Die Filmindustrie hat Angst vor Wladimir Putin

Vor fast einem Jahr begann Wladimir Putin, seine Streitkräfte für den Einmarsch in die Ukraine zu sammeln. Es ist ungefähr zehn Monate her, seit er einmarschiert ist. Korrigieren Sie, addieren Sie acht Jahre dazu, weil er 2014 mit Donbass und Luhansk angefangen hat. Man könnte meinen, es gäbe eine Menge Filme und Dokumentarfilme über all das, so vollständig ausgestrahlt und mit Fanfaren versehen, dass wir mit ihrer Existenz vertraut wären. Fällt dir eins ein? Nein? Nach neun Jahren. Die Filmindustrie hat wenig Neigung gezeigt, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Bill Browder, so ziemlich der Urheber des Magnitsky Act, Superstar-Nemesis des Kremls und Autor von zwei Bestsellern über seinen Anti-Putin-Kampf – selbst er konnte die Filmindustrie nicht dazu bringen, Filme oder Dokumentationen seiner Bücher zu unterstützen. Tatsächlich laufen jetzt drei oder vier große Dokumentarfilme über die jüngste Invasion ins Bett, fertiggestellt und bereit für die Hauptsendezeit, aber … ohne dass Verleiher lautstark danach schreien, sie unter Vertrag zu nehmen. Keine Kinos oder Fernsehsender oder Streaming-Dienste, die bereit sind, sich anzumelden, und nicht einmal anbieten, die Kosten nachträglich zu teilen.

Eigenfinanziert wurden die Dokus aber nicht, weil die Filmemacher Neulinge ohne Errungenschaften sind. Andererseits. Sie sind meistens von ultra-wiedererkennbaren Namen. Sean Penn ist einer. Er enthält ein persönliches Interview mit Zelensky. Ein weiterer ist die offizielle Nominierung der Ukraine für den ausländischen Oscar Klondyke. Ein anderer ist Evgeny Afinejewski, Gewinner unzähliger Auszeichnungen, Oscar- und Emmy-Nominierung für seine Doku 2015 über die Euro-Maidan-Bewegung in der Ukraine mit dem Titel Winter in Flammen. Evgeny, ein erfahrener Filmemacher, ein in der russischen Republik Tatarstan geborener israelisch-amerikanischer Staatsbürger, ist in der Sowjetunion aufgewachsen und weiß alles über Moskaus totalitäre Perfidie. Er hat auch bei zahlreichen Filmen, Theaterstücken und Musicals Regie geführt – kurz gesagt, eine sagenumwobene Karriere. 2016 erschien sein Dokumentarfilm Schreie aus Syrien über die unsäglichen Schrecken des Assad-Regimes und die Komplizenschaft Moskaus gewann anhaltende Anerkennung und verschiedene Auszeichnungen. So wurde er zur Zielscheibe einer wilden Desinformationskampagne gegen prominente Feinde des Kremls und seiner Verbündeten.

Seine aktuelle Doku mit dem Titel Freiheit in Flammen, der zwei Stunden dauerte, wurde bis zum 19. August in der Ukraine gedreht, der einzige, der die Ereignisse tief in den Krieg hinein verfolgte. Es wurde im September bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Evgeny ist damit beschäftigt, durch Europa und die USA zu Filmfestivals zu rasen, oft zusammen mit seinen Hauptdarstellern, und setzt das Publikum unermüdlich mit der Notlage der Ukrainer auseinander. Dies angesichts unerbittlicher Verfolgung: Er wurde beim Toronto Film Festival 2015 vergiftet, 2017 in den USA wegen seines Syrien-Films verklagt, von Sputnik und Russia Today endlos als „Al Quaida in Hollywood“ beschimpft und vieles mehr. Die Kampagne dauert bis heute an. Es gab Drohungen gegen das Doc NYU Festival im November wegen der Aufführung von „Freedom“. Während der anschließenden Fragerunde standen Provokateure auf und schrien Beschimpfungen. Es gibt also keine Entschuldigung für die Industrie, vor seiner Arbeit zurückzuschrecken, sie zu unterstützen, zu verbreiten und zu feiern und sich damit gegen russische Verfolgung und Propaganda zu wehren. Oder überhaupt irgendein Film, der dem Kreml Paroli bietet.

Der Dokumentarfilm selbst ist ein Modell der Kunstform. Es schafft diese seltenste Errungenschaft, eine ergreifende, humanisierende, inspirierende Katharsis inmitten einer unerklärlichen Tragödie, indem es sich feinfühlig, aber fest auf das menschliche Antlitz der sich entfaltenden Ereignisse konzentriert. Zu keinem Zeitpunkt fühlt sich der Zuschauer befremdet, entsetzt über die explizit präsentierten abscheulichen Spektakel des von Moskau geschaffenen Gemetzels. Wir bekommen Einblicke, aber meistens werden uns die blutigen Realitäten tangential durch zutiefst normale Charaktere gefiltert, deren Normalität eine Art Heldentum ist, die bis vorgestern nur sie selbst sein mussten – bis eine bizarre unsägliche Verzerrung der Realität über sie hereinbrach. Der Begriff der Normalität taucht immer wieder auf, ein kostbares Gut. Wir beobachten ihre verwirrten Anpassungen, wir verstehen und erkennen, dass sie wirklich wir sein könnten. So zum Beispiel die missliche Lage von ‚Picasso', einem Künstler der Bohème in einem plötzlich besetzten Gebiet, der sich freiwillig meldet, um die von den Russen verstreuten zivilen Toten zu leichen. Ein fröhlicher Typ mit rundem Gesicht, der sagt, dass er normalerweise ein Optimist ist. Normalerweise. Man kann seinen Gesichtszügen immer noch die Überreste seines schrulligen Humors, seiner mürrischen Freundlichkeit, seiner einst heiligen Künstlerakrobatik erkennen.

Die Hauptfigur, falls es eine gibt, die auch mit Evgeny zu ausgewählten Vorführungen tourt, ist Natalya Nagornaya, eine Korrespondentin des ukrainischen Fernsehsenders 1+1. Eine durchaus zugängliche, beliebte Figur in ihrem normalen Leben als allgegenwärtige nationale/lokale Reporterin muss nun allzu oft an einst vertraute Orte gehen, um über zutiefst beunruhigende Phänomene zu berichten. Aber wie sie sagt, wurde ihr klar, dass die Normalität für gewöhnliche Menschen an drei Dingen gemessen wird: Brot, Wasser, Nachrichten. Sie ist entschlossen, ihren Teil der Abmachung einzuhalten. Sie hat dieses leicht schiefe, müde Lächeln der Skepsis, das Standardwerkzeug der Korrespondentin, wenn sie routinemäßig mit dem Unglaubwürdigen konfrontiert wird. Hier ist es ein traurig gefärbtes Überbleibsel aus einer überschaubareren Zeit, einer ganz jungen Vergangenheit, zwar nicht idyllisch oder makellos, aber bis vor kurzem nachvollziehbar. An einem Punkt, als sie vor laufender Kamera darüber berichtet, wie das Militär einen Ort zurückerobert, an dem Gräueltaten herrschten, laufen Tränen unkontrolliert über ihr Gesicht, während sie versucht, optimistisch zu sein. „Weine nicht Natalia, weine nicht“, ertönt ein Ruf aus einem Auto voller Soldaten, das vorbeifährt.

Das ist also das Leitmotiv des Films, die ständige Wiederauferlegung des Menschlichen in den unfassbaren Horror. Überall sehen wir die Unbezähmbarkeit von Kindern und alten Menschen, heilende Kräfte, Gemeinschaft, ständiges Ausharren, Zurückfordern und Wiederherstellen. Am Ende sind wir überwältigt von der schieren Weisheit der Ukrainer, dankbar für die Anmut, die sie uns gezeigt haben, ein Geschenk fürs Leben, etwas, das wir alle verehren müssen. Und auch das ist das unbezahlbare Geschenk dieses Films. Nein danke an die Filmindustrie.