Die Premiere des Musicals auf Roku gibt den Fans den besten Platz im Haus

Nachdem er die Show in Los Angeles, New York und London geleitet hat, wissen nur wenige Bescheid Heide: Das Musical sowie Andy Fickman.

Der preisgekrönte Smash-Hit hat einen langen Weg zurückgelegt, seit er vor fast einem Jahrzehnt zum ersten Mal aufgeführt wurde, und jetzt wird der TV-Film der Show auf The Roku Channel uraufgeführt (was bedeutet, dass er auf der Bühne gefilmt wurde).

Ich habe mich mit Fickman getroffen, um über die neueste Inkarnation seiner Vision zu sprechen, die von dem Film aus dem Jahr 1988 inspiriert wurde, in dem Winona Ryder und Christian Slater die Hauptrollen spielten, und warum dies ein Meilenstein in der Entwicklung des Projekts ist.

Simon Thompson: Viele Menschen scheuen Musicals als Genre, aber etwas an Ihnen zieht Sie zu ihnen hin. Was sehen Sie als Chance, die andere als Albatros oder Albtraum sehen?

Andy Fickmann: (Lacht) In meinen Filmen zieht es mich auch hin, mit Kindern und Tieren zu arbeiten, also glaube ich, dass ich einfach nie die Regeln lese. Ich war ein Kind, das in Texas aufwuchs und davon besessen war Die Rocky Horror Picture Show. Das war meine Samstagnacht, ich habe dieses Musical gesehen, und es widersetzte sich der Logik für mich. Meine Mutter und mein Vater waren große Liebhaber von Broadway-Musicals, also lief jedes Broadway-Musical-Album immer im Haus. Schon in jungen Jahren war ich von ihnen fasziniert, weil man unterhalten konnte, aber dann konnte man in Lieder einbrechen. Wenn das richtige Projekt in meinem Schoß gelandet ist, habe ich diese Gelegenheit geliebt.

Thompson: Woher wussten Sie, dass dies die richtige war? Sie haben ein langes Vermächtnis mit Heide: Das Musical. Als ich vor einigen Jahren davon als Konzept hörte und den Originalfilm liebte, dachte ich, es sei Blasphemie.

Fickmann: (lacht) Mir ging es wahrscheinlich genauso. Es war ungefähr 2005, als eines unserer Musicals bei Showtime und Sundance Premiere feierte Reefer Madness. Die Produzenten brachten mir die Idee und sagten: ‚Denkst du? Heathers könnte ein Musical sein?' Ich dachte sofort: ‚Das ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich will es nicht zerstören, aber lass mich nachdenken.' Mein Partner Kevin Murphy kam an Bord, wir wollten etwas mit Larry O'Keefe machen, der das Buch dafür gemacht hat, und wir haben uns alle darüber Gedanken gemacht. Wir saßen mit Dan Waters zusammen, dem Schöpfer von Heathers, und wir machten uns daran, zu sehen, ob wir das, was er tat, mit seiner Hilfe in eine andere Richtung lenken könnten. Zwischen ihm, dem ursprünglichen Regisseur Michael Lehmann und Denise Di Novi, der ursprünglichen Produzentin, die vom ersten Tag an an unserer Seite war, sahen alle, was wir taten, stiegen auf den fahrenden Zug auf, und ihr Segen öffnete uns die Tür. Winona Ryder hat ihn in LA gesehen, Christian Slater hat ihn in New York gesehen und Lisanne Falk hat ihn in London gesehen, und dass so viele der Originaldarsteller ihn gesehen und unterschrieben haben, hat uns die Welt bedeutet.

Thompson: Waren Sie Ihrer Meinung nach der Einzige, der dieses Musical noch einmal verfilmen konnte? Oder hast du gedacht, dass du die letzte Person bist, die das tun sollte, weil du so nah dran bist?

Fickmann: Das ist eine großartige Frage. Weil ich so viel Film und Fernsehen mache, fühlt sich ein Teil von mir so an, als würde ich das von Natur aus tun. Als die Diskussion mit unseren Partnern bei der Village Roadshow aufkam, war es für mich ein leichtes zu sagen: „Oh, nun, ich kenne es so gut, aber jetzt weiß meine Film- und Fernsehseite, wo ich meine Kameras hinstellen muss. ' Ich hatte nie das Gefühl: ‚Ich bringe nichts Frisches dazu.' Ich denke, das liegt auch daran, dass ich immer noch mittendrin bin, wo wir, sobald wir die Bühnenaufnahme gestartet haben, in die Proben für unsere neue Besetzung gegangen sind. Letzte Woche habe ich gerade die Proben für die nächste Besetzung beendet, die bis Februar läuft, also denke ich, weil es nicht den Staub abwischt, sondern so viele Teile des Gehirns trainiert, was es mir wahrscheinlich sehr leicht gemacht hat.

Thompson: Also Heathers: das Musical als Fernsehfilm eher ein Punkt in der Entwicklung der Serie als ein Ende ist?

Fickmann: Zu 100 Prozent, weil wir, nachdem wir jahrelang unsere Entwicklungslesungen mit unserer fantastischen Besetzung durchgeführt hatten, zu der Zeit, als wir in LA eröffneten, plötzlich die ausverkaufte Hit-Show in unserem kleinen Theater waren. Dann kamen die New World Stages aus dem Off-Broadway und sagten: ‚Komm nach New York. Du hast keine Zeit zum Packen.“ Wir nahmen unsere Besetzung und unser winziges Set mit nach New York, wir waren am Laufen, und dann wurden wir einige Monate später geschlossen. Dann hatten wir 2017 diese Gelegenheit. Paul Taylor-Mills, der Andrew Lloyd Webbers The Other Palace in London, England, leitete, rief an und sagte: „Was wäre, wenn Sie hierher kämen?“ Wir fragten uns: ‚Würde irgendjemand etwas darüber wissen? Heathers oder MTV in den 80ern oder Sherwood, Ohio?' Wir haben uns ständig weiterentwickelt. Als wir in Großbritannien zwischen The Other Palace und Haymarket im West End ankamen, hatten wir neue Songs hinzugefügt und das Drehbuch stärker gemacht. Jetzt eine Bühnenaufnahme zu machen, fühlt sich wie eine enorme Chance und eine Evolution an.

Thompson: Ich wollte Sie nach Ihrer Entscheidung fragen, bei dieser Show Bühnenaufnahmen zu machen. Ihr vorheriger Musikfilm, Reefer MadnessSie war abseits der Bühne, vor Ort und in der realen Welt. Du hast dich entschieden zu bleiben Heathers auf der Bühne. Warum war das?

Fickmann: Eines der Dinge, die wir lieben, ist das Ungewöhnliche an dieser Show, und wieder spricht dies für mich aus Rockiger Horror, ist, dass wir sagen, dass unser Publikum unser fünfter Beatle ist. Die nächtlichen Reaktionen der Fans, die in Cosplay gekleideten Menschen, die Schreie und Schreie und die Interaktivität, bei der sie gewisse Lacher hervorrufen, sind das, was wir als Teil des Erlebnisses zeigen wollten Heathers. Das wollten wir zeigen Heide: Das Musical ist etwas, das existiert, weil unsere Fans es so sehr in die Luft gesprengt haben. Diese Version hat uns am meisten begeistert. Wir dachten: ‚Was wäre, wenn die Leute sehen könnten, ob sie nicht nach London, Los Angeles oder wo auch immer kommen könnten? Was wäre, wenn sie erfahren könnten, wie es wäre, wenn sie gehen würden?'

Thompson: Das ist Showbusiness, also ist es großartig, dass die Leute das in ihrem eigenen Zuhause sehen können, aber das bedeutet, dass es vielleicht einen Hintern weniger auf einem Platz gibt.

Fickmann: Das hat man immer im Gefühl. Ich denke, was zeigt wie z Hamilton mit ihrer fantastischen Bühnenaufnahme bewiesen haben, dass sie das Theatererlebnis nicht schmälern sollte. Ein Fan sollte in der Lage sein, zu gehen und zu sagen: ‚Das will ich mir ansehen.' Ich habe gesehen Die Rocky Horror Picture Show buchstäblich 300 Mal im Film, aber als sie das Revival in New York gemacht haben, muss ich es zehn Mal auf der Bühne gesehen haben. Es war nicht so, dass ich es nicht wüsste Rockiger Horror, aber ich wollte es unbedingt selbst erleben. Wir könnten einen Hintern verlieren, aber vielleicht gewinnen wir einen Hintern. Die Optionen könnten in beide Richtungen gehen.

Thompson: Ich bin auch ein großer Fan von Die Rocky Horror Bildershow. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie oft ich den Film und die Produktion auf der Bühne gesehen habe. Mit Ihrem Erfolg mit Heathers: das Musical, haben Sie darüber nachgedacht, diese Behandlung zu geben Rockiger Horror? Das wurde nicht gemacht.

Fickmann: Meiner Meinung nach könnte ich das nur tun, wenn ich Richard O'Brien gegenübersäße und er mir sagte, dass er diese Idee hatte. Ich würde es machen und weitermachen Shock Treatment. Ich würde alles machen. Ich würde in diesem Fall ähnlich empfinden, wie wir die ehrfürchtige Behandlung des Originals haben Heathers. Ich betrachte Richard O'Brien in dem Sinne, dass alles von ihm ausgeht. Wann Flash Gordon herauskam, war ich der Typ, der sich jedes Mal, wenn Richard O'Brien auf der Leinwand zu sehen war, an alle wandte und sagte: ‚Ich weiß nicht, ob Sie wissen, wer das ist. Das ist Richard O’Brien. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig darüber erzählen Rockiger Horror. "

Thompson: Was können Sie mir über die Änderungen sagen, die Sie vornehmen mussten, um dies zu realisieren? Heide: Das Musical auf dem Bildschirm? Gab es welche, mit denen Sie nicht gerechnet haben?

Fickmann: Meine größte Herausforderung war, dass ich wollte, dass das Publikum den besten Platz im Haus hat. Manchmal war ich frustriert, weil ich hinten in einem Theater saß und sah, wie sich eine bestimmte Reihe nach vorne beugte, um zu versuchen, einen besseren Blick zu bekommen. Ich war wütend auf mich selbst und dachte: ‚Ich weiß nicht, wie ich das auf der Bühne beheben soll. Ich weiß nicht, wie ich es genug optimieren soll.' Niemand sollte sich umsehen müssen, um die Aufnahme zu sehen, und jetzt sollten sie es wirklich sehen.

Thompson: Haben Sie das alles auf einmal gedreht oder Stück für Stück?

Fickmann: Da ich viel Multicam im Fernsehen und in Filmen mache, wusste ich von Anfang an, dass es eine Mischung sein würde. Wir würden ein paar Tage damit verbringen, es Stück für Stück zu drehen, wo ich wirklich nah dran sein kann. Ich wollte das Publikum fotografieren und ein paar Auftritte von Kopf bis Fuß durchziehen, weil wir unbedingt diese Energie bekommen wollten.

Thompson: Hat es Sie dazu gebracht, darüber nachzudenken, was Sie sonst noch mit der Show machen können?

Fickmann: Ich habe das Gefühl, Kevin, Larry und ich befinden uns mitten auf unserer Reise. Wir haben unsere erste Tour durch Teile des Vereinigten Königreichs gemacht, und dann dachte ich: ‚Vielleicht könnte ich diese Show an Orte auf der ganzen Welt bringen.' Wir hören aus so vielen Ländern, und einige von ihnen haben die Amateurrechte, aber ich würde die Chance lieben, eine Version der Show um die Welt zu bringen.

Thompson: Wann wussten Sie, dass das funktioniert? Hast du dir den finalen Schnitt angeschaut und gefühlt?

Fickmann: Ich kann meine Filme oder Fernsehsendungen nicht ansehen, nachdem sie herausgekommen sind. Ich denke, der Vorteil dieses Live-Publikums war, dass es dem entspricht, was ich in der Show gewohnt bin. Es war nicht der Moment, in dem man ein Lachen versüßen oder einen Jubel hinzufügen musste. Manchmal haben wir etwas Lärm gemacht, wenn unser Publikum so laut war, weil wir dachten: ‚Das klingt, als wäre meine Mutter im Publikum.' Ich glaube, als ich es Kevin und Larry zum ersten Mal gezeigt habe, war ich wahrscheinlich am nervössten. Das war so, als wenn dein Kind dir seine Kunst zeigt und du sagst: ‚Bitte Gott, sei nicht schrecklich. Ich liebe dich für immer, und ich will nicht, dass das scheiße ist.' Kevin und Larry waren so überwältigt und aufgeregt, dass für mich der Moment war, in dem ich wusste, dass wir etwas richtig gemacht hatten.

Heide: Das Musical Premiere auf The Roku Channel am Freitag, den 16. September 2022.