Die größte Superbowl-Halbzeitkontroverse seit Janet und Justin deckt Risse in der Tanzindustrie auf

 Die diesjährige Halbzeitshow ist in Kontroversen verstrickt, nachdem 400 „Felddarsteller“ aufgerufen wurden, als Freiwillige neben 115 bezahlten Tänzern mit Gewerkschaftsarbeit an der Halbzeitshow teilzunehmen. Nach heftigen Protesten wurde bekannt gegeben, dass diese Außendarsteller tatsächlich 15 Dollar pro Stunde erhalten würden, den kalifornischen Mindestlohn. Es ist jedoch zu erwarten, dass sie bis zu sieben volle Tage Bereitschaftsdienst leisten, ohne dass ihre Teilnahme oder Zahlung garantiert wird. 

 Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich Menschen freiwillig für Dinge engagieren, die sie lieben, und der Super Bowl ist da keine Ausnahme. Tampa zum Beispiel forderte 8,000 2021 Freiwillige, obwohl es immer noch der Höhepunkt von COVID ist, von Greetern bis zu Stadtbotschaftern. Aber in diesem Fall waren professionelle Tänzer empört über den Super Bowl, ihre Gewerkschaft und die Tanzagentur, die den Auftritt förderte, dass ihnen angeboten wurde, ihre Arbeit freiwillig zu machen, anstatt einen Vertrag zu Gewerkschaftstarifen zu erhalten.

Was ist hier schief gelaufen, um eine solche Empörung hervorzurufen? Es spielen drei Hauptfaktoren eine Rolle:

1.        Das ist nicht der Wohltätigkeitsball deiner Oma. Es ist der Super Bowl, das lukrativste Sportereignis der Welt. Jezebel führte die Zahlen durch: „Um mal kurz zu rechnen, behaupten Ökonomen, dass der Super Bowl den Austragungsstädten zwischen 30 und 130 Millionen Dollar einbringen kann. Die auf der NFL-Website aufgeführten Ticketpakete für den Super Bowl 2022 beginnen bei 5,950 US-Dollar pro Person und gehen bis zu 21,250 US-Dollar pro Person. Berichten zufolge hat CBS während des Super Bowl 545 einen Rekord an Werbeeinnahmen von 2021 Millionen US-Dollar erzielt, während andere Berichte sagen, dass das Sportereignis „jedes Jahr Milliarden wert“ ist.“

2.        Gewerkschaften und Hersteller sind dafür verantwortlich, dass die Regeln eingehalten werden. Tänzer haben ihre Enttäuschung darüber zum Ausdruck gebracht, dass SAG-AFTRA, die „weltgrößte Gewerkschaft, die Künstler, Rundfunk- und Aufnahmekünstler vertritt“, dies nicht nachdenklicher gehandhabt hat, insbesondere angesichts der Tatsache, dass ähnliche Bedenken erst letztes Jahr von Tänzern geäußert wurden, die durch die Vermischung von bezahlten Arbeitnehmern verwirrt waren und unbezahlte Teilnehmer der Halbzeitshow 2021.

Ein SAG-AFTRA-Vertreter bemerkte: „SAG-AFTRA hat mit den Produzenten der Super Bowl Halftime Show zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass alle professionellen Darsteller unter einen Tarifvertrag fallen. Vertreter von SAG-AFTRA werden während der Aufführung vor Ort sein, und die Gewerkschaft hat alle Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass jeder, der in der Halbzeitshow auftritt, unabhängig von seinem beruflichen Status, über seine Arbeitnehmerrechte informiert wird.“

ROC Nation, Produzent der Halbzeitshow, sagte in einer Erklärung: „Wir befolgen und halten uns strikt an alle SAG-AFTRA-Richtlinien.“

Trotz des jetzt angebotenen Stundensatzes von 15 US-Dollar haben Fachleute der Tanzbranche wie Taja Riley ihre Besorgnis darüber geäußert, dass dies immer noch nicht den typischen SAG-AFTRA-Preisen entspricht, unabhängig davon, ob die Feldbesetzung als Tänzer oder als Statisten kategorisiert wird, wie das Konzept scheint am nächsten an der Rolle dieser Außendarsteller, die in der Halbzeitshow für Energie sorgen sollen.

3.        Von Mitarbeitern zu verlangen, dass sie ohne Vergütung verfügbar sind, ist in jeder Branche eine schlechte Arbeitspraxis. Feldbesetzungen erhielten ein Deal-Memorandum mit Probendaten, aber ein „TBD“ für Start- und Enddaten und die Bezahlung nach Arbeitszeit. Dies hält das Leben der Darsteller im Wesentlichen auf Eis, ohne ein klares Verständnis dafür zu haben, wie viel sie verdienen werden.

Dies spiegelt einen breiteren, schändlichen Trend innerhalb der amerikanischen Belegschaft wider, von Arbeitnehmern zu erwarten, dass sie für Schichten auf Abruf bereitstehen, unabhängig davon, ob sie letztendlich zur Arbeit einberufen und für ihre beiseite gelegte Zeit bezahlt werden. Als „Just-in-Time-Planung“ bezeichnet, haben Einzelhändler und Gastronomie es genutzt, um Kosten zu senken – auf Kosten der Stabilität und Vorhersehbarkeit für die Mitarbeiter. Laut dem Brookings Institute haben bis zu 40 % der Belegschaft mit dem Stress unvorhersehbarer Terminplanung zu kämpfen. CNN kommentierte auch die Forschungsergebnisse: „Instabile und unvorhersehbare Arbeitszeiten sind weiterhin die Norm für Beschäftigte im Dienstleistungssektor – insbesondere für farbige Arbeiter und insbesondere für farbige Frauen.“

In diesem Jahr bemühen sich einige Unternehmen wie Walmart mehr darum, regelmäßige Arbeitszeiten bereitzustellen, wobei Spekulationen zufolge dies eher auf die niedrige Arbeitslosenquote und den Arbeitskräftemangel als auf besonderes Wohlwollen ihrerseits zurückzuführen ist. Aber angesichts der Tatsache, dass das Angebot an aufstrebenden (und tatsächlichen) professionellen Tänzern für bezahlte Rollen die reguläre Nachfrage bei weitem übersteigt, hat eine solche Dynamik die Tanzindustrie, in der die Arbeitgeber die Oberhand behalten, nicht erfasst.

Tänzer als Profisportler

„Wenn du laufen kannst, kannst du tanzen“, sagt ein Sprichwort, das die Vielfalt widerspiegelt, in der Tanz zu einem wichtigen Teil der amerikanischen Gesellschaft geworden ist. Tänzer reichen von Gelegenheits-Tik-Tokern über Hardcore-Clubber bis hin zu erfahrenen Profis, die eine Karriere aufbauen und an Veranstaltungsorten wie der Super Bowl-Halbzeitshow auftreten. 

Tänzer spiegeln das Spektrum zwischen Wochenend-Warrior-Basketballspielern wider, die im Park nach Pick-up-Spielen suchen, bis hin zu Steph Curry und anderen Profis in der NBA. Tänzer sitzen auf allen Seiten der wirtschaftlichen Gleichung. Diejenigen, die das Tanzen als Hobby suchen, sind es oft gewohnt, für Kurse zu bezahlen oder Tickets für einen Club oder ein Konzert zu kaufen. Auf der anderen Seite verlassen sich professionelle Tänzer auf den Tanz, um zu überleben, und haben in sich selbst und ihren Körper investiert, um auf dem erforderlichen Niveau zu performen, so wie es alle Kategorien professioneller Athleten tun.

Wo zieht man die Grenze zwischen Amateur und Profi und was bedeutet das für große Produktionen wie die Halbzeitshow des Super Bowl? Welche Art von Behandlung sollten Tänzer vernünftigerweise erwarten?

Die Kontroverse über die diesjährige Show hat zu tieferen Fragen über die Vorstellung geführt, dass Tanz nicht nur ein Hobby, sondern eine Branche ist – eine Branche, die gesunde, glückliche Tänzer braucht, wenn wir alle unseren Super Bowl-Sonntag – oder die Grammys oder Coachella – in vollen Zügen genießen wollen , oder eine Reihe anderer Veranstaltungen, bei denen Tänzer nicht die Hauptkünstler auf dem Festzelt sind, aber entscheidend dazu beitragen, den Ton anzugeben.

Wohin die Industrie von hier aus gehen kann

Die Show muss weitergehen, und das wird sie auch, mit Mary J. Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg und Eminem als Headliner der heutigen Halbzeitshow gegen 8:XNUMX Uhr EST. Wenn die Teams nach Hause fahren, muss sich die Tanzindustrie noch damit befassen, was es bedeutet, Tänzer als Profis zu behandeln.

Was kann man aus dem größten Halbzeitskandal des Super Bowl seit Janet und JT lernen? So wie Janets unerwartete Enthüllung wichtige und viel breitere Gespräche über Geschlechterprivilegien und Bodyshaming angestoßen hat, hat dieser Fall die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen gelenkt, die professionelle Tänzer dabei haben, ihre Leidenschaft zu einer nachhaltigen Karriere zu machen. Zwei Schlüsselfragen haben sich herauskristallisiert: Was muss sich in der Tanzbranche ändern, damit Tanz ein tragfähigerer Karriereweg wird? Und was sollten verantwortungsbewusste Arbeitgeber tun, um Tänzerinnen und Tänzer besser zu unterstützen?

Um mehr Einblick in diese Fragen zu erhalten, habe ich mit Taja Riley gesprochen, einer Tanzkünstlerin, die neben Beyonce und Jennifer Lopez an mehreren Super Bowl-Shows teilgenommen hat.

Taja leitete einen Großteil der Organisation rund um die diesjährige Halbzeitshow und teilte die folgenden drei Überlegungen zur Zukunft der Branche mit: 

„Einer der wichtigsten Schlüssel zum Beginn des Gesprächs ist die Verschiebung des unbewussten Dialogs hinter dem Begriff „Tänzer“.

Es muss als Beruf von bekanntem Wert für die Menschen singen. Wenn die Leute früher das Wort Tänzer hörten, dachten sie an Tina Turners Satz „Privattänzerin, Tänzerin für Geld“, Misshandlungen durch die filmische Linse der Tanzwelt in Filmen wie „A Chorus Line“, sogar an herabsetzende Phrasen oder Slogans der Industrie. Will dance for food“, „hungernder Künstler“, „tanzender Affe“, „Backup-Tänzerin“ oder der berüchtigte Vorspielbegriff „CATTLE call“. Wir brauchen die Haltung der Mainstream-Medien der Popkultur, um Tanzprofis mehr Respekt entgegenzubringen.

Deshalb verwende ich „Dance Artist“ oder „Dance Athlete“ als meine bevorzugte Bezeichnung/Berufsbezeichnung. Jeder weiß, was es bedeutet, sich „anzuziehen, um zu beeindrucken“: Es verkleidet die Mentalität dessen, was Sie tun, und unterschreibt es mit einem vorgefassten Begleitwort von hohem Wert. Nehmen Sie zum Beispiel: die stille Hebelwirkung des Business-Anzugs. Ein Mann im Schweiß gegen einen Mann im Anzug geht zur Unternehmenselite, um eine Idee vorzustellen – wer gewinnt die Standardaufmerksamkeit? Was wäre nun, wenn der Mann im Schweiß von dem Hotshot-CEO im Anzug mitunterzeichnet würde? Vielleicht interessiert sich die Schönste auf der Park Avenue mehr für den Mann mit den Schweißausbrüchen. 

Das Hinzufügen eines Wortes, das bereits einen vertrauten Wert oder eine Präsenz in jemandes Kopf hat, zu einem, mit dem er nicht vertraut ist, ändert das Outfit des Respekts von einer Jogginghose aus zweiter Hand zu einem Versace-Anzug in der öffentlichen Perspektive des hochkarätigen Entertainers im Handumdrehen (auch wenn Ich grabe bildlich beide Thread-Ausdrücke). Und die Wahrheit ist, dass Tänzer oft am unteren Ende des künstlerischen Totempfahls hinter „Künstlern“ und „Athleten“ gesehen werden. Aber wirklich, wir sind beides und bringen so viel Sinn und Magie in Produktionen.

Verantwortungsbewusste Arbeitgeber sollten sich selbst als Führungskräfte betrachten, und die größten Führungskräfte wissen, wie sie ihren Teams zuhören und sie wirklich als gleichwertige Mitarbeiter betrachten.

Jedes Mal, wenn ich mit einem Team gearbeitet oder über ein Team gelesen habe, das die Besetzung und die Crew als ein Team gleichberechtigter Mitarbeiter behandelt hat, übertrafen sie die Mindestgrenze von „ERFOLG“ für das Produkt und sie gingen direkt dazu über, „CLASSIC“ oder „ ZEITLOS“-Produktionen. Die Medien sind übersättigt mit Inhalten, aber was immer auffällt, ist, wenn die Energie vom Bildschirm springt. Sie werden sagen, dass sie „nicht den Finger darauf legen können“, aber sie fühlen sich einfach immer wieder davon angezogen. Jeder erfahrene Kreative weiß, dass es dazu eine freundschaftliche Synergie mit allen Akteuren hinter den Kulissen geben muss. Es soll sich wie ein Familienbetrieb anfühlen. Eine gut geölte Maschinerie aus Vertrauen, Leidenschaft und Inspiration. 

Ich denke, es schmälert oder bedroht das, was wir als Tanzkreative wirklich tun, wenn die Leute, mit denen wir hinter den Kulissen zusammenarbeiten, unbewusst oder aktiv Leute anzünden, anstatt zu bekräftigen, dass hinter jeder Arbeit, egal wie groß oder klein, ein Zweck steckt. Es ist alles in der Herangehensweise, wie die Produktion funktioniert und ob sie mit Liebe und Professionalität oder mit Angst, Druck + Terminen betrieben wird. Energie spricht Bände und wirkt sich letztendlich auf unsere Behandlung aus.

Meistens sind die Tanzkünstler diejenigen, die diese Schläge hinter den Kulissen anpassen, ablenken oder ausweichen müssen, wie zum Beispiel aufgefordert zu werden, Verträge ohne vorherige Überprüfung zu unterzeichnen, zu spät bezahlt zu werden, zu sagen, „du bist ersetzbar“, oder andere respektlose Praktiken.

In Wahrheit sind wir genauso Teil des Kreativteams wie der Regisseur, der Kameramann, der Schauspieler, der Aufnahmekünstler.

Wenn unsere Arbeitgeber und kreativen Kollegen wirklich keinen Wert in Tanzkünstlern sehen, dann müssen sie sich wirklich fragen … warum haben wir uns dort? Und wenn diese Antwort lautet „weil Tanzkünstler Hintergrund sind“, dann würde ich sie fragen „Welcher Art Director oder Bühnenbildner weiß, wie man ein Set aufbaut, das choreografiert oder Freestyle-Bewegungen kreiert, Ideen einstudiert oder bearbeitet, Emotionen ausdrückt, den Aufnahmekünstler entwickelt , Änderungen in letzter Minute vornehmen, die Kamera bereithalten, Musikalität betonen oder sogar die Atmosphäre schaffen, die zum Erzählen der Geschichte erforderlich ist, unabhängig davon, wie hoch oder niedrig das Budget ist? Das Lustige ist, wenn Sie das Budget haben, um ein Set zu erstellen, das all das kann, können Sie uns genauso gut bezahlen, was auch immer das ist, und ich garantiere Ihnen, dass wir es trotzdem 3000% besser ausführen würden als das von ihnen hergestellte Set. 

Stellen Sie sich Michael Jacksons „Thriller“-Musikvideo ohne die Tanzkünstler, Beyoncés „Single Ladies“, Janet Jacksons „Rhythm Nation“, Chris Browns „Run it“, Missy Elliots „Gossip Folks“, Britney Spears „I’m a Slave 4 You“ vor “ oder N'Sync ohne die „Bye Bye Bye“-Choreografie. Die ikonischsten Ereignisse, Trends, Musik, Videoinhalte und Menschen der Popkultur wären ohne TANZ und insbesondere TANZKÜNSTLER nicht annähernd so ikonisch. Wenn uns also nicht der gebührende Respekt entgegengebracht wird, ist das verletzend und an diesem Punkt einfach nur seltsam. Wir sind überfällig für einen gravierten Sitzplatz am Tisch mit unseren Namen drauf.“ 

Wie kommen wir also dorthin? Scott und Brian Nicholson, eineiige Zwillinge von Tanzkünstlern, Kreativdirektoren und Choreografen, die vor allem für ihre Arbeit mit Ariana Grande bekannt sind, teilten mit, dass sie sich eine Welt vorstellen könnten, in der „ein gesundes und respektvolles Arbeitsumfeld dazu führt, dass alle Aspekte der Gleichung glänzen, gedeihen, nachhaltig und profitabel sein.

Das Erwürgen eines Aspekts wird einen anderen töten. Die Verantwortlichen und Machtorte halten einen großen Schlüssel zum Puzzleteil in der Hand. [Diejenigen mit mehr] unmittelbarem Mitspracherecht und Macht können Maßnahmen ergreifen, obwohl einige mit kleineren Schlüsseln zusammen mehr Türen öffnen können. Es ist gleichzeitig von oben nach unten und von unten nach oben.“

Taja erklärte weiter: „Ich denke, dass zumindest Arbeitgeber, die Tanzkünstler unter Vertrag nehmen, um ihre Produkte/Talente zu fördern oder zu fördern, dieses Konzept berücksichtigen sollten: Die Menschen, die für Sie und neben Ihnen arbeiten, sind Ihre wichtigsten und wertvollsten Kunden. Wir werden mehr Wert schaffen, wenn Sie uns so behandeln, als hätten wir einen Wert.“

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