Cy Curnin von The Fixx über die neue LP der Band „Every Five Seconds“ und ihr 40-jähriges Plattenvermächtnis

Vor vierzig Jahren veröffentlichte die britische New-Wave-Rockband The Fixx ihr Debütalbum Raum mit Fensterläden. Diese Platte, die die mittlerweile klassischen Songs „Red Skies“ und „Stand or Fall“ enthält, sollte die Vorlage für die zukünftigen Aufnahmen von Fixx bilden: elegante, modern klingende Musik mit Texten, die von den aktuellen politischen und gesellschaftlichen Zeiten beeinflusst sind. Raum mit Fensterläden In den 1980er Jahren folgten weitere Hits für die Fixx wie „One Thing Leads to Another“, „Saved by Zero“, „Secret Separation“ und „Deeper and Deeper“.

„Es fühlt sich an, als hätten wir einen ganzen Zyklus durchlaufen“, sagt Cy Curnin, der Leadsänger der Band, anlässlich des runden Jubiläums von Raum mit Fensterläden. „Leider scheinen einige der Themen des ersten Albums für die heutige Zeit vielleicht beängstigend relevant zu sein, was auch ein Beweis für diesen Zyklus ist. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass es sich um eine Prophezeiung handelt, aber ich hatte oft das Gefühl, dass wir Boten sind … und die Botschaft, die wir zu überbringen versuchen, stammt aus einem Quantenfeld, in dem wir unser Verhalten aus einem anderen Blickwinkel betrachten Perspektive."

Diese musikalische und lyrische Tradition, dargelegt von Raum mit Fensterläden ist bis heute am Leben, da die Fixx – zu deren Mitgliedern Curnin, Schlagzeuger Adam Woods, Bassist Dan K. Brown, Gitarrist Jamie West-Oram und Keyboarder Rupert Greenall gehören – gerade ihr 11. Studioalbum veröffentlicht haben. Alle fünf Sekunden, die erste neue Studio-LP der Band seit 10 Jahren. Vor dem Hintergrund der Pandemie und der politischen Spaltung sind die Themen von Alle fünf Sekunden bringen wirklich die heutige Stimmung der Unsicherheit und Frustration auf den Punkt, wie sie sich in Titeln wie „Closer“ und „Take What You Want From Me“ widerspiegelt, deren Text lautet: „Fanatiker herrschen in Doppelzüngigkeit / Diese kleinen Männer sind in der Mehrheit.“

Laut Curnin war das neue Album zum Zeitpunkt des Ausbruchs der Pandemie fertiggestellt. „Ich denke, dass die Art und Weise, wie wir schreiben, eine gewisse Substanz in dem hat, was wir über die Menschheit widerspiegeln – dass es ein ständiges Überwältigen und Überwältigen gibt. Es geht nicht um Heureka-Momente oder Naturkatastrophen. Es ist das ständige Auf und Ab der überwältigenden Natur der Menschheit. Wir scheinen einfach nie zu begreifen, dass wir Schmerz erschaffen, um Liebe zu machen. Liebe kommt aus Schmerz, und irgendwann soll es diese Reise sein. Wir stecken im Schmerzteil fest, und ich scheine auch unter diesem Gesichtspunkt zu schreiben.“

Sogar der Titel des Albums, Alle fünf Sekunden, das dem Lied „Lonely as a Lighthouse“ entnommen ist, scheint ein Barometer unserer aktuellen Informationsflut zu sein. „Es fällt Ihnen schwer, die Achtsamkeit aufrechtzuerhalten, die zu einem Mantra unserer Zeit geworden ist“, sagt Curnin, „und jeder ist besessen davon, achtsam zu sein.“ Was mir immer gesagt wurde, ist, dass wir von so vielen Dingen so abgelenkt sind und nie wirklich die Chance bekommen, in die Tiefe des Wissens vorzudringen, sodass wir ständig mit Schlagzeilen bombardiert werden, aber ohne Text darunter. Wir wurden mit diesem spaltenden Luftkampf zwischen links und rechts bombardiert. Wir wollten den Ängsten der Zeit etwas entgegensetzen, das eine Art Balsam war.“

Der mitreißende und stimmungsvolle Rocker „Wake Up“ von Alle fünf Sekunden scheint eher für Handeln und Selbstermächtigung als für Untätigkeit von der Seitenlinie aus zu plädieren: „Wir ersticken und können nicht atmen. Wenn wir nur aufstehen würden.“ Curnin charakterisiert den Titel als eine Art dystopische Beschreibung des heutigen Lebens. „Da steckt eine persönliche Verantwortung dahinter – es geht nicht nur darum, es auf einem Bildschirm anzuschauen. Ich glaube, in diesem Lied bin ich auf die Idee eingegangen, mich selbst als Kind zu erwecken oder die Unschuld in mir zu erwecken, persönliche Verantwortung zu übernehmen und mich wirklich dem Ansturm auf die Barrikaden anzuschließen und zu versuchen, meine Meinung zu sagen und meine Taten auszuleben Ängste, statt nur ‚Nimm es, nimm es, nimm es‘, ‚sitz still und hoffe, dass niemand merkt, dass ich nichts tue‘.“

Nicht nur mit Beobachtungsliedern, sondern Alle fünf Sekunden befasst sich mit dem Persönlichen – wie zum Beispiel bei „A Life Survived. „ Curnin sagt: „Ich denke, dieser Song zeigt irgendwie, wie alle meine Mauern in einem Moment einstürzen. Ich habe eine große Veränderung in meinem Leben durchgemacht, also muss man gewissermaßen die Dinge akzeptieren [und] erkennen, dass die Konstante für deine Fehler du selbst bist und dass es sich dabei nicht um die Ursache eines Fehlers handelt. Es liegt nicht oft außerhalb von dir, du bringst sie auf dich selbst. Ich habe also davon gesprochen, dass ich Phasen meines Lebens betäubt habe, in denen man aufwacht und denkt: „Ich hätte etwas lebendiger sein sollen, als diese Zeit einfach nur zu überleben.“ Ich habe es nicht wirklich genug gelebt. Das ist also der autobiografische Teil davon.“

Das verträumte und gotisch klingende „Woman of Flesh and Blood“ markiert einen einzigartigen Moment in der Geschichte der Fixx-Aufnahmen, da es einen seltenen Leadgesang des Gitarristen der Band, West-Oram, enthält, der den Song ursprünglich erfunden hat. „Normalerweise dachte er, ich würde den Gesang singen“, erinnert sich Curnin, „aber ich sagte: ‚Nein, das musst du wirklich singen.‘ Die Verletzlichkeit, die er darstellte, und dann dieser traumhafte Zustand waren so Jamie, dass er bei ihm bleiben musste [auf dem Leadgesang]. Und dann, in der zweiten Hälfte des Liedes – dem wütenden anderen Teil – dachte ich: „Oh, diesen Teil muss ich machen.“ Er hat den ersten Textsatz geschrieben, den ich singe. Und dann sagte er: „Nun, du schreibst die zweite Strophe, die du singen wirst.“ Und so konnte ich in diesem letzten Vers textlich irgendwie zusammenfassen, woher er kam, und wir haben dort die Geschichte sozusagen gemeinsam erzählt.“

Inmitten des Aufruhrs, der in seinen Liedern zum Ausdruck kommt, Alle fünf Sekunden endet optimistisch mit dem akustisch angehauchten „Neverending“. „Es gibt eine Art – ich würde nicht sagen Flamenco –, aber diese hoffnungsvolle Verrücktheit, die Zigeuner an den Tag legen, wenn sie ihre Akustikinstrumente spielen und ihnen dabei der Schweiß von der Stirn läuft. Ich wollte unbedingt diese Energie hineinbringen. Als ich dieses Lied schrieb, war es das, was ich kanalisierte. Du hast deinen Herzschlag und du hast deine Leidenschaft und los geht's. Das ist nie endend, das ist es, was den Geist der Menschheit vorantreiben wird, ist, weiterhin an die Dinge zu glauben, die einem wirklich wichtig sind, als die ersten Impulse jenseits des Hasses, und dann findet man diese nie endende Qualität darin, wir drehen uns immer wieder im Gen um Schwimmbad. Es war also sehr feierlich und voller Hoffnung.“

Wie auf der neuen Platte deutlich wird, sind The Fixx eine der wenigen Bands aus der MTV-Ära der 1980er Jahre, deren Sound nahezu intakt geblieben ist, genau wie ihre klassische langjährige Besetzung. „Ich schätze, das passiert, wenn man eine Gruppe Gleichgesinnter findet, die keinen Grund sehen, sich scheiden zu lassen“, erklärt Curnin den zeitlosen Sound der Gruppe. „Wir sind zusammen aufgewachsen und kennen unsere eigenen Stärken und die Dinge, die uns musikalisch anziehen.“

Da die Fixx derzeit bis Ende Juni in den USA auf Tour sind, überlegt Curnin Alle fünf Sekunden eine lohnende Ergänzung zum Erbe der Band. „Wenn ich es wie eine Audiogalerie unserer Arbeit betrachte, kann ich den Verlauf unseres gemeinsamen Lebens verfolgen“, sagt er. „Wir fühlen uns immer noch sehr geehrt, zusammen zu sein. Ich freue mich riesig, nicht nur auf der Bühne zu stehen, sondern auch mit diesen Jungs zusammenzuhängen, weil sie meine besseren Engel zum Vorschein bringen – und mein bestes Ich steht wirklich im Mittelpunkt, wenn sie dort sind. Es ist wie eine Ehe, aber besser. Wir haben noch so viel ungenutztes Potenzial, dass wir uns darauf freuen, es weiterzuführen. Eine Aufnahme vom Fixx – für uns ist es jetzt wichtig, dass wir es für uns und das Publikum machen.“