebe sie darin, so eine warme Gesangsdarbietung. Ich wollte kurz auf etwas eingehen, das ich vorhin gesagt habe … also überlege ich Marcel ein Monsterfilm…

DFC: Ja ja! Warte, erzähl mir mehr.

Nun, das ist eine Art von Ihnen Nightbreed in gewisser Weise, weil es um ein empfindungsfähiges Objekt geht, das seine Familie aus anderen… Dingen finden muss, die nicht empfindungsfähig und lebendig sein sollten, aber es sind.

DFC: Oh mein Gott, das ist so … Ich liebe das.

In gewisser Weise handelt es sich wirklich um eine Familie von Kreaturen und einer von ihnen muss seinen Weg nach Hause finden!

DFC: Verdammt, Alter, das ist eine starke Theorie. Das ist gut!

Ich erkläre es für das Internet.

DFC: Sind wir der erste Monsterfilm über Trauer? … Wahrscheinlich, nicht wirklich. *lacht*

Eine letzte Frage … der erste Kurzfilm ist explodiert und wurde so gut angesehen, und das kommt offensichtlich in diesen Film, und es gibt einige Kommentare dazu. Lass uns noch ein bisschen darüber reden.

DFC: Nun, das Internet hat sich so sehr verändert, seit wir diesen ersten Kurzfilm gemacht haben, dass es fast schwer vorstellbar ist, wie Marcel aussehen würde, wenn wir es jetzt machen würden. Wir wollten immer von einem persönlichen Ort kommen und mit dieser Figur eine persönliche Geschichte erzählen, und das Einbetten des viralen Ruhmes schien eine nette Art zu sein, dies zu kommentieren, aber auch, wissen Sie, seine Geschichte und seine Hintergrundgeschichte voranzutreiben.

Es ging um Dinge, die mich, wissen Sie, ziemlich interessieren und mit denen wir jetzt alle rechnen müssen, was so etwas wie "Wie sehr möchten Sie Ihr Online-Publikum als Gemeinschaft behandeln?" denn wenn Sie es als tatsächlichen Ersatz für eine echte Gemeinschaft betrachten, denke ich, dass Sie für eine Prellung kreuzen. Das entscheiden wir jetzt alle in unterschiedlichem Maße im Laufe unseres Lebens. […] Ich denke, es bringt auch etwas auf den Punkt, das Jenny und ich ganz klar als schützenswert empfanden, als wir anfingen, mit Studios zu sprechen und darüber nachdachten, dies zu erweitern.

Die Dinge an der Oberfläche, die Sie sehen, [oder] wenn ein Executive oder jemand, der neu in der Rolle ist, Marcel zum ersten Mal ansieht, sind nicht wirklich die Dinge, an denen ich interessiert bin oder an denen Jenny wirklich interessiert ist, oder so mach ihn besonders. Er sieht irgendwie aus, als könnte er eine Pixar-Figur oder so sein, aber was ihn wirklich besonders macht, ist nicht, dass er winzig oder lustig oder süß ist. Er hat diesen unbezähmbaren Geist und er hat diese sehr introspektive, nachdenkliche Art, die Welt zu betrachten, selbst wenn er neue Dinge entdeckt. Das schien, als ob wir einfach den Studioweg gehen würden, das wäre das Erste, was wir tun würden. Und es ist auch das Letzte, was die Leute im Internet kommentieren, denn im Internet dreht sich alles um Oberflächen und unmittelbare Reaktionen. Ich denke, das ist eine lange, weitschweifige Antwort, aber es war etwas, worüber wir leidenschaftlich waren.

Marcel die Muschel mit Schuhen Kinopremieren am 24. Juni 2022.

Quelle: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/24/theres-a-haunted-house-cut-and-a-second-movies-worth-of-unused-scenes-for- marcel-the-shell-mit-schuhen-laut-dean-fleischer-camp-interview/